ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ
Государственный Эрмитаж — крупнейший в России и один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Свою историю музей начал с коллекций произведений искусства, которые стала приобретать в частном порядке российская императрица Екатерина II. Основные экспозиции Государственного Эрмитажа занимают 365 залов в Главном музейном комплексе, расположенном в историческом центре Санкт-Петербурга. Его образуют шесть зданий, построенных в XVIII-XIX веках, самое значительное из которых — Зимний дворец — бывшая императорская резиденция. В Зимнем дворце, Малом Эрмитаже, Старом Эрмитаже и Новом Эрмитаже представлены коллекции памятников культуры и искусства античного мира, Западной Европы, России, стран Востока, археологические и нумизматические собрания. В Главный музейный комплекс входят также Эрмитажный театр и Запасной дом.
В коллекции Эрмитажа более 3 миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, в том числе единственные в России полотна Леонардо да Винчи и единственная в России скульптура Микеланджело, а также крупнейшее за пределами Нидерландов собрание картин Рембрандта. Подсчитано, для того чтобы осмотреть каждый из экспонатов музея в течение одной минуты, нужно потратить 8 лет без отдыха и сна.
Официальный городской туристический портал Санкт-Петербурга / visit-petersburg.ru
КУНСТКАМЕРА
Расположенное на набережной Невы в историческом центре Санкт-Петербурга здание Кунсткамеры с начала XVIII века является символом Российской академии наук. Музей, основанный по указу Петра I, открыл свои двери для посетителей в 1714 году. Он был создан с целью собирания и исследования раритетов, созданных природой и руками человека.
Сейчассобрание музея антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера) Российской академии наук — одно из наиболее полных и интересных в мире. Оно насчитывает более миллиона экспонатов и отражает все многообразие культур народов Старого и Нового Света. Одновременно музей всегда был и продолжает оставаться одним из крупнейших исследовательских центров по изучению культурного наследия человека, продолжая традиции великих русских этнографов и антропологов XVIII-XX веков.
Современники писали, что по богатству коллекции Кунсткамеры «едва ли не оставляли за собой все другие музеи Европы.» Посетителей встречали любезно, предлагали «кофе и цукерброды», а тому, кто познатнее, и венгерское с закусками. В Западной Европе в ту пору за посещение подобного рода музеев взимали плату, и притом немалую. В петербургской же Кунсткамере коллекции показывали бесплатно. Музей был задуман и создан с просветительскими целями; Петр считал, что охотников до знаний надлежит «приучать и угощать, а не деньги с них брать».
«УЖАСЫ ПЕТЕРБУРГА»
«Ужасы Петербурга» — это современный музеи СПб нового поколения, которое искусно сочетает видео- и аудиоэффекты, голографические проекции, движущиеся восковые фигуры, интерактивное театральное действо, зеркальный лабиринт и другие технические чудеса. Это не традиционная музейная экспозиция с выставленными на витрине экспонатами, посвященными истории Санкт-Петербурга.
Каждая из тринадцати комнат современного музея «Ужасы Петербурга» насыщена действием, музыкой, сменяющими друг друга проекциями, неповторимой атмосферой всех представленных истории. В музