МАРИИНСКИЙ ТЕАТР
Первый музыкальный театр в России. С Мариинки началась целая эпоха. Музыкальные спектакли в России появились в 30-х годах ХVIII века благодаря итальянцам и французам. А в 1783 году Указом Екатерины II основан театр «не только для одних комедий и трагедий, но и для оперы». Тогда же построен Каменный (Большой) театр. Русская труппа делила сцену с итальянской и французской. Своя сцена у Мариинки появилась в 1860 году.
Названием своим театр обязан другой монаршей особе — супруге императора Александра II императрице Марии Александровне. Построил новый театр яркий представитель позднего классицизма Альберт Кавос.
[spoiler]Высокое искусство требует серьезного подхода. В конце ХIХ века театр увеличивается — появляется корпус для репетиционных залов и театральных мастерских. Архитектор Виктор Шретер придает зданию более монументальный вид, пристраивая боковые флигели, расширяя парадную лестницу и фойе. Купол венчает знаменитая башенка. Синий бархат, серебряная парча, лепнина и скульптуры — новое убранство театра поражало своей роскошью современников и до сих пор считается одним из самых величественных в мире. Даже люстра — и та произведение искусства, работа мастера Энрико Фрачиоли. 23 тысячи хрустальных подвесок звенели, когда на сцене пел Федор Шаляпин. Совершенство акустике Мариинки придавали осколки хрусталя, специально помещенные под сценой и оркестровой ямой. В 70-х годах ХХ века, при реконструкции, резонирующий материал отправился на помойку по незнанию рабочих.
Эмблема театра — занавес, повторявший рисунок шлейфа платья императрицы Марии Александровны. Создан он в 1914 году по эскизам Александра Головина. Имя этого художника носит и зал, расположенный под крышей Мариинки. Здесь создаются «мягкие» декорации к спектаклям и рождаются театральные легенды. По утверждению современников, в этом зале из-за поэтессы Черубины де Габриак поссорились Николай Гумилев и Максимилиан Волошин. Дело закончилось знаменитой дуэлью, к счастью, не нанесшей урона русской литературе.
«Почетный артист» Мариинки — колокол — расположен за сценой. В театре появился в 30-х годах прошлого века. Большой колокол занят в операх «Хованщина» и «Борис Годунов». Одна из главных тайн Мариинки — секретная дверь из Великокняжеской ложи за кулисы. Она предназначалась для императорских особ, желавших поприветствовать артистов после спектакля. Говорят, именно этим путем царственные поклонники навещали балерину Матильду Кшесинскую.
Артисты Мариинки — главное достояние театра. Здесь служили «лучшие голоса»: Осип Петров, Федор Шаляпин, Медея и Николай Фигнер, Софья Преображенская, Леонид Собинов. Зрители с замиранием сердца ждали, возьмет ли любимый тенор соль первой октавы. Балетная труппа Мариинки сформировала знаменитую «русскую школу»: Матильда Кшесинская, Вацлав Нежинский, Галина Уланова, Рудольф Нуриев, Михаил Барышников. «Умирающий лебедь» в исполнении балерины Мариинки Анны Павловой стал одним из символов русского балета. Эта сцена впервые представила оперы Кавоса «Иван Сусанин» и Глинки «Жизнь за царя», «Русалку» Даргомыжского, совместное творение Петипа и Чайковского «Спящую красавицу». Стала площадкой для смелых экспериментов Мейерхольда… Вот уже четверть века театром руководит музыкант мирового уровня Валерий Гергиев.
Сегодня Мариинка — это и новое здание на Декабристов, 34, и Концертный зал на Писарева, 20. И, конечно, историческое здание императорского театра. С поистине уникальными возможностями для зрителя: купить билет можно даже в царскую ложу, если нет высокопоставленных делегаций. Но заядлые театралы считают: слушать оперу надо непременно на третьем ярусе, здесь лучше акустика. А балет смотреть в бельэтаже — чтобы хорошо видеть рисунок танца. [/spoiler]
АКАДЕМИЧЕСКАЯ КАПЕЛЛА
Государственная академическая Капелла Санкт-Петербурга ведёт свою историю с 1479 года, когда по указу великого князя Ивана III в Москве был учреждён хор Государевых певчих дьяков, ставший первым профессиональным хором России. Капелла заботливо хранит и восстанавливает «золотой фонд» своего классического репертуара. Силами Владислава Чернушенко и Певческой капеллы возвращен к жизни ценнейший пласт отечественной культуры — творения русской духовной музыки. С воссозданием в 1991 году в Капелле симфонического оркестра под управлением Александра Чернушенко, со сцены Капеллы стали регулярно звучать крупные вокально-симфонические произведения.
В 1970-е годы к концертному залу Капеллы на уровне второго этажа была пристроена галерея, позволяющая артистам и администрации попадать в зрительный зал и фойе не через сцену. Галерея служит не только местом для отдыха слушателей в антрактах, но и для проведения выставок живописи, графики, фотографии и скульптуры.
[spoiler]В 2010 году во время капитального ремонта в Капелле был смонтирован лифт для людей с ограниченными возможностями.
Капелла Санкт-Петербурга организует экскурсии, которые включают в себя осмотр комплекса исторических зданий Капеллы, осмотр Царского павильона, в который закрыт вход посетителям концертов, посещение репетиции оркестра и выставочных экспозиций, размещенных в галерее Капеллы. В настоящее время завершается формирование экспозиции Музея Капеллы. Капелла Санкт-Петербурга стала первым концертным учреждением Санкт-Петербурга, которое ввело услугу «smart-музей» для обладателей мобильных устройств. В фойе Капелле Санкт-Петербурга работает свободная зона wi-fi.
С осени 2014 года на сайте капеллы можно посетить 3D-экскурсию по зданию, осмотреть великолепные исторические интерьеры, созданные выдающимся русским архитектором Леонтием Бенуа. [/spoiler]
АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР – ТЕАТР ЕВРОПЫ
Малый драматический театр возник в 1944 г. в блокадном Ленинграде и был предназначен для «обслуживания» тружеников Ленинградской области. Он прошел долгий и трудный путь, став первым российским театром, которому было присвоено в 1998 г. звание «Театр Европы». Возникший на исходе 900 дней блокады, театр ставил те же задачи, что и Жан Вилар, создавая после окончания Второй мировой войны Национальный народный театр (TNT), — вернуть людей к нормальной жизни.
До прихода в театр главного режиссера Е. Падве и директора Р. Малкина, театр не играл существенной роли в культурной жизни Ленинграда. Приход в театр Е. Падве коренным образом изменил ситуацию. Он перестроил репертуар, прежде рассчитанный на невзыскательную публику, начав ставить русскую и зарубежную классику и современную драматургию.
[spoiler]Такие спектакли, как «Господа офицеры» по Куприну, «Фиеста» по Хемингуэю привлекли в театр нового зрителя. Пристальное внимание Падве к современной зарубежной драматургии поставило театр на одно из первых мест в городе. К тому же он приглашал молодых талантливых режиссеров — Е. Арье, Ю. Дворкина, Г. Яновскую. Её спектакль «Стеклянный зверинец» наряду со спектаклями Падве «Инцидент» Н. Бауэра и «Двадцать минут с ангелами» А. Вампилова завоевали широкую известность. Падве приглашал на постановки Л. Додина. Он поставил «Разбойика» К. Чапека, «Татуированную розу» Т. Уильямса, «Живи и помни» В. Распутина. В 1980 г. Додин поставил «Дом» Ф. Абрамова. Успех спектакля решил судьбу и Додина, и театра. В 1983 г. Падве передает ему театр, возглавив Молодежный театр на Фонтанке. Годы уходят на создание ансамбля, ныне признанного лучшим ансамблем в мире. Многие годы Додин посвящает работе над прозой, создавая свой уникальный театр прозы, на котором воспитываются его артисты. «Братья и сестры» Абрамова, девятичасовая эпопея по «Бесам» Достоевского, «Повелитель мух» У. Голдинга, «Чевенгур» А. Платонова — философско-исторические полотна, в которых бьется пульс современности. А еще был «Старик» Ю.Трифонова, выпущенный со студентами и вошедший в репертуар театра. Начав преподавать вместе с А.И. Кацманом, после смерти которого Додин не оставляет педагогики, сделав несколько выпусков в Театральной академии. Сегодня его студенты наравне со старшим поколением актеров составляют ядро труппы. Особенность Малого драматического театра состоит в том, что после получения дипломов обучение уже профессиональных актеров продолжается. Новый этап в театре связан с вхождением в его труппу студентов, выпустивших на сцене театра спектакли Gaudeamus и «Клаустрофобию», вызвавших горячие споры в российской и зарубежной критике.
Театр всегда уделял внимание зарубежной драматургии, и сегодня на его сцене идут «Бесплодные усилия любви» и «Король Лир» Шекспира, «Коварство и любовь» Шиллера, «Враг народа» Ибсена. Первую шекспировскую постановку в эпоху Додина осуществил известный английский режиссер Деклан Доннеллан, поставив «Зимнюю сказку».
Малый драматический стал первооткрывателем выдающегося современного ирландского драматурга Брайана Фрила, осуществив постановку его драму «Молли Суини».
Российская драматургия представлена коллажом по А. Володину «Портрет с дождем», двумя пьесами Л. Петрушевской «Московский хор» и «Он — в Аргентине».
На большой сцене состоялся дебют ученика Додина О. Дмитриева, вслед за учителем продолжившего исследовать прозу Достоевского, выпустив спектакль по роману «Подросток», в котором почти все роли исполняют молодые актеры.
В театре работают известные артисты Т. Шестакова, Т. Щуко, И. Иванов, Н. Фоменко, Т. Рассказова, А. Неволина, С. Козырев, С. Власов, С. Курышев, П. Семакю. Новое пополнение театра составляют так же известные актеры: К. Раппорт, Е. Калинина, Е. Боярская, Д. Козловский.
С Додиным сотрудничал выдающийся сценограф ХХ века Д. Боровский. Сотрудничают Э. Кочергин, А. Боровский. А. Порай-Кошиц.
С ноября 2012 г. по ноябрь 2013 г. на Камерной сцене проходит фестиваль «Мы и они = мы» современной национальной драматургии, прозы и поэзии в постановке молодых режиссеров, выпускников мастерской Додина. Он придает этому фестивалю большое значение, считая, что эти спектакли «предлагают осмыслить непростые вопросы сегодняшнего бытия. Экзистенциальные вопросы».
Театр получил мировое признание. Его гастроли, проходившие в Европе, США, Австралии получили огромный резонанс со стороны критики и публики. Сегодня дискутируется вопрос, пережил ли себя театр-дом. Малый драматический театр, возможно, один из немногих театров, доказывает, что театр-дом имеет большие перспективы.[/spoiler]
АЛЕКСАНДРИНСКИЙ ТЕАТР
Российский государственный академический театр драмы имени А.С. Пушкина — легендарный Александринский театр — это старейший национальный театр России. Он был учрежден Сенатским Указом, подписанным дочерью Петра Великого императрицей Елизаветой 30 августа 1756 года в день Святого Александра Невского. Именно этот театр является прародителем всех Российских театров, а дата его основания — Днем рождения Русского профессионального театра. Учреждение театра послужило началом государственной политики Российского государства в области театрального искусства.
Российский государственный театр драмы на протяжении двух с половиной столетий, можно сказать, служил атрибутом Российской государственности. В XVIII, XIX и начале XX веков он был главным императорским театром, судьбой которого занимались Российские императоры.
[spoiler]В 1832 году Российский государственный театр драмы получил великолепное здание в центре Невского проспекта в Санкт-Петербурге, построенное по проекту великого архитектора Карла Росси. Это здание было названо Александринским театром — в честь супруги императора Николая Первого Александры Федоровны — и с тех пор имя Александринского театра неразрывно связано с мировой историей сценического искусства. Уникальный комплекс зданий, с пятиярусным зрительным залом, огромной сценой, дворцовыми парадными фойе, величественным фасадом, ставшим одной из эмблем Северной столицы, вошел в число жемчужин мировой архитектуры, находящихся на учете ЮНЕСКО.
Именно здесь, в Александринском театре состоялись премьеры практически всех произведений русской драматургической классики от «Горя от ума» А.С. Грибоедова до пьес А.Н. Островского и А.П. Чехова. Александринский театр — это учебник истории русского театрального искусства.
В течение сезона 2005–2006 годов Александринский театр осуществил генеральную реконструкцию, в результате которой воссоздан исторический облик интерьеров здания. В то же время Александринка стала одной из самых совершенных в инженерном плане современных сценических площадок. [/spoiler]
АНТРЕПРИЗА ИМЕНИ ЕКАТЕРИНЫ ОРЛОВОЙ
Ведет свою историю с 2003 года. Привлекает для осуществления совместных проектов инвалидов разных категорий и профессиональных режиссеров, актеров, театральных художников.
Стремится разрабатывать новые формы совместной работы инвалидов и профессиональных актеров на сцене, способствовать интеграции инвалидов в общественную жизнь средствами театра, пытаться изменять общественное сознание относительно творческого и интеллектуального потенциала инвалидов, популяризовать идеи педагога Екатерины Васильевны Орловой по театральному воспитанию детей-инвалидов.
Спектакль «Эмигрантский вальс» отмечен премией Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» в Москве и III Международного интеграционного театрального фестиваля «Солнечная волна» в Киеве, спектакли «Девушка и кентавр» и «Зодчий любви» – почетными грамотами лауреатов III Международного фестиваля особых театров во Львове.
БОЛЬШОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР
Театр основан в 1919 году. В первые годы работы театра в нем трудились А.А. Блок, М. Горький, А.Н. Бенуа и М.В. Добужинский, К. Петров-Водкин, Ю. Анненков, В.А. Щуко, во многом сформировавшие раннее творчество театра. В начале 1956 г. театр возглавил Г.А. Товстоногов. Его спектакли становились событиями в театральной жизни не только Ленинграда, но и всей страны, поражая новизной трактовки, оригинальностью режиссерского взгляда. В 1992 году стал носить его имя.
В 2005 году Малая сцена БДТ разместилась в Каменностровском театре — уникальном памятнике деревянного зодчества периода классицизма (арх. С.Л. Шустова, 1827 г.). Деревянное здание театра было построено для выездных спектаклей императорских театров. Театр строился как временное сооружение, рассчитанное на один сезон. Тем не менее, пройдя через многочисленные реконструкции, здание выполняет свои функции и по сей день.
БОЛЬШОЙ ТЕАТР КУКОЛ
История Большого театра кукол начиналась в маленьком домике у Поклонной горы, где в один прекрасный день пятеро друзей — три актера: Н.К. Комина, А.А. Гак, А.Н. Гумилева, художник В.Ф. Комин и музыкант М.Г. Аптекарь, — влюбленные в искусство театра кукол, решили создать свой театр. Их приютил Дом коммунистического воспитания детей Смольнинского района на проспекте Володарского (ныне Литейный переулок, 49), и 16 мая 1931 года пьесой «Инкубатор» театр открыл свой первый сезон.
Шаг за шагом театр набирал силу. В 1932—1948 годах во главе театра был ученик В.Э. Мейерхольда, театральный рецензент и режиссер Савелий Наумович Шапиро, который стал строить профессиональный театр. Наиболее значительные его работы — «Каштанка» А. Чехова (1935, 1945), «Аладдин и волшебная лампа» Н. Гернет (1940), «Аленький цветочек» С. Аксакова (1945).
[spoiler]В 1939 году театр стал называться Второй ленинградский театр кукол и получил статус государственного, а в 1940 году «стационар» на улице Некрасова, 10, где БТК находится по сей день. В блокаду Ленинграда театру удалось эвакуироваться. На грузовике, кузов которого сколотили своими силами, коллектив через Ладогу увез своих кукол и оставшихся в живых актеров в Сибирь. Они выступали с представлениями для детей, сатирическими спектаклями для взрослых. Дважды они побывали в блокадном Ленинграде, под обстрелом на катере добирались до Кронштадта, выступали там перед моряками. Одним из первых театр возвратился из эвакуации в Ленинград.
Первый послевоенный сезон открылся «Аленьким цветочком». Эпоха С.Н. Шапиро (он скончался в 1948 году) завершилась поэтическим спектаклем «Сказание о Лебединце-городе». С 1949 по 1963 год театр возглавлял Михаил Михайлович Королев. Наиболее известные его работы — «Сказка о царе Салтане» и «Руслан и Людмила» по Пушкину, а также «Дикие лебеди» и «Дюймовочка» Г.Х. Андерсена, «Конек-горбунок» П. Ершова.
В 1954 году появляется репертуар и для взрослых. Это «1002-я ночь» Н. Гернет и К. Шнейдер. В 1957 и 1961 годах впервые в России и на кукольной сцене инсценированы романы И. Ильфа и Е. Петрова «12 стульев» и «Золотой теленок».
С 1964 по 1986 год театр возглавлял Виктор Борисович Сударушкин, на тот момент ему было 28 лет. Режиссер драмы по образованию, но кукольник от Бога, Виктор Сударушкин показал свои спектакли в 18 странах мира и городах бывшего Союза, получил самые высокие награды на российских и международных фестивалях театров кукол. Его успех разделили с ним художники В. Ховралев, В. Ховралева, В. Малахиева, Д. Афанасьев, художник Л. Боровенкова, актеры старшего поколения: И. Альперович, В. Киселева, В. Кукушкин, братья Александр и Владимир Корзаковы, Л. Донскова и В. Мартьянов, артисты Э. Драпкин, А. Цуканов, Н. Карева, Н. Тарновская. Наиболее значительные работы В.Б. Сударушкина — «Слоненок» Р. Киплинга, «Мальчиш-Кибальчиш» А. Гайдара, «Сказка про Емелю» Б. и В. Сударушкиных. Для взрослых он поставил «Несусветную комедию» Плавта, музыкальное ревю «Варьете», «У Лукоморья», «Похождения бравого солдата Швейка» Я. Гашека, «Любовь, любовь…» по «Декамерону» Боккаччо, «Клоп» В. Маяковского, «До третьих петухов» В. Шукшина, спектакли по М. Зощенко, Ф. Достоевскому, Н. Гоголю.
После Сударушкина за шесть лет в театре сменились три руководителя, среди них коротко кукольным театром поруководил Александр Белинский, с 1993 по 2004 год театр возглавляла А. Полухина, ученица Г.А. Товстоногова. Наконец в апреле 2006 года главным режиссером Большого театра кукол стал Руслан Равилевич Кудашов, лауреат высшей Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит» и национальной премии «Золотая маска». Профессиональный актер и режиссер театра кукол, создатель и художественный руководитель театра «Потудань» (и в этом качестве получивший всероссийскую известность), Кудашов первую премьеру в Большом театре кукол выпустил еще до назначения сюда главным: в октябре 2005 года в театре сыграли «Вия» в его постановке. Этим спектаклем театр восстановил традицию репертуара для взрослых. В 2006 году Большой театр кукол и Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства объявили о создании курса-студии для обучения по специальности «артист театра кукол».
Студия уже имеет и свой собственный репертуар. Среди детских спектаклей, выпущенных Кудашовым, «Маленький принц» по сказке А. де Сент-Экзюпери, «Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум» по сказке Э.Т.А. Гофмана, «Большое путешествие маленькой Елочки» (фантазия по сказке Г.Х. Андерсена «Ель») и другие. В репертуаре театра сегодня 22 детских спектакля и 9 спектаклей для взрослых.[/spoiler]
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ БАЛЕТ НА ЛЬДУ
Государственный балет на льду Санкт-Петербурга (бывший Ленинградский государственный балет на льду) основан в 1967 году русским хореографом Константином Боярским. В 1979 году главным балетмейстером труппы становится Константин Рассадин — ученик прославленного хореографа Леонида Якобсона, в прошлом один из ведущих солистов Мариинского театра. С его приходом окончательно сформировался репертуар. Лучшие традиции ленинградской школы классического танца получили оригинальное воплощение теперь уже на ледовой сцене.
В разные годы в Балете танцевали многократные чемпионы Мира и Европы, двукратные Олимпийские чемпионы Людмила Белоусова и Олег Протопопов, многократный чемпион Мира и Европы, Олимпийский чемпион Алексей Уланов, многократный призер соревнований Мира и Европы по фигурному катанию и Олимпийских Игр Людмила Смирнова. В труппе около 20 фигуристов, имеющих почетное звание Мастера спорта России за победы во Всероссийских и международных соревнованиях по фигурному катанию.
ДВОРЕЦ КУЛЬТУРЫ ЖЕЛЕЗНОДОРОЖНИКОВ
ДЕТСКИЙ ИНТЕГРАЦИОННЫЙ ТЕАТР «КУКЛЫ»
Детский интеграционный иеатр «Куклы» — один из самых молодых театров Санкт-Петербурга. Первый спектакль на собственной сцене состоялся 5 апреля 2010 года. Молод и коллектив театра, поэтому спектакли всегда яркие, смелые, порой — хулиганские, но всегда добрые.
«Куклы» — это профессиональный театр, в спектаклях которого гармонично сочетаются элементы драматического, кукольного, пластического и музыкального театра.
Сейчас в репертуаре театра десять спектаклей, девять из которых адресованы детям до двенадцати лет, а один — подросткам и взрослым зрителям. Также на площадке театра работают приглашенные коллективы со спектаклями как для малышей, так и для взрослых.
[spoiler]Театр «Куклы» называется интеграционным, потому что помогает приобщиться к культурной жизни не только обычным зрителям; сюда приходят и дети с ограниченными возможностями. Зрителями всех спектаклей могут быть слабослышащие зрители: так, сюжеты спектаклей «Мир Тишины» и «Черное и Белое» рассказаны вообще без слов, с помощью пластики и кукол. Остальные постановки театра всегда сопровождаются сурдопереводом.
«Доступный театр» — проект театра «Куклы», направленный на то, чтобы как можно больше людей смогло приобщиться к театру, и в первую очередь те, кому это особенно трудно — люди с ограниченными возможностями, малообеспеченные семьи, воспитанники детских домов, пожилые люди. Все зрители посещают мероприятия, организованные в рамках этого проекта, бесплатно. «Доступный театр» — это не только спектакли, но и мастер-классы, творческие встречи, выездные мероприятия. Задача «Доступного театра» — сделать знакомство с театром по-настоящему интересным и помочь зрителям более активно участвовать в культурной жизни
Задачу театра «Куклы» можно очень точно выразить цитатой из Константина Сергеевича Станиславского: «Для детей нужно играть так же, как и для взрослых, только гораздо лучше, тоньше, культурнее и совершеннее».[/spoiler]
ДЕТСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР «ЗАЗЕРКАЛЬЕ»
«Зазеркалье» — один из лучших музыкальных театров Санкт-Петербурга. В репертуаре театра есть как детские, так и взрослые спектакли — шедевры мировой оперной классики, а также симфонические концерты, вечера камерной музыки и абонементные циклы для детей разных возрастов.
Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье» занимает свое особое место в культуре Петербурга. Имя театра, придуманное в 1987 году его создателями — художественным руководителем А. Петровым и музыкальным руководителем П. Бубельниковым (безусловно не без влияния парадоксальной философии Льюиса Кэрролла) — означает особый художественный взгляд на природу творчества. Именно музыка, как никакое другое искусство, способна легко и непринужденно «балансировать» на грани реального и потустороннего, отражать человека и давать ему возможность заглянуть по ту сторону зеркала — в Зазеркалье, хранящее в себе мечты, фантазии, и искать в нем еще неизведанное, непознанное.
[spoiler]Постановки театра многократно отмечены престижными премиями, в том числе высшей национальной театральной премией «Золотая маска» и высшей театральной премией Санкт-Петербурга «Золотой софит». Но главное — это постоянный неослабевающий интерес зрителей всех возрастов, ведь каждый из них находит в этом театре что-то важное и абсолютно необходимое именно ему.
Театр «Зазеркалье» участвует в различных фестивалях и с удовольствием гастролирует и поэтому знаком зрителям разных городов страны, ближнего и дальнего зарубежья.[/spoiler]
ДЕТСКИЙ ТЕАТР «НА НЕВЕ»
Создан Татьяной Савенковой как театр-студия при клубе ЛНПО «Пигмент» в Невском районе Ленинграда. В 1991 году преобразован в государственное учреждение культуры Санкт-Петербурга. Сегодня в репертуаре театра «На Неве» около 30 спектаклей, все они представляют собой сказки.
Инсценировки и пьесы для многих постановок пишет художественный руководитель театра Заслуженный деятель искусства России Татьяна Савенкова. В репертуаре стоят сказки, в которых добро всегда побеждает зло: «Двенадцать месяцев», «Сказка о царе Салтане», «Маугли», «Гуси — Лебеди».
ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «КОМЕДИАНТЫ»
История театра началась в конце 80-х годов, когда в Молодежном центре Ленинского района образовалась небольшая труппа из шести человек под руководством Михаила Левшина. Первым спектаклем молодого актерского коллектива стала комедия классика итальянской драматургии Эдуардо де Филиппо «Страсти по-итальянски».
Спектакль «Страсти по-итальянски» стал визитной карточкой труппы и с успехом идёт и сейчас. В 2009 году театру исполнилось двадцать лет. Эмблемой и символом театра с самого начала является маленькая фигурка комедианта, так раньше называли бродячего артиста любых жанров.
[spoiler]В разные годы спектакли театра были номинантами и лауреатами высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», многократно становились участниками и дипломантами разных театральных фестивалей.
Сейчас в репертуаре театра идут двадцать спектаклей по произведениям отечественной и мировой драматурги для зрителей всех возрастных категорий. В камерном зале театра «Комедианты» всего сто мест, благодаря чему, создаётся домашняя и уютная атмосфера. Зачастую и сами зрители в некоторых спектаклях становятся актерами. В репертуаре театра есть и классика — И.Тургенев, А. Пушкин, Н. Гоголь, А.Чехов, А. Островский, Э. Ростан, В. Шекспир, Л. Де Вега, Т.Уильямс — и произведения современных драматургов, как российских — С. Кочнева, В. Карасева, так и зарубежных — Дарио Фо, Э. де Филиппо.
Своим кредо «Комедианты» считают «искренность, доверие и любовь к публике и людям, неравнодушным к театру и искусству в целом».[/spoiler]
ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «НА ВАСИЛЬЕВСКОМ»
Театр на Васильевском — один из самых молодых в Санкт-Петербурге, хотя первый театр появился в этой части города очень давно: Русский государственный публичный театр на Васильевском острове был учрежден в 1756 году. Его первым директором стал великий русский писатель и драматург А.П.Сумароков, который создал в середине 18-го века репертуар для русской сцены. Нынешний Театр на Васильевском, продолжатель славных культурных традиций, уверено заявляет о себе как о современном, успешно развивающемся творческом коллективе.
Новый театр в северной столице родился в 1989 году как экспериментальная студия при знаменитом питерском бит-квартете «Секрет». Инициатором создания новой театральной студии стал главный администратор «Секрета» Владимир Словохотов.
[spoiler]Вскоре после создания студия отделилась от «Секрета», 1 сентября 1989 года Владимир Словохотов зарегистрировал самостоятельный театр, получивший название «Экспериментальный Театр Сатиры».
За недолгое время Театр Сатиры на Васильевском стал известен в городе и стране. Его спектакли «Песня о Волге» Резо Габриадзе, «Таня-Таня» Владимира Туманова успели стать театральной сенсацией, получить премии «Триумф», «Золотая маска» и «Золотой софит». Спектакли «Васса Железнова» и «Академия смеха» выдвигались на соискание Государственной премии России. Театр Сатиры выступал на международных фестивалях в Авиньоне, Париже, Хельсинки, Берлине, Палермо, Иерусалиме, Тель-Авиве, Москве, Гомеле. На фестивале «Контакт» в Польше Антонина Шуранова получила приз за лучшую женскую роль в спектакле «Васса Железнова».
С огромным зрительским успехом неоднократно проходили большие гастроли в Белоруссии. Театр знают в городах Сибири и Алтая, в Поволжье, на Урале и Кубани. Театр на Васильевском не относится формально и к областному статусу. Частые зарубежные гастроли, выезды в культурные центры России не мешают коллективу театра регулярно показывать свои спектакли в городах и районах Ленинградской области.
В дни празднования годовщин Победы в Великой Отечественной войне театр постоянно проводит для жителей города и области акцию «Фронтовые концерты» (песни, стихи, танцы военных лет).
В репертуаре театра — отечественная и зарубежная классика, современная драматургия, драма и комедия, фарс и классическая мелодрама, а также детские спектакли — для малышей и для подростков. Традиционные театральные формы на василеостровской сцене соседствуют с острым экспериментом, оригинальными сценическими концепциями. Каждый сезон театр выпускает несколько премьер.[/spoiler]
ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «НА ЛИТЕЙНОМ»
Театр в здании на Литейном проспекте, в бывшем Манеже графа Шереметева существует более ста лет, хоть и под разными названиями. В 1991 году областной театр драмы и комедии получил официальное название «Театра на Литейном», и это название прочно закрепилось в среде петербургских театралов. Театр на Литейном любят за разнообразие жанров, за самые различные режиссерские подходы, за смелость в экспериментах и, конечно, за артистов — многие из них являются любимцами публики, их с удовольствием приглашают на роли в кино и телесериалах.
Театр на Литейном в советское время получил известность как площадка, на которой молодые режиссеры ставили смелые, новаторские спектакли, среди этих режиссеров были Лев Додин, Ефим Падве, Кама Гинкас и другие. Какие-то спектакли запрещались, какие-то пропускались. Но каждая новая постановка производила эффект разорвавшейся бомбы.
[spoiler]В наши дни театр привлекает зрителя не только смелыми режиссерскими экспериментами, но и громкими именами замечательных артистов. В труппе театра — такие звезды, как Вячеслав Захаров, Сергей Гамов, Александр Жданов, Александр Рязанцев, Анна Арефьева и многие другие.
Постановки театра неизменно получают не только лестные отзывы критиков, но и различные театральные премии. Спектакли театра ставятся на большой, малой и камерной сценах, причем среди постановок театра есть как серьезные постановки «не для всех», так и классические комедии, а также детские спектакли, мюзиклы, концерты.[/spoiler]
ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «ПРИЮТ КОМЕДИАНТА»
Санкт-Петербургский государственный драматический театр «Приют комедианта» — один из ведущих театров Северной столицы. Уютный зрительный зал на 200 мест расположен в самом центре Санкт-Петербурга. В репертуаре «Приюта комедианта» более 25 названий — от русской и зарубежной классики до современной драматургии. Первый в России государственный театр без постоянной труппы, синтез русского репертуарного и западного контрактного театра. Театр был основан 19 февраля 1987 года актером Юрием Томошевским.
В 2009 году Государственный драматический театр «Приют комедианта», который находится в Санкт-Петербурге, предложил отмечать 3 марта новый профессиональный праздник — День театрального кассира. Эту инициативу поддержали руководители других театров. С тех пор этот праздник отмечается во всех театрах страны.
ИНТЕРЬЕРНЫЙ ТЕАТР
Санкт-Петербургский интерьерный театр — это целое отдельное направление в театральном искусстве. Это театр для тех, кого сложно уже удивить даже самыми смелыми и новаторскими постановками. В репертуар театра входят постановки великих классиков от Чехова до Шекспира, хореографические спектакли, музыкальные и поэтические вечера. Для маленьких зрителей театр также регулярно ставит интересные и поучительные спектакли.
Театр не случайно называется интерьерным — во всех постановках режиссер и худрук театра Николай Беляк придает огромное значение декорациям, воссоздающим уникальный исторический облик петербургских зданий. Художниками театра даже создана целая коллекция карнавальных и театральных нарядов, в основе которых также архитектура города.
[spoiler]Основу труппы театра составили выпускники специально набранного курса на базе СПбГАТИ. Талантливые ребята каждую свою постановку превращают в настоящее открытие для зрителя любого возраста. А прекрасное музыкальное сопровождение становится отличным дополнением к игре актеров.[/spoiler]
КАМЕННООСТРОВСКИЙ ТЕАТР (ВТОРАЯ СЦЕНА БДТ)
Каменноостровский театр — это вторая сцена Большого Драматического Театра имени Г. А. Товстоногова. Здание театра является памятником русского деревянного зодчества периода классицизма. Это единственный сохранившийся в России деревянный театр, построенный в 1827 году по проекту Смарагда Шустова на Каменном острове.
Вторая сцена легендарного БДТ торжественно открылась для публики в 2012 году премьерой спектакля «Трактирщица». Сегодня значительная часть репертуара БДТ идет именно здесь: это и нашумевшая «Алиса» Андрея Могучего, сюрреалистичный спектакль с Алисой Фрейндлих в главной роли, и «Эрендира» по новеллам Маркеса, и захватывающая постановка одного из самых признанных режиссеров современности Андрия Жолдака «Zholdak Dreams: похитители чувств», и «Калека с острова Инишмаан» по пьесе культового драматурга Мартина Макдонаха… Каждая из постановок идет с громадным успехом.
КАМЕРНЫЙ ТЕАТР МАЛЫЩИЦКОГО
Здесь нет привычной сцены и занавеса. С четырёх сторон небольшого зала стоят скамейки для зрителей. Место себе каждый выбирает сам. С любой стороны спектакль откроется для зрителя во всех красках, потому что действие объёмно. Желая прийти ещё раз, стоит просто выбрать другое место — и все события предстанут перед зрителем в другом ракурсе. К тому же, само расположение зрительских мест, меняясь в зависимости от того, какой сегодня идёт спектакль, перестраивает пространство, в котором работают актёры.
Это свободное пространство, посредине ничем не отделяется от публики. Действие идёт тут же, в шаге от зрителей, которым становятся видны малейшие нюансы происходящего. Такой способ организации сценического пространства сохраняется театром и до сегодняшнего дня.
КЛОУН-БЭНД «ДИКЛОН»
День рождения театра традиционно празднуется 22 августа 1987 года. Именно в этот день Ю. Кретов, являющийся в данный момент художественным руководителем и духовным лидером театральной труппы, решил воплотить в жизнь свою давнюю мечту о создании театра.
По сюжету многие спектакли не всегда могут быть очевидными и понятными, поэтому зрителям нужно немного додумывать их самим. Это в некоторой мере даже хорошо, ведь происходит определенная умственная деятельность, в которой соединяется артист и зритель. Одним словом – гармония.
Однако мнения критиков не всегда звучат в пользу «Диклона», они постоянно расходятся между собой и вызывают неоднозначную реакцию. Но несмотря на это, театр признан среди зрителей, о чем свидетельствует престижная премия «Золотая Маска», полученная на национальном театральном фестивале. Такую награду получила постановка «Играющий мальчик», вышедшая на сцену в 1998-1999 годах.
КЛОУН-МИМ-ТЕАТР «МИМИГРАНТЫ»
Клоун-мим-театр «МимИГРАнты» создан в 1989 году Александром Плющ-Нежинским — неизменным художественным руководителем театра — и является лауреатом многочисленных конкурсов и фестивалей. Самую главную и дорогую всему коллективу награду — «Золотого клоуна», гран-при фестиваля клоунов в Москве — театр получил из рук самого Юрия Никулина.
С 2002 года театр становится организатором международного первоапрельского праздника юмора «Смешной фестиваль», который традиционно начинается выстрелом с Петропавловской крепости и разворачивается в общегородской праздник.
[spoiler]В «Мимигрантах» каждую постановку украшают пластическое мастерство актеров и интерактивная работа со зрителями. Только здесь традиционно отмечают день Птиц, день Яйца, день Объятий, день Влюбленных, день рождения Деда Мороза — экстравагантные перфомансы — визитная карточка театра. А почти все зрители становятся участниками представления!
Зрительный зал выстроен в виде амфитеатра, поэтому с любого места прекрасно видно происходящее на сцене. Здесь установлены мягкие кресла с подлокотниками, отдельный столик на каждые два кресла, за которым во время спектакля можно выпить чашечку кофе, чая или сока, побаловать себя пирожным.
Взрослым театр предлагает, помимо основных направлений клоунады и пантомимы, комедии по произведениям А.Аверченко, С.Беккету, О. Генри, пластическую драму, трагикомедию, барабан-шоу — спектакли в классическом жанре и новаторские постановки, которые все более любимы зрителем.
Перед каждым спектаклем клоуны превращают детей в сказочных героев при помощи аквагрима. Попадая в волшебную страну Театра «Мимигранты», ребенок знакомится со многими жанрами — это и драматическая сказка, и музыкальная феерия, и клоун-шоу. А самые маленькие зрители по воскресеньям в 11.00 могут увидеть кукольные спектакли.[/spoiler]
КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР СКАЗКИ
В Петербурге есть такой театр, в котором уже с порога попадаешь в удивительный сказочный мир: в фойе летают фантастические животные, а зрителей встречает Фея Театра.
Театр позиционирует свои спектакли как зрелище для зрителей самого разного возраста. Вряд ли кукольный театр, древнее и непростое искусство, следует считать сугубо детским. С другой же стороны, театр кукол, как театр самый поэтический, более близок ребенку, с его живым воображением и наивным метафорическим восприятием мира.
Уважение и доброжелательность, отсутствие грубости и примитивных тем в спектаклях репертуара, стремление передать красоту и гармонию мира — эти важные слагаемые определяют самобытный творческий облик театра сказки.
ЛЕДОВЫЙ ТЕАТР
Санкт-Петербурский государственный Ледовый театр был основан в 1990 году, а в 1994 ему был присвоен статус государственного.
Двадцатилетняя история театра насчитывает десятки высокохудожественных, оригинальных и динамичных представлений.
Чудеса российского спектакля на льду с восторгом принимают не только в крупнейших городах России, но и в других странах — в их числе Белоруссия, Украина, Финляндия, Польша, Израиль, Франция, Южная Корея, Индия.
С мая 2012 года художественным руководителем театра является олимпийская чемпионка по фигурному катанию — Елена Бережная. Под руководством Елены в театре были созданы постановки, как для взрослой, так и детской аудитории: «Опера на льду», «Принцесса Анастасия», «Юнона и Авось на льду», «1001 Ночь», «Алиса в Стране чудес», «Щелкунчик и повелитель тьмы», «Бременские музыканты», «Буратино на льду».
ЛЕНИНГРАД ЦЕНТР
В историческом здании бывшего кинотеатра «Ленинград» в Таврическом саду начал работу «Ленинград Центр». Для реставрации здания были приглашены лучшие российские и мировые специалисты. Проект осуществлялся под руководством испанского архитектора и урбаниста Рикардо Бофилла.
«Ленинград Центр» объединил под одной крышей концертно-театральные площадки, художественную галерею, а также концептуальные бары и рестораны. Все зоны проекта оснащены самым современным оборудованием и отвечают актуальным тенденциям индустрии культуры и развлечений.
[spoiler]Мультиформатное пространство — это площадка для сотрудничества и совместных проектов с российскими и иностранными художниками, артистами, музыкантами, режиссерами. На своей основной сцене «Ленинград Центр» в будущем представит гостям известные музыкально-театральные постановки, выступления мировых звезд, а также шоу с участием собственной труппы проекта.
Малая сцена «Ленинград Центра» предназначена для акустических концертов, малых театральных форм и экспериментальных форматов.
Галерея планирует сотрудничать как с признанными российскими и иностранными мастерами, так и с молодыми петербургскими художниками. В программе «Ленинград Центра» также запланировано проведение мастер-классов и дискуссионных клубов с участием ведущих российских и зарубежных представителей искусства и медиа.
За кулисами зрительного зала расположены два концепт-бара. Черный бар — это идеальное пространство для легких вечеринок и крепких напитков. Элегантный Белый бар выступает в роли музыкальной гостиной — здесь звучит легкая фортепианная музыка и подают лучшие в городе черничные чизкейки.[/spoiler]
МИХАЙЛОВСКИЙ ТЕАТР
Блестящая история Михайловского театра началась с выбора архитектора здания. Тонкий знаток искусства, Александр Брюллов строил здание театра, вписывая его в уже сложившийся ансамбль площади Искусств, и потому фасады театра выполнялись по проектам Карла Росси для «рифмы» со зданием Михайловского дворца.
Брюллов создал волшебную шкатулку: о том, что за скромным фасадом скрывается театр, можно догадаться лишь по крыше, где за куполом над зрительным залом видна высокая коробка сцены. Весь блеск императорского театра заключен внутри: серебро и бархат, зеркала и хрусталь, живопись и лепнина. 8 ноября 1833 года театр открыл свои двери для первых зрителей.
[spoiler]Театр и дворец, носящие имя великого князя Михаила Павловича, со временем стали прочно ассоциироваться с изящными искусствами. В 1859 году архитектор Альберт Кавос, по воле судьбы отвечающий за городские музыкальные театры, перестраивает здание, расширяет сцену и надстраивает ярус в зрительном зале: театр становился все более популярным. Именно во время этой перестройки в Михайловском театре появился плафон итальянского художника Джованни Бузатто «Победа сил просвещения и наук над темными силами невежества».
В театр съезжался весь петербургский свет, включая двор и императорскую семью. На сцене театра выступали французская и немецкая труппы, а за дирижерским пультом не раз стоял маэстро Иоганн Штраус.
После 1917 года история театра стала более драматической, но не менее насыщенной. После революции иностранные актеры были вынуждены покинуть страну, и для Михайловского театра остро встал вопрос формирования собственной труппы.
6 марта 1918 года театр открыл новый сезон в роли второго государственного оперного театра Петрограда; в 1920 году театр получил название Государственного академического театра комической оперы; в 1921-м он был переименован в Малый академический театр, а в 1926-м — в Ленинградский академический Малый оперный театр (МАЛЕГОТ). И несмотря на трудную судьбу в эти годы, театр оставался на пике городской жизни. В 1930-е годы балетную труппу возглавил выдающийся танцовщик и хореограф Федор Лопухов. Одновременно с этим театр становится некой «лабораторией по созданию советской оперы». На его сцене впервые были поставлены оперы «Нос» и «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича, и новаторская «Пиковая дама» Всеволода Мейерхольда. После войны Малый театр оперы и балета продолжил сотрудничество с современными композиторами, впервые в мире поставив «Войну и мир» Сергея Прокофьева.
Со временем все большую роль в театре стали играть не театральные режиссеры, а известные дирижеры: Борис Хайкин, Кирилл Кондрашин, Эдуард Грикуров, Юрий Темирканов, Курт Зандерлинг. В 1989 году театру было присвоено имя Модеста Петровича Мусоргского, а на сцене главенствующую роль заняла русская классика: «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского, «Золотой петушок» и «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина.
В 2001 году всплывает из глубины времён прежнее, дореволюционное название. С 2007 года историческое название — Михайловский театр — возвращается на первый план и в официальном наименовании добавляется к существовавшему с 1991 года: Санкт-Петербургский государственный академический театр оперы и балета им. М.П. Мусоргского — Михайловский театр.[/spoiler]
МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТР «ТЕАТР ДОЖДЕЙ»
Основной репертуар театра составляют произведения мировой классической драматургии: «Чайка», «Дядя Ваня» А. П. Чехова, «Продавец дождя» Р. Нэша, «Опасный поворот» Дж.Б. Пристли. Постановка 2002 года «Тряпичная кукла» («Rag Dolly») по пьесе У. Гибсона была осуществлена при поддержке Комитета по культуре и стала победителем на ХI фестивале «Театры Санкт-Петербурга — детям» среди камерных театров.
Одними из самых любимых спектаклей для зрителей стали постановки пьес Григория Горина «Дом, который построил Свифт» и «Поминальная молитва». Спектакль «Дом, который построил Свифт» имел большой успех на гастролях в Москве в мае 2000 года, где труппа познакомилась с автором этой театральной фантазии. «Поминальная молитва», поставленная в 2003 году, вызвала интерес у театральной критики и завоевала такую любовь зрителей, что театру пришлось искать более вместительный зал для проката спектакля.
[spoiler]Премьера 2013 года «Белые флаги» по произведению Нодара Думбадзе была номинирована на высшую Петербургскую театральную премию «Золотой Софит» за лучший актерский ансамбль.
В 2014 году в Театре состоялась новая премьера — спектакль «О.Днажды… (Сказки каменных джунглей)» по мотивам рассказов О.Генри.
Весной 2004 году художественный руководитель и главный режиссер Театра Дождей Наталья Никитина стала победителем на первом фестивале «Режиссер — профессия женская». Она получила награду в номинации «От мужчин режиссеров — за любовь к актерам» и специальный приз от ассоциации «Женщины и бизнес» — за постоянные аншлаги на спектаклях.
Постоянные зрители театра — это врачи, учителя, инженеры, а также современная молодежь: студенты и старшие школьники. Люди, уставшие от озлобленности, бесчувствия и непонимания, от жестокости нашего времени, приходят в этот театр много лет…[/spoiler]
МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «БУФФ»
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР «КАРАМБОЛЬ»
Театр «Карамболь» был создан на рубеже 1989-90 годов. В 1996 году он получил статус «Государственное учреждение культуры». В творческом коллективе театра актерская труппа, штатный оркестр, кордебалет и детская студия. Объединение профессиональных артистов и учащихся студии, «живая музыка» отличают деятельность театра «Карамболь». «Карамболь» — семейный театр. Спектакли предназначены для детей от трех до пятнадцати лет и для взрослых.
Со дня основания театром руководит музыковед и композитор Ирина Брондз — художественный руководитель-директор театра, заслуженный деятель искусств России, лауреат Национальной музыкальной премии.
[spoiler]Сейчас театр «Карамболь», расширив репертуарный диапазон, стал музыкальным театром для детей и взрослых. Театр активно развивается, постоянно удивляя зрителей новыми идеями и эксклюзивными премьерами, став неотъемлемой частью культурной жизни северной столицы.
Театр «Карамболь» — неоднократный Лауреат фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям». Дипломами отмечены спектакли «Белоснежка и семь гномов», «Три толстяка» , «Мэри Поппинс, до свидания!», «Сказка о потерянном времени», «Звуки музыки», «Приключения Буратино», «Король-олень». Мюзикл М.Дунаевского «Мэри Поппинс, до свидания!» в 2004 году награжден дипломом Национальной театральной премии России «Золотая Маска» в номинации «Лучший спектакль».[/spoiler]
МЮЗИК-ХОЛЛ
НОВАЯ СЦЕНА АЛЕКСАНДРИНСКОГО ТЕАТРА
НОВЫЙ ТЕАТР «АЛЕКО»
«АЛЕКО» — молодой театр. Рождение театра состоялось 18 февраля 2011 года и ознаменовалось двойной премьерой — открытием театра и премьерой новой пьесы Алексея Козырева «Трансплантация» с участием известных петербургских артистов.
Комфортабельный зал театра на 300 мест с отличной акустикой, позволяет проводить не только драматические, но и музыкальные спектакли. Ряды удобных мягких кресел расположены амфитеатром так, что дают возможность без помех смотреть спектакль с любого места. Большие расстояния между рядами позволяют комфортно расположиться зрителю любой комплекции.
Сегодня в активе театра много собственных разноплановых спектаклей — не забыт классический репертуар и пьесы современных авторов, мюзиклы и постановки для детей. В общем, каждый зритель сможет выбрать спектакль на свой вкус.
Театр занимается организацией гастролей театральных коллективов.
ОБРАЗЦОВЫЙ ДЕТСКИЙ КОЛЛЕКТИВ ТЕАТР КУКОЛ «ЗОЛОТОЙ КЛЮЧИК»
«Скороход» называет себя альтернативой репертуарному театру, где есть место танцу, музыке, кино и всему новому и актуальному в любом виде перформативного искусства. Сегодня на площадке можно увидеть современный балет, завтра новую оперу, написанную в жанре хип-хоп, а завтра документальный театр. Те, кто работает на площадке, всегда в поиске.
Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге учрежден в 1992 году в преддверии двухсотлетия со дня рождения А.С. Пушкина как всероссийская и международная творческая организация, призванная вести работу по освоению пушкинского наследия. Центр возглавил известный пушкинист, актер, режиссер, поэт, прозаик Владимир Рецептер.
История театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова пишется каждый день. Существует театр с 1988 года, к 1993 году закончилось его становление.
Со дня премьеры спектакля «Мёртвые души» 3 января 1993 года до 1996 года театр не имел собственной сцены. Но, наконец, с 17 октября 1996 года начинается третий, стационарный период первого в России контрактного репертуарного театра.
РУССКИЙ ИНЖЕНЕРНЫЙ ТЕАТР «АХЕ»
В 1989 участники легендарного театра «ДА-НЕТ» Бориса Понизовского — художники Максим Исаев, Павел Семченко и Вадим Васильев — создали группу под названием «АХЕ». Базируясь в известном Арт-доме «Пушкинская, 10» — центре независимого искусства начала 90-х, группа с самого начала стремилась к независимости от жанровых рамок и стилей.
Ее участники, продолжая заниматься живописью, снимали кино, участвовали в вернисажах и, самое главное, создавали во дворах, галереях, на лестницах и в мастерских акции-перформансы, близкие к ритуалам и инициациям, что принесло «АХЕ» известность и признание артистических кругов Санкт-Петербурга и Москвы. В середине 90-х годов коллектив покидает Вадим Васильев, а Павел Семченко и Максим Исаев начинают все активнее использовать театральное пространство (в классическом смысле) и законы театра, приглашают профессиональных актеров в свои перформансы. С этого времени театр — постоянный участник театральных фестивалей по всему миру и партнер по проектам многих российских коллективов в России (Слава Полунин, «Дерево», Формальный театр) и за рубежом (голландский Lantaaren, австрийский Toihous, немецкий Project Teatr и т.д.).
В нынешнем составе и под современным названием существует с 1999, когда в группу вернулась Яна Тумина, актриса ранних фильмов «АХЕ».
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТР НА ФОНТАНКЕ
Молодежный театр начинался с рощи… Образ поэтичный и символичный. Ни один другой театр Петербурга не может похвастать тем, что вырос на месте березовой рощи. К тому же особо охраняемой по указу самого царя Петра I. Здесь некогда был знаменитый «ботанический двор» и не исключено, что некоторые деревья уходят корнями в начало XIX века.
Переходя из рук в руки, этот участок земли возле реки Фонтанки, в конце концов, оказался в руках Петра Вионоровича Тумпакова. В Измайловском саду он с первых шагов проявил себя как талантливый организатор, построив театр. Архитектор Петр Васильевич Резвый использовал для этого «шуховские фермы», купленные Тумпаковым в 1899 году на Всемирной торговой выставке в Париже.
[spoiler]Напротив театра установили железную веранду, отделанную зеркалами и декоративными панно. К ней по проекту Резвого пристроили каменно-железную сцену, превратив все сооружение в ресторан. При входе в сад разбили огромный цветник, построили садовую беседку и деревянный киоск в виде древнерусских теремков с множеством резных деталей. В саду работали ресторан-варьете, танго-кабаре, кафе-концерт, открытые эстрады. По названию театра и сад получил имя — сад «Буфф». Торжественное открытие состоялось 28 апреля 1901 опереттой Штрауса «Ночь в Венеции». Тумпаков увековечил эту дату — «1901» — флюгером над верандой. В репертуаре театра — русская комическая опера, оперетта, феерия, балет и дивертисмент. На сцене блистали лучшие артисты европейских и американских театров-варьете. Под руководством режиссера оперетты Александра Брянского, стремившегося к пышным постановкам, в театре работали многие известные в то время актеры. Среди них, например, Екатерина Зброжек-Пашковская, Наталья Тамара, Михаил Вавич, Варвара Панина, Анастасия Вяльцева, Алексей Феона, Михаил Ростовцев.
И после революции 1917 года, невзирая на сложные времена, сад «Буфф» оставался местом отдыха и увеселения. В ту пору это было единственное место, куда могли отправиться люди, ищущие развлечений. Вниманию публики предлагались оперетты «Роза Стамбула», «Мадемуазель Нитуш», «Сильва», «Идеальная жена», постановки комических опер и драматических спектаклей. На сцене, помимо уже названных нами, играли и другие замечательные актеры: Екатерина Корчагина-Александровская, Борис Горин-Горяинов, Григорий Ярон. В 1920-е годы на концертах в саду выступали Исаак Дунаевский, Леонид Утесов, Любовь Орлова.
В 1938 году по проекту архитектора Кирилла Иогансена здание театра «Буфф» реконструировали. Но главный фасад сохранил фрагменты декоративной отделки: сдвоенные классические колонны и пилястры с декором в виде театральных масок. Венчали здание три фронтона.
Как ни трудно себе это представить, но жизнь сада не прекращалась и в годы Великой Отечественной войны. Здесь были огороды, городской призывной пункт. Установили сюда и зенитную батарею. Еще во время блокады, в июле 1943 года, сад открыли для работы цирка и эстрады.
В 1949 году сад снова стал «Измайловским», а театр — «Летним театром Измайловского сада». В 1951–1955 годах при входе установили новую металлическую ограду с кассовыми каменными павильонами. В 1962–1964 годах здание бывшего ресторана переделали под искусственный каток, который действовал до конца 1970-х. Именно в этом здании первоначально и разместился театр, который сегодня известен как Молодежный театр на Фонтанке.
Молодежный театр на Фонтанке — единственный в Петербурге театр-сад, открылся 18 января 1980 года спектаклем «Сто братьев Бестужевых» по пьесе Бориса Голлера. Создание театра и его последующая судьба связана с его главным режиссером: Владимир Афанасьевич Малыщицкий особым образом формировал репертуар театра. Это были инсценировки по прозе современных писателей. Такой выбор импонировал молодой публике, ее привлекала особая интонация спектаклей — то исповедальная, то остропублицистическая.
С 1983 по 1989 год Молодежный возглавлял Ефим Михайлович Падве — талантливый ленинградский режиссер, ученик Георгия Александровича Товстоногова. Театр сохранил свое название, труппу и некоторые спектакли, но внутренне изменился: не публицистика, а тончайший психологизм, жизнь человеческого духа привлекали режиссера.
В ноябре 1989 года руководителем театра стал Семен Яковлевич Списак.Он принес в Молодежный театр свое лирическое мироощущение и привел своих лучших актеров. Авторский театр Спивака отличает особая доверительная интонация. Здесь не обличают, а понимают каждого, не бьют наотмашь, а мягко и грустно иронизируют. Все спектакли Семена Спивака отличаются яркой художественной формой. Изысканная образность, динамика мизансцен придают его спектаклям особую выразительность и остроту.
Актеры театра талантливо реализуют режиссерские замыслы и являются соавторами спектаклей. Они — своеобразный и уникальный сад, в котором каждый неповторим, а все вместе — сильны и могущественны. В театре служат актеры, известные не только по театральным работам, но и по многочисленным ролям в кино: Сергей Барковский, Зоя Буряк, Валерий Кухарешин, Эмилия Спивак, Александр Строев, Наталья Суркова и другие.
В 2010 года театр стал обладателем нового здания, оно появилось на месте бывшего тупмаковкого театра «Буфф», а своеобразное архитектурное решение позволило сохранить и знаменитые «шуховские фермы». Сегодня театр работает на двух площадках, которые объединяет «зеленое фойе» Измайловского сада. Это сочетание ландшафта архитектуры делает Измайловский сад необыкновенно притягательным, а две площадки позволяют максимально реализовывать практически все творческие идеи.
Театр, которым руководит Семен Спивак, видит, куда и зачем ему надо двигаться, осознает свою — во многом отличающуюся от других театров миссию.
Сущность этого отличия можно было бы выразить в самом творческом кредо Семена Спивака — легко говорить о сложном. Все постановки театра — это не попытка просто перенести на сцену жизнь со всеми ее неприглядными, агрессивными реалиями, а создать «стихотворение о жизни», то есть точно и тонко отобрать то, что способно помочь человеку преодолеть «мерзости бытия», найти в себе гармонию, обрести надежду, энергетический заряд радости.
Спивак создавал и создает спектакли, которые интересны зрителям не внешним эпатажем, а особой точкой зрения на суть происходящего. Для режиссера важен свет в конце любого мрачного и безнадежного туннеля, более того, он стремится привнести свет туда, где пока царит тьма, полагая, что в противоборстве добра и зла, и заключен путь человека к совершенству. И то, что сегодня Молодежный признан публикой, которая выбирает его из пестрой палитры других театров, подтверждает необходимость именно такого авторского взгляда.[/spoiler]
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЖСКОЙ БАЛЕТ ВАЛЕРИЯ МИХАЙЛОВСКОГО
Мужской балет создан в 1992 году известным петербургским танцовщиком, заслуженным артистом России Валерием Михайловским. С самого первого появления на сцене Мужской балет Валерия Михайловского вызвал огромнейший интерес у зрителей и специалистов балетного искусства, которые назвали это событие «революцией в русском балете» и «сенсацией сезона».
Уникальность коллектива – в универсальности исполнительского мастерства танцовщиков, которые могут в первом отделении исполнять сложнейшие современные мужские партии, а во втором – виртуозно и с тонким юмором танцевать женские партии из классических балетов.
[spoiler]Балет Михайловского – это классический балет со всеми его атрибутами, канонами и привычным репертуаром. Только партии женщин танцуют мужчины. Танцовщики этой труппы укротили пуанты и к тому же доказали, что движение способно отражать и высшие истины. Не только «Лебедь», «Пахита», «Жизель», но и философские, чисто мужские композиции – «Человек, как он есть», «По образу и подобию», «Взгляд со стороны» снискали Мужскому балету популярность и любовь зрителей.
Михайловский со своей труппой представляет Россию на многих международных фестивалях, среди которых «Копенгаген-96», проводимый ЮНЕСКО, а также фестивали «Звезды мирового балета». Труппа выступает на лучших сценических площадках России и мира – таких как «Линкольн-Центр» в Нью-Йорке, центральные концертные залы и театры Токио, Копенгагена, Хельсинки, Иерусалима, Сеула, Кейптауна, Йоханнесбурга, Шанхая, Пекина, Будапешта, Москвы, Петербурга, Киева, Минска, Риги, Таллина, Вильнюса.
О труппе написано огромное количество восторженных рецензий не только в России, но и во всем мире. Балету посвящены статьи таких авторитетных изданий, как американские Dance Magazine и The New York Times, британский и японский Dance, ведущие балетные журналы Франции, Финляндии, Греции, Японии, Южной Кореи, Израиля, ЮАР, Испании, Македонии. Снято множество фильмов и передач телевидения стран Европы, Америки, Австралии, стран СНГ и многих городов России.[/spoiler]
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР «РОК-ОПЕРА»
Санкт-Петербургский театр «Рок-опера» основан в 1975 году на базе вокально-инструментального ансамбля «Поющие гитары». Премьеру оперы-мистерии «Юнона» и «Авось» А. Рыбникова и А. Вознесенского в 1985 году можно считать началом истории современного театра «Рок-опера», именно в этот период театр получил своё нынешнее название
Первым комедийным опытом «Рок-оперы» стала постановка в 2001 году рок-оперы-фарса А. Клевицкого и Н. Денисова «Корабль дураков» по мотивам одноимённой поэмы Себастьяна Брандта. Идеей спектакля был разговор со зрителем о вечных ценностях на языке современного красочного карнавального шоу.
В 2003 году началось плодотворное сотрудничество театра с выдающимся композитором Андреем Петровым, давшим разрешение на постановку спектакля «Куда путь держишь, ваше благородие?..» по мотивам повести А. Пушкина «Капитанская дочка». Специально для «Рок-оперы» композитором был переработан бродвейский проект мюзикла «Captain’s daughter» — были дописаны новые арии и эпизоды. А спустя 2 года состоялась премьера ещё одной совместной работы Андрея Петрова и театра «Рок-опера» — спектакль для детей и взрослых «Синяя птица» на стихи В. Вербина по мотивам пьесы М. Метерлинка.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР МАРИОНЕТОК ИМЕНИ Е.С. ДЕММЕНИ
Санкт-Петербургский театр марионеток им. Е.С. Деммени — первый в России профессиональный театр кукол. Он организован в 1918 году группой петроградских художников во главе с Любовью Васильевной Шапориной-Яковлевой и назывался Петроградский государственный театр Марионеток. Его занавес впервые поднялся 12 апреля 1919 года. Зрители увидели Сказку о царе Салтане А.С.Пушкина и Вертеп М. Кузьмина.
Марионетка не имеет возраста. Из глубины веков её нити тянутся в Россию XVIII века. В то время границу всё чаще пересекают европейские марионеточники. Мастерство иностранцев приходит на российскую землю и в конце XIX века вместе с Петрушкой, мы видим в балаганах марионеток. В начале XX века искусство серебряного века постигает через марионетку тайные смыслы бытия.
[spoiler]Андрей Белый в союзе с куклой мечтает оживить древние ритуалы. Юлия Слонимская и Пётр Сазонов выбирают для постановки в марионетках французскую балаганную пьесу 17 века Силы любви и волшебства. Её переводит поэт Георгий Иванов. Отложив работу над спектаклем во МХАТе, Мстислав Добужинский мчится в Петроград, чтобы расписать портал и куклу пролога. Силы любви считают предысторией нашего театра. Репетиции и первые представления проходят в особняке Александра Гауша. Среди первых зрителей — Евгений Деммени. В последствии Деммени создаёт свой театр — театр Петрушки, а Гауш становится его художником. В 1930 году Театр Петрушки Евгения Деммени соединился с Театром марионеток Шапориной-Яковлевой под названием Ленинградский государственный кукольный театр под руководством з.а.РСФСР Евг. Деммени.
По существу, история нашего театра отражает всю историю российского театра кукол. В середине 30-х годов театру отдано здание на Невском проспекте 52. Это здание имеет большую культурную и историческую ценность. Впервые это уникальное здание зафиксировано в документах 1832 года. В конце XIX — начале XX веков здесь выставлялись рояли и пианино знаменитой фирмы Шредер (дом принадлежал К.И. Шредеру). В начале века здесь был Концертный зал Общества любителей музыки, где дебютировал великий Д. Шостакович, выступали многие знаменитые музыканты и композиторы: В. Софроницкий, Л. Оборин, М. Юдина, В. Горовиц и др. В 30-х годах эта сцена стала ареной экспериментов, проводимых Евгением Деммени. С 1949 года по 1957 год театр предоставлял помещение Всероссийскому театральному обществу. В здании размещался Дом актёра. В последние годы здесь разработан и воплощён проект создания серии витрин с театральной тематикой. Первая композиция — Белый сон марионеток (художник — Борис Коротеев), — украсившая вход в театр, стала победителем Первого городского конкурса витрин. К 80-летию театра, в апреле 1999 года открыта ещё одна композиция — Кукольный блюз. Таким образом, околотеатральное пространство в нише перед театром становится уголком особой театральной среды Невского проспекта. Один из основателей российского театра кукол, выдающийся актёр и режиссёр Евгений Сергеевич Деммени около полувека руководил театром.
Уникально и неповторимо многое, что составляет историю театра. Свои первые пьесы писали для театра Евгений Шварц и Самуил Маршак. Здесь были поставлены первые в стране спектакли в куклах по произведениям Сервантеса, Шекспира, Мольера, Свифта, Анатоля Франса, Пушкина, Гоголя, Чехова, Метерлинка. Коллектив театра принимал участие в создании первого в истории российского и европейского кино игрового кукольного фильма Макс и Мориц (1920-е годы). В 1939 году здесь был создан первый в стране телевизионный кукольный фильм Школяр в раю по Г. Саксу. В 1927 году на базе театра были созданы первые в стране курсы по подготовке профессиональных режиссёров, актёров и художников театра кукол. Высоким героическим смыслом наполнена деятельность театра в годы Великой Отечественной войны. Коллектив работал в своём помещении до конца января 1942 года, пока не были отключены свет и вода. Затем театр принимал непосредственное участие в обслуживании фронта. С. Маршак написал памфлет Юный фриц, с ним актёры выступили на передовой более 650 раз. Никто из артистов, ушедших на фронт, не вернулся; из оставшихся многие погибли во время блокады.
Театр пережил военные невзгоды вместе со страной и народом и после войны возродился. Последующие десятилетия принесли нашему коллективу значительные успехи. Творчество театра марионеток под руководством Е.С. Деммени оказало несомненное влияние на развитие этого вида искусства в России. При участии Е. Деммени были открыты театры в Нижнем Новгороде, Свердловске, Харькове, Одессе, Тбилиси, Нежине и других городах. Над оформлением спектакля театра работали такие большие мастера, как Е. Кругликова, Е. Янсон-Манизер, Т. Бруни, Е. Якунин, И. Павлович, М. Артюхова и многие другие. Куклы из спектакля и театра экспонировались на международных выставках в Париже, Варшаве, Бухаресте. А марионетки М. Артюховой к спектаклю Школяр в раю на Всемирной выставке в Брюсселе были отмечены серебрянной медалью. В 20-е годы в театре начала формироваться уникальная коллекция театральных кукол — авторские работы замечательных скульпторов и резчиков по дереву. Среди них — марионетки, приобретённые у народных кукольников и ручные куклы французского театра конца XIX века, купленные Деммени в комиссионном магазине и игравшие в его первых постановках — Арлекинада и Поцелуй Коломбины. Свыше 1000 великолепных марионеток — бесценное сокровище, хранимое в театре.
В настоящее время в репертуаре театра 17 названий, созданных по произведениям русских и зарубежных авторов, разных по стилям и жанрам. У театра обширная гастрольная деятельность, в его активе — участие в крупных международных фестивалях: Канада, Южная Корея, Испания, Швейцария, Франция, Финляндия, Дания, Израиль и т.д. В год театр играет 330 спектаклей, принимая 42000 зрителей. За годы существования в театре воспитаны 4 поколения зрителей и сейчас первые из них приводят сюда своих правнуков. В спектаклях театра используются практически все известные виды кукол: марионетки, петрушки, куклы на тростях, и проч.[/spoiler]
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «ОСТРОВ»
Учрежден в 1990 году. Первым спектаклем стала постановка «Приглашение на казнь» В. Набокова. В сентябре 1999 «Остров» переехал в новый дом, где он и находится до сих пор.
С тех пор было поставлено ещё 13 спектаклей. Основой для спектаклей становились самые разные источники: классические произведения, произведения современных писателей или малоизвестных авторов. Часто в одной инсценировке переплетаются сюжетные линии из разных произведений. Традиционно премьеры бывают два раза в год: 27 января и 19 сентября.
Изменилась за годы существования и труппа театра. Одни актёры приходили и уходили, другие оставались на долгие годы. От самого первого коллектива осталось только три актёра: А. В. Болонин, Т. Б. Исаева и Ю. Д. Агейкин.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ТЕАТР «СУББОТА»
Театр возник в 1969 году по инициативе группы молодежи, поющей и танцующей в подворотне, в одну из суббот. Необычный театр вызвал живейший интерес художественной интеллигенции и был активно поддержан ею. В 1994 году «Суббота» включается в состав городских бюджетных театров. Она много и успешно гастролирует по стране и за ее пределами: Англия, Швеция, Дания, Болгария.
Сегодня на сцене популярного театра играют талантливые выпускники театральных вузов, уже успевшие заслужить дипломы и премии победителей разных фестивалей. Нынешнее поколение артистов «Субботы» заслуживает таких же аплодисментов, какими встречали в разные годы их предшественников — бывших «субботовцев»: К.Хабенского, С.Спивака, А.Неволину, А.Яковлеву, М.Разумовского, Т. Абрамову.
Художественный руководитель театра — Ю.А. Смирнов-Несвицкий.
ТАКОЙ ТЕАТР
Создан в 2002 сокурсниками по ЛГИТМИКу (ныне СПГАТИ), актерами Александром Баргманом, актрисой «Молодежного театра на Фонтанке» и кино Ириной Полянской, экс-солисткой, создателем и руководителем группы «Колибри» Наташей Пивоваровой и известным петербургским телеведущим Александром Лушиным.
Идея и название предложены Наташей Пивоваровой, первый спектакль — «Черствые именины» по пьесе Г. Соколовой — ее дипломная работа и режиссерский дебют. В репертуаре спектакли на разнообразном литературном материале: современном («Жан Беатрис» Кароль Фришет), классическом («Иванов» Антона Чехова) и даже созданном самими артистами театра (пародия на многочисленные латиноамериканские телесериалы «Докопаться до истины-2» Лушина и Баргмана).
Обладатель наград фестиваля «Камерата-транзит» (2003, 2006, 2008), номинант премии «Золотая Маска» (2002, 2008).
ТЕАТР «ДОМИНО»
Официальной датой появления театра «Домино» на городских репертуарных афишах можно считать 24 ноября 2005 года, когда состоялась премьера спектакля «Письмо незнакомки» в постановке режиссёра Сергея Георгиевича Твердохлебова. К этому моменту как раз была оборудована и открыта сценическая площадка театра «Домино», находящаяся на 4 этаже здания Дворца Культуры им. Кирова.
ТЕАТР «ВРЕМЯ» ИМЕНИ ВИКТОРА РЕЗНИКОВА
Прекрасный петербургский поэт и композитор Виктор Михайлович Резников мечтал о своем театре, а самые лучшие мечты всегда сбываются — подтверждением тому стало рождение детского музыкального театра имени Виктора Резникова.
9 мая 2010 года театру исполнилось 18 лет.
В этом театре маленькие артисты занимаются вокалом, хореографией и актерским мастерством. Поступить в театр может любой ребенок от семи до пятнадцати лет, (существует несколько возрастных групп) при условии: начинающий артист должен быть поющим и «слышащим», т.е. он должен чувствовать музыку, любить и понимать её, и при этом необязательно иметь начальное музыкальное образование. Воспитанием юных личностей занимаются профессиональные педагоги.
[spoiler]Дети в театре обучаются бесплатно. Качество постановок — и музыка, и актерская игра — получили высокую оценку профессиональных театральных деятелей, несмотря на то, что коллектив любительский.
Театр участвовал и побеждал в театральных фестивалях России и зарубежья: «Брянцевский театральный фестиваль», фестиваль «Дворцы Петербурга детям», международный театральный фестиваль Финляндии, проходивший в Куусанкоски в 2005 году, эстрадный конкурс «Восходящая звезда», международный театральный фестиваль для русскоязычного населения, проходивший в Хельсинки.[/spoiler]
ТЕАТР «ГЛАГОЛ»
Создан в 1971 на базе кружка самодеятельности Ленинградского политехнического института под названием Театр металлургического факультета (ТМФ). В 1979 осуществил постановку «Глагол» инженер» по повести А. Житинского и получил новое название «Глагол».
Театр награждён Почётной грамотой Законодательного собрания Санкт-Петербурга. В труппе «Глагола» 68 человек. Большинство из них – студенты, аспиранты и выпускники Политеха.
За 43 года театр «Глагол» провёл свыше 1500 выступлений, как в стенах своего ВУЗа, так и в Москве, а также Ленинградской, Архангельской и Псковской областях, Хакасии, Ямало-Ненецком АО, Татарстане, Латвии, Белоруссии, Украине, Казахстане, Туркмении. Театр «Глагол» является лауреатом многих российских и международных фестивалей, проходивших в Белоруссии, Украине, Польше, Германии, Бельгии, Франции.
Руководители театра – директор А.М. Борщевский и худ. руководитель К.В. Гершов являются Заслуженными работниками культуры Российской Федерации и отмечены государственными наградами.
ТЕАТР «ЗА ЧЕРНОЙ РЕЧКОЙ»
Совсем небольшой зал театра — 80 посадочных мест — делает каждое представление камерным и уютным. При этом техническое оснащение зала и сцены не уступает по своему уровню ведущим театрам города.
Труппа театра традиционно невелика, однако среди бывших и настоящих актеров труппы есть настоящие звезды, имена которых знакомы широкой публике по телевизионным передачам и кинофильмам: Геннадий Ветров, Александр Лыков, Андрей Толубеев и другие. Репертуар театра «За Черной речкой» насчитывает сейчас около двадцати спектаклей. Это и мюзиклы, и комедии, и детские спектакли.
Театр «За Черной речкой» всегда на пике моды, на острие популярности и впереди планеты всей в том, что касается новых веяний и тенденций.
ТЕАТР «КУКОЛЬНЫЙ ФОРМАТ»
«Кукольный формат» — авторский театр с европейской камерной атмосферой, созданный в 2002 году режиссером и художником Анной Викторовой. За это время театр поставил более 15 спектаклей и принял участие в десятках международных и российских фестивалей: «Кукольный формат» побывал в Греции и Польше, Тайланде и Корее, Чехии и Финляндии, Белоруссии и Армении, Москве и Норильске, Пензе и Сергиевом Посаде). Участвовал он и в проектах, в благотворительных акциях, например, День Достоевского, День города, Ночь музеев, Театральная мастерская Романа Александрова, «Государевы потехи» в Петергофе, сочинение для кинотеатров «Сохрани мою речь навсегда».
Долгое время спектакли театра можно было увидеть на разных площадках — в музее Достоевского, на малой сцене Театра Европы, в ЦПКиО на Елагином острове и многих других, но в 2013 году у «Кукольного формата» появился собственный дом в центре города, на Пушкинской улице рядом с памятником Александру Сергеевичу.
ТЕАТР «МАРИИНСКИЙ-2»
Мариинский-2 наряду с историческим зданием Мариинского театра, построенным в 1860 году, и Концертным залом, открытым в 2006 году, стал частью уникального по своим творческим и просветительским возможностям театрально-концертного комплекса.
Внешний фасад здания выполнен из бежевого юрского мрамора, прорезан высокими панорамными окнами различного размера и увенчан металлической крышей. За счет этих окон снаружи открывается вид на внутренний вестибюль театра, а изнутри — на Крюков канал. Над главным входом в театр на углу улицы Декабристов и Крюкова канала размещен прямоугольный навес из стекла и металла.
Хотя это современный зрительный зал, в его основе лежат те же принципы, что и в знаменитых оперных театрах XVIII и XIX века — изогнутая форма в виде подковы и три яруса балконов. Именно такая конфигурация обеспечивает уютную атмосферу, наилучшую акустику и прекрасный обзор, а значит, комфорт и удобство зрителей.
ТЕАТР «МАСТЕРСКАЯ»
Санкт-Петербургский театр «Мастерская» — профессиональный драматический театр, основанный в 2010 году на базе актёрско-режиссёрского курса Санкт-Петербургской Академии Театрального Искусства (СПГАТИ), который возглавлял заслуженный деятель искусств России, профессор Григорий Козлов. С 1995 года Григорий Козлов преподаёт в Санкт-Петербургской Академии Театрального Искусства. Выпускников его мастерской отличает высокий профессионализм, исключительная сценическая культура, приверженность эстетическим и этическим принципам петербургской театральной школы, продолжающей традиции Г.А.Товстоногова, А.И.Кацмана, З.Я. Корогодского.
Все артисты театра — выпускники мастерской профессора Григория Козлова. Это люди одного поколения и, главное, одной актёрской школы. Уже в годы обучения в Академии молодые артисты уверенно заявили о себе яркими, талантливыми спектаклями, каждый из которых становился театральным событием, привлекая внимание критики и вызывая восторженный прием зрителей. О мастерской Григория Козлова заговорили как об уникальном театральном коллективе единомышленников, который необходимо сохранить. Так возник Санкт-Петербургский театр «Мастерская».
Репертуар театра составили спектакли, поставленные Григорием Козловым и его учениками-режиссерами.
ТЕАТР «ОСОБНЯК»
Театр «Особняк» имеет такое название совсем не случайно — он действительно стоит особняком в ряду остальных петербургских театров. Как правило, таким театрам нелегко найти «своего» зрителя, но тот, кто сумеет понять и прочувствовать постановки «Особняка», остается верным ему навсегда.
«Театр не для всех» — так описывают театр те, кто побывал на постановках «Король умирает», «Почти рай» или «Так говорил Заратустра». У кого-то спектакли театра вызывают стойкое неприятие, у других — невероятный восторг. Режиссеры в каждой постановке они тщательно и скрупулезно исследуют человеческую личность: сложную, многогранную, непонятную, нелогичную. Исследование это, разумеется, можно продолжать бесконечно, но все же после каждого спектакля зритель становится на один шаг ближе к ответам на свои вопросы.
В репертуаре театра множество постановок по произведениям, которые до этого никогда не ставились ввиду их сложности. Актеры театра также отличаются независимостью и оригинальностью в своих творческих экспериментах. На маленькой сцене театра они творят действа, порой находящиеся за гранью человеческого понимания.
На сцене театра, как бы мала она ни была, часто находится место и сторонним коллективам, экспериментальным группам, различным концертным программам.
ТЕАТР «ПЛОДЫ ПРОСВЕЩЕНИЯ»
Театр «Плоды Просвещения» — уникальный проект, созданный в рамках территории развития «Дивный город» (ТРК «Гранд Каньон»), первая профессиональная сценическая площадка на севере Санкт-Петербурга. Основу текущего репертуара составляют спектакли, ориентированные на детей разного возраста: дошкольников от трёх лет, младших школьников и подростков.
«Плоды Просвещения» — единственная сценическая площадка в Санкт-Петербурге, на которой демонстрируются лучшие спектакли детских театров со всего города, причём самых разных жанров: музыкального, драматического, кукольного и циркового. Помимо спектаклей для детей в «Плодах Просвещения» представлен репертуар для взрослой аудитории: драматические спектакли, концерты, творческие вечера, праздничные программы.
ТЕАТР «САНКТЪ-ПЕТЕРБУРГЪ ОПЕРА»
Театр был создан режиссером Юрием Александровым в 1987 году, когда возникла потребность общества в новых творческих идеях. Вопреки всем трудностям периода перестройки, театр, задуманный как творческая лаборатория, сразу занял видное место в музыкально-театральном Петербурге. Ему удалось завоевать репутацию «живого оперного театра», известного как блистательными классическими постановками опер, так и смелыми театральными экспериментами и созданием актуальных спектаклей. Особого упоминания заслуживает труппа театра, состоящая из молодых талантливых звёзд оперного искусства.
Сейчас этот роскошный театр с великолепными внутренними интерьерами — один из важнейших культурных центров города.
[spoiler]Отдельного упоминания заслуживает здание, в котором находится «Санктъ-Петербургъ Опера» — это особняк барона фон Дервиза, одно из красивейших сооружений города, интерьеры которого сохранились в практически первозданном виде. Здание изначально было задумано для проведения различных музыкальных мероприятий, поэтому для театра «Санктъ-Петербургъ Опера» оно подошло более чем идеально.
Сейчас репертуар театра — это целый ряд ярких музыкальных представлений, от легкой оперетты до серьезной музыкальной драмы. Руководитель «Санктъ-Петербургъ Опера», Юрий Александров, сумел сделать театр посещаемым и очень популярным даже среди неискушенной публики. Каждый год постановки Александрова заслуженно получают престижные музыкальные и театральные премии, среди них — «Золотая маска» и «Золотой софит». [/spoiler]
ТЕАТР «У НАРВСКИХ ВОРОТ»
Театр «У Нарвских ворот», созданный художественным руководителем, Заслуженным работником культуры РФ Валентиной Лутц, — театр молодой: в декабре 2015 года он отметил свой 25-летний юбилей. Но, несмотря на молодость, он уже имеет яркую и богатую творческую биографию.
Театром поставлено 34 спектакля, среди которых, помимо классических детских постановок, экспериментальные проекты: спектакль «Золушка» в стиле клоунады, «Кентервильское привидение», поставленный совместно с македонским театром «Бабец» в стиле немого чёрно-белого кино, спектакль «Маленький принц», соединивший в себе драматический, инженерный, кукольный и визуальный театры, в постановке одного из самых ярких петербургских режиссёров Яны Туминой, а также спектакль для взрослых «Виноватые» по знаменитой пьесе Алексея Арбузова.
Театр всё время стремится расширять свои горизонты — он ведет активную гастрольную деятельность, показывая спектакли маленьким зрителям городов Великий Новгород, Петрозаводск, Мурманск, Архангельск, Кириши, Кингисепп и других городов России.
ТЕАТР ПОКОЛЕНИЙ ИМЕНИ З.Я. КОРОГОДСКОГО
С августа 2006 года по декабрь 2009 года театр действовал в Нарышкином бастионе Петропавловской крепости. За это время было создано тринадцать репертуарных спектаклей, представляющие как крупнейшие имена мировой драматургии — Шекспир, Беккет, Софокл, Островский, — так и современные пьесы Дэвида Хэрроуэра и Лауры де Век, впервые переведенные на русский язык для Театра Поколений. Есть в репертуаре театра спектакли, сочиненные его представителями, и постановки, продолжающие традицию спектаклей Ленинградского ТЮЗа.
Театр Поколений играл свои спектакли не только на своей сцене в Нарышкином бастионе. «Далеко на озере Чад…» был поставлен на большой сцене Санкт-Петербургского ТЮЗа, «Моя любимая 2soffka» несколько раз игралась в клубе «Грибоедов», «Без Лира» на малой сцене ТЮЗа; крупный международный проект «ЗумЗум» ставился в немецком городе Эрлангене и в «91-й комнате» театра-фестиваля «Балтийский Дом». Театр показывал свои спектакли на фестивалях в Белграде, Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге, Великом Новгороде. Спектакли «Антигона» и «Стол» выезжали на гастроли в Швейцарию, «Стол» — в Швейцарию и Германию.
В ноябре 2010 года спектаклем «Питер-Burg» сочинения театра была открыта новая сцена на Лахтинской, в спектакле приняли участие профессора сценических дисциплин крупнейшего американского университета — Калифорнийского Института Искусств.
ТЕАТР БАЛЕТА БОРИСА ЭЙФМАНА
Санкт-Петербургский государственный академический театр балета создан Борисом Эйфманом в 1977 году. Первоначально труппа называлась Ленинградским «Новым балетом». Концепция коллектива была достаточно смелой: он создавался как авторский, режиссерский театр, экспериментальная лаборатория одного хореографа.
Уже первые спектакли труппы — «Двухголосие» и «Бумеранг» — принесли театру зрительский успех и заставили критиков говорить о новых тенденциях в российском балетном искусстве. Однако последователи традиционной школы не спешили признавать авторитет молодого хореографа. Новаторство в выборе драматургического материала и музыки, смелость пластических решений надолго закрепили за Борисом Эйфманом репутацию «хореографического диссидента».
[spoiler]Сегодня Театр балета Бориса Эйфмана известен любителям танцевального искусства Северной и Южной Америки, Европы, Азии, Австралии своими спектаклями «Чайковский», «Я — Дон Кихот», «Красная Жизель», «Русский Гамлет», «Анна Каренина», «Чайка», «Онегин», «Роден», «По ту сторону греха», «Реквием». Эти снискавшие всеобщее признание работы не только представляют на самом высоком художественном уровне достижения современного российского балета, но и приобщают аудиторию к бессмертному духовному наследию отечественной и мировой культуры, вдохновляющему хореографа и его артистов.
Важный этап в жизни театра начался в 2011 году, когда Правительством Санкт-Петербурга было принято решение о начале строительства Академии танца Бориса Эйфмана, инициатором создания которой выступил хореограф. В сентябре 2013 года Академия начала свой первый учебный год.
Также в ближайшем будущем в Санкт-Петербурге должен появиться Дворец танца Бориса Эйфмана, который призван стать одним из мировых центров танцевальных искусств. [/spoiler]
ТЕАТР БАЛЕТА КОНСТАНТИНА ТАЧКИНА
Театр находится в самом сердце Санкт-Петербурга, на Литейном проспекте. В его репертуаре такие шедевры мировой хореографии, как «Жизель» А. Адана, «Дон-Кихот», «Баядерка» и «Пахита» Л. Минкуса, «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Санкт-Петербургский Щелкунчик» и «Спящая красавица» П.И. Чайковского, «Шопениана», «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева и другие.
Ежегодно театр балета даёт в среднем 200-250 спектаклей; это единственная в мире компания классического балета, которая абсолютно не зависит ни от государственного финансирования, ни от спонсорской поддержки.
С момента своего основания театр Константина Тачкина побывал с гастролями на шести континентах, выступив в таких странах, как Испания, Германия, Бельгия, Голландия, Великобритания, Ирландия, Франция, Италия, Австрия, Швейцария, Финляндия, Соединённые Штаты Америки, Бразилия, Турция, Южная Африка, Южная Корея, Австралия, Новая Зеландия, Япония, Китай, Макао и Тайвань.
В труппе театра шестьдесят профессиональных артистов балета, выпускников всемирно известной Академии русского балета имени А.Я. Вагановой, а также основных российских хореографических училищ, с которыми работают в прошлом известные танцовщики и балерины, а теперь педагоги — репетиторы: Народная артистка России Любовь Кунакова, заслуженный Артист России Юрий Гумба и Андрей Стельмахов.
ТЕАТР БАЛЕТА ИМЕНИ ЛЕОНИДА ЯКОБСОНА
Театр основан в 1966 году. С 1969 по 1976 труппу возглавлял Леонид Якобсон. Хореографическая миниатюра, любимый жанр Якобсона, принесла труппе известность и современное название.
ТЕАТР ДВИЖЕНИЯ «ЛЮДИ ДОЖДЯ»
ТЕАТР ДЕТСКОГО БАЛЕТА
ТЕАТР ИМЕНИ В.Ф. КОМИССАРЖЕВСКОЙ
ТЕАТР КОМЕДИИ ИМЕНИ Н.П. АКИМОВА
Официальная дата основания театра — 1 октября 1929 года. В 1929 году помещение в доме купца Елисеева передали молодому, только что получившему статус государственного Театру Сатиры. В 1935 году Театр, уже под названием Ленинградский Театр Комедии, возглавил выдающийся режиссер и художник Н.П.Акимов. Спустя пять лет Театр Комедии был признан одним из лучших театральных коллективов страны.
Н.П.Акимов уделял большое внимание литературной части. Он активно сотрудничал с драматургом Е.Шварцем: пьесы «Тень» и «Дракон», входящие в сокровищницу мировой драматургии, были написаны специально для акимовского театра. Сотрудничество с М.Лозинским, переводчиком и поэтом, открывало пьесы зарубежных классиков: на сцене появились пьесы в превосходных, точных переводах — «Собака на сене» и «Валенсианская вдова» Лопе де Веги, «Двенадцатая ночь» Шекспира, «Школа злословия» Шеридана.
ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ
Ведет свою историю с 1783, когда в Петербурге был построен Большой Каменный театр, ставший первым общедоступным музыкальным театром России. В 1896, после очередной реконструкции, помещение театра стало частью нового здания Петербургской консерватории. В начале ХХ века здесь шли открытые студенческие оперные спектакли в постановке знаменитых певцов и режиссеров, профессоров консерватории.ТЕАТР ПЛАСТИКИ РУК HAND MADE
В 1999 году в рамках учебной программы факультета театра кукол Санкт-Петербургской Академии театрального искусства при обучении студентов русско-бурятской студии УЛИГЕР Андрей Князьков, доцент СПбГАТИ, поставил первый в России полнометражный спектакль в жанре пластики рук «Игра в 44 руки». Эта постановка вызвала много положительных отзывов, и спектакль был приглашен на сцену Санкт-Петербургского Малого Драматического театра, театра Европы под руководством Льва Додина, где ставился три сезона.
Через несколько лет на базе Театральной академии при обучении следующего курса студентов, будучи уже заслуженным артистом России, Андрей Князьков поставил спектакль «Потехе — час», который и положил начало репертуару Санкт-Петербургского театра пластики рук HAND MADE. Таким образом, 1999 год считается годом рождения нового жанра — жанра пластики рук. После заявления о себе в интернете театр привлёк к себе внимание зрителей и актёрских коллективов России и других стран мира, пожелавших иметь номера этого жанра в репертуаре своих выступлений.
Полнометражные спектакли для старшей аудитории в этом жанре ставил исключительно Санкт-Петербургский театр пластики рук HAND MADE. Визитная карточка театра — буквы, сложенные из рук, впервые были придуманы и показаны в спектакле «Игра в 44 руки»
ТЕАТР РАВНЫХ ИМЕНИ ЕКАТЕРИНЫ ОРЛОВОЙ
Санкт-Петербургская «Антреприза имени Екатерины Орловой» основана в 2003 году, а в 2005 зарегистрирована как Автономная некоммерческая организация «Антреприза имени Екатерины Орловой». Это первый и пока единственный в России частный интеграционный некоммерческий театр, где инвалиды на равных играют с профессиональными актерами. При этом театр — не реабилитационный и не самодеятельный. Антреприза привлекает для осуществления совместных проектов инвалидов разных категорий и профессиональных режиссеров, актеров, театральных художников…
Директор и художественный руководитель театра — Геннадий Иванович Волноходец. Миссия театра заключается в нивелировании различий между людьми с разными физическими возможностям; выявление и донесение посредством театрального искусства социально-психологических проблем инвалида, возникающих в процессе взаимоотношений с другими субъектами общества; реализации права каждого человека на творческую и профессиональную деятельность.
ТЕАТР ЭСТРАДЫ ИМЕНИ АРКАДИЯ РАЙКИНА
В 1939 году в Ленинграде открывается первый в России государственный профессиональный Театр эстрады и миниатюр, в это время на сцене театра появился совсем молодой конферансье Аркадий Райкин, с 1944 года ставший руководителем театра и прослуживший в нем всю оставшуюся жизнь. В 2002 году театру было присвоено имя Аркадия Райкина.
В здании, которое занимает театр, долгое время работала одна из самых благоустроенных петербургских гостиниц «Демутов трактир» (по имени хозяина). В 1810 — 1820-е годы здесь часто останавливался А.С.Пушкин. В 1828 году всего за три недели в Демутовых номерах он написал поэму «Полтава». В этой гостинице он «поселил» и одного из своих персонажей — гусара Минского из повести «Станционный смотритель». Неоднократно жил здесь А.С.Грибоедов, именно здесь он знакомил друзей с только что написанной комедией «Горе от ума».
ТЕАТР ЮНЫХ ЗРИТЕЛЕЙ ИМЕНИ А.А. БРЯНЦЕВА
Основан в 1921 году. Открылся 23 февраля 1922 спектаклем «Конек-Горбунок» по сказке П. Ершова. В 1921-1961 театр возглавлял его основатель А.А. Брянцев, с 1962 по 1986 З.Я. Корогодский. Спектакли ставили Б. Зон, Л. Додин, В. Туманов.
ТЮЗ всегда славился своей труппой. В театре работали такие выдающиеся актеры, как Н.К. Черкасов, Б.А. Фрейндлих, Б.П. Чирков, В.П. Полицеймако. Многие мастера российской сцены начинали свой творческий путь именно здесь: в ТЮЗе дебютировал знаменитый режиссёр и театральный педагог Б.В. Зон, сформировались творческие индивидуальности Р.Ф. Лебедева, Н.В. Мамаевой, Н.Н. Казариновой, Г.Г. Тараторкина, Н.И. Дробышевой, Ю.Ю. Каморного, О.В. Волковой. А.Н. Шурановой, А.Ю. Хочинского, Т.А. Бедовой. Т.Б. Шестаковой, Н.Г. Лаврова. Постановки осуществляли известнейшие режиссёры – Л.Ф. Макарьев, П.К. Вейсбрем, С.Е. Димант, Л.А. Додин. В ТЮЗе начали свою сценическую историю многие произведения С.Я. Маршака, В.П. Катаева, Е.Л. Шварца, К.Г. Паустовского, М.М. Рощина, Б.Ш. Окуджавы и Р.П. Погодина.
[spoiler]В 1969 году за заслуги в развитии театрального искусства ТЮЗ был удостоен ордена Ленина. В апреле 1980 года театру было присвоено имя А.А. Брянцева.
В 1996 года премьерой спектакля «Старосветские помещики» Н.В. Гоголя открылась малая сцена.
С 2007 года пост руководителя художественных проектов ТЮЗа им. А.А. Брянцева занимает народный артист Латвии А.Я. Шапиро.
ТЮЗ участвовал в международных фестивалях, в том числе «Боннер-бьеналле» (Германия, 2002). С 2000 на базе театра проходит Международный театральный фестиваль «Радуга», Международный «Брянцевский фестиваль» детских театральных коллективов.[/spoiler]
ТЕАТР-СТУДИЯ «ПУШКИНСКАЯ ШКОЛА» ГОСУДАРСТВЕННОГО ПУШКИНСКОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ЦЕНТРА
В художественный совет вошли Дмитрий Лихачев, Сергей Фомичев, Станислав Рассадин, Валентин Непомнящий, Петр Фоменко, Олег Басилашвили, Сергей Юрский, Эдуард Кочергин, Валерий Гаврилин.
Центр успешно объединяет четыре вида деятельности – театральную, фестивальную, издательскую и педагогическую.
Центр активно сотрудничает с ИРЛИ РАН (Пушкинским Домом), Всероссийским государственным музеем А.С. Пушкина, Российским Пушкинским обществом, с Пушкинскими обществами США, Великобритании, Германии.
В спектаклях Центра принимали и принимают участие известные петербургские актеры – Ольга Антонова, Нина Ольхина, Кира Петрова, Зинаида Шарко, Татьяна Тарасова, Мария Лаврова, Марина Солопченко, Изиль Заблудовский, Сергей Барковский, Алексей Девотченко, Игорь Волков, Вячеслав Захаров, Дмитрий Готсдинер и другие.
ТЕАТР-СТУДИЯ «СМЕШАРИКИ»
В основе каждого праздника театра-студии лежит идея о том, что Смешарики встречаются с детьми, чтобы подарить радость, научить добру и дружбе, и укрепить их веру в чудеса.
Смешарики не только круглые и веселые, но и очень гостеприимные. Поэтому все поклонники круглых персонажей могут прийти к Смешарикам в гости прямо на студию компьютерной анимации «Петербург», где и создается сериал. Здесь их ждет удивительное приключение в мире Смешариков. Любое мероприятие от частного праздника, до Дня Города, Смешарики организуют и проведут на высшем уровне.
ТЕАТР-ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЙ ДОМ»
В 1936 Красный театр и ТРАМ, созданные в 20-е годы, были объединены в Ленинградский государственный театр им. Ленинского комсомола. В 1991 году театр был переименован в Санкт-Петербургский Государственный театр «Балтийский дом», а спустя девять лет получил статус Театра-фестиваля.
В разные годы спектакли ставили Г. Товстоногов, П. Хомский, Р. Быков, К. Гинкас, Г. Яновская, играли Ю. Толубеев, Е. Лебедев, Т. Доронина, Н. Ургант, О. Басилашвили, Ю. Панич, Н. Тенякова, А. Балтер, Э. Виторган, Л. Малеванная, О. Даль.
На сцене «Балтийского дома» работают режиссеры разных поколений из Санкт-Петербурга, Москвы и Европы: Хенрик Барановский (Польша), Марчелло Бартоли и Риккардо Соттили (Италия), Борислав Чакринов (Болгария), Андрей Жолдак (Украина), Андрей Могучий, Игорь Коняев и Андрей Прикотенко (Россия). Давние творческие связи существуют у театра с деятелями культуры Литвы: режиссеры Йонас Вайткус, Станисловас Рубиновас, Раймундас Банионис, композитор Фаустас Латенас, актеры Эльжбиета Латенайте, Владас Багдонас, Юозас Будрайтис и Регимантас Адомайтис сотрудничают с театром в создании спектаклей.
[spoiler]В афише театра спектакли классического и современного репертуара. Среди последних премьер: «Тартюф» Ж.-Б. Мольера, «Лерка» по пьесам В. Сигарева, «Одиночество в сети» по роману Я.-Л. Вишневского, «Москва-Петушки» В. Ерофеева, «Зеленый шатер» по роману Л. Улицкой.
Театр-фестиваль является учредителем Международного театрального фестиваля «Балтийский дом», который за годы своего существования заслужил славу одного из авторитетных театральных форумов Европы. Также на его сцене проходят Фестиваль русских театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России», фестивали «Монокль», «Балканское театральное пространство», «Фестиваль культурных столиц Балтии».[/spoiler]
ТЕАТРАЛЬНЫЙ ЦЕНТР НА КОЛОМЕНСКОЙ
Существует театр с апреля 2005 года. За это время создано три спектакля: «Держи меня крепче, люби» режиссера Александра Невинского, «Пижама для шестерых» режиссера Семена Спивака, «Ванна из лепестков роз» режиссера Андрея Житинкина. Спектакли регулярно идут на площадках Санкт-Петербурга, городах России и ближнего зарубежья. Одновременно с выпуском спектаклей шло строительство собственного театрального зала. В 2008 году он был открыт.
Хорошо оборудованный, уютный комфортабельный зал рассчитан на сто мест. Он идеально подходит для показа спектаклей малых форм, творческих вечеров, концертов и бенефисов, а наличие своего ресторана позволяет зрителям приходить в театр задолго до начала представления и оставаться после него.
ТЕАТРО ДИ КАПУА / TEATRO DI CAPUA
Театро Ди Капуа — один из молодых театров Санкт-Петербурга. Основан в 2008 году силами режиссера и актера Джулиано Ди Капуа и актрисы Илоны Маркаровой. Оба являются выпускниками Санкт-Петербургской Академии Театрального искусства. Руководитель и режиссер театра Джулиано Ди Капуа, итальянец по происхождению, 15 лет живет в Санкт-Петербурге, является лауреатом премии «Золотая маска» за спектакль «Царь Эдип» (театр «На Литейном»).
Джулиано ди Капуа известен зрителям по многочисленным ролям в кино: «Четыре таксиста и собака», «Сисси», «Матрешка», в 2006 году снялся в главной роли в фильме П.Г. Чухрая «Русская игра» в роли Лукино Форца.
[spoiler]Театро Ди Капуа не имеет собственной площадки, поэтому в основном базируется в Санкт-Петербургском Государственном театре Мюзик-холл.
Первой премьерой театра стала первая постановка в России спектакля «Монологи Вагины» по культовой одноименной пьесе американского драматурга Ив Энслер. Следующий спектакль «1900» — также первая постановка в России одноименной пьесы итальянского писателя А. Барикко. Спектакль был создан совместно с Филармонией Джазовой музыки и маэстро Давидом Голощекиным.
В 2009 году Театро Ди Капуа выпустил три премьеры: моноспектакль Илоны Маркаровой «Мадам В», спектакль-эксперимент «Евтротрэш» по рассказу И. Уэлша – совместная работа Илоны Маркаровой с Андреем Сизинцевым (театр АХЕ), а также танго-оперу на музыку Астора Пьяццолла «Мария де Буэнос Айрес», в которой главную партию исполняет аргентинская певица Габриела Бергалло. Спектакль был выдвинут на соискание Национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2008–2009 года в номинациях «Музыкальный спектакль» и «Женская роль» за роль Марии в исполении Г. Бергалло.
В ноябре 2008 года Театро Ди Капуа на фестивале «Русского искусства» в Ницце (Франция) представил свой новый перформанс «Кавказская кухня».
10 и 11 марта 2010 года в ЦСИ им. Сергея Курёхина состоялась премьера спектакля «Медея. Эпизоды» на тексты Алексея Никонова (П.Т.В.П.) в постановке Джулиано Ди Капуа, в роли Медеи — Илона Маркарова. Спектакль выдвинут на соискание Независимой музыкальной премии Артемия Троицкого «Степной волк — 2011» в номинации «Нечто», а также стал обладателем Гран-При премии им. Сергея Курёхина 2011 года.
С 6 по 30 августа 2010 года спектакль «Мария Де Буэнос Айрес» — участник фестиваля EDINBURGH FESTIVAL FRINGE. Спектакль стал номинантом премий: Total Theater Awards: Best Physical and Visual Production, а также Musical Theater Matters Awards: Best Production.
В 2014 году состоялась премьера спектакля «Жизнь за царя» по документальным материалам, оставленным членами Исполнительного Комитета партии «Народная воля». Спектакль стал обладателем театральной премии «Золотой софит» 2014 года в номинации «Лучший актерский ансамбль».
Спектакль «Жизнь за царя» выдвинут на соискание «Золотой маски» в трех номинациях: драма/работа режиссера, драма/женская роль (Илона Маркарова) и драма/спектакль малой формы.
Состоялись гастроли театра в Швейцарии, Шотландии, Франции, Польше и на Украине.[/spoiler]
УЧЕБНЫЙ ТЕАТР «НА МОХОВОЙ»
Учебный театр «На Моховой» не имеет аналогов в Санкт-Петербурге: на этой сцене играют студенты Санкт-Петербургской театральной академии — будущие звезды театра и кино. Зрителей тянет сюда, ведь нет ничего приятнее, чем самому угадать, кто станет восходящей звездой театрального олимпа.
Именно в учебном театре «На Моховой» родились спектакли, ставшие легендами театрального Петербурга. Их история неразрывно связана с самим зданием театра, которое занимает особую нишу в культурном пространстве Санкт-Петербурга. Особняк в стиле северного модерна был построен в 1900 году на средства князя В.Н. Тенишева для коммерческого общеобразовательного училища. Училище выпустило множество известных деятелей культуры, среди которых — Владимир Набоков и Осип Мандельштам.
[spoiler]В первой четверти ХХ века Тенишевское училище являлось одним из интеллектуальных центров Петербурга. В уникальном театральном зале — 500 мест, в форме амфитеатра — проходили концерты, литературные вечера, в которых принимали участие А. Ахматова, С. Есенин, В. Маяковский, А. Блок, В. Хлебников, В. Брюсов, З. Гиппиус, В. Мережковский, М. Горький и другие. В 1914 году зал училища был преобразован Вс. Мейерхольдом для его знаменитых постановок пьес А. Блока «Балаганчик» и «Незнакомка».
С 1922 года на Моховой, 35 располагался первый в мире Театр юного зрителя под руководством А.А. Брянцева. А с 1962-го здание стало частью театрального института — ЛГИТМиКа (сегодня — Академии театрального искусства). В наши дни после реконструкции зал-амфитеатр получил современное техническое оснащение, распахнул двери просторный буфет, в изящных фойе разместились выставки.
Сегодняшние студенты Академии — будущие актеры, режиссеры, художники, театроведы, арт-менеджеры — достойные продолжатели традиций. Каждый год Учебный театр выпускает спектакли, которые становятся заметными событиями в театральной жизни города.[/spoiler]
ФМД-ТЕАТР (ТЕАТР МУЗЕЯ ДОСТОЕВСКОГО)
ФМД-Театр возник на основе синтетических проектов Музея Достоевского и Белого театра в 2007 году под руководством Веры Бирон. Это творческая лаборатория группы единомышленников, основной задачей которой является поиск новых средств театрального языка на основе классической литературы или специально созданных для театра оригинальных пьес.
ФМД-Театр экспериментирует, в его репертуаре представлены разные жанры – драматические спектакли, спектакли-шоу, спектакли-мистификации, музыкально-пластические. Неизменным остается одно условие – участниками спектакля являются профессионалы высокого уровня (ведущие актеры, режиссеры и сценографы Петербурга).
ЦАРСКОСЕЛЬСКИЙ ДОМ МОЛОДЕЖИ
ЭРМИТАЖНЫЙ ТЕАТР
Эрмитажный театр был построен архитектором Джакомо Кваренги по заказу Екатерины II в 1783-1789 годы на месте бывшего Зимнего дворца Петра I. Зрительный зал театра устроен наподобие античного: от сцены амфитеатром поднимаются полукруглые ряды скамей. Зал театра сохранил первоначальный вид. Уже более двадцати лет на сцене Эрмитажного театра организует и проводит представления театр «Русский балет», созданный в 1990 году семьей профессиональных артистов и солистов Мариинского театра.
Зрительный зал продуман и расположен так, что при его вместительности (250 человек) и достаточной площади пространства для артистов, он не требует использования биноклей; все, что происходит на сцене, видно из любой точки. Кроме того, планировка зала позволяет звуку и свету рассеиваться грамотно, без искажений.
ЭСТРАДНАЯ СТУДИЯ «ФАНТАЗМАТИКА»
Эстрадная студия «Фантазматика» работает в Доме детского творчества Петроградского района Санкт-Петербурга. Студией руководит актер оригинального жанра Виктор Смирнов. Студия была открыта в 1998 году и ежегодно празднует свой день рождения 1 апреля.
Юные артисты «Фантазматики» ставят спектакли и уличные представления, участвуют в фестивалях и карнавалах. В студии открыты шесть групп, в которых ребята от 7 до 16 лет приобщаются к миру эстрадного творчества. Обучение по специализации «артист эстрады» предполагает знакомство детей с основами актёрского мастерства, хореографии, вокала, сценического движения и речи, а также пантомимы.
Ежегодно в студии обучают около 50 детей. Занятия в студии бесплатны, проходят трижды в неделю, а самые успешные ученики по итогам прослушивания могут стать членами актерской труппы.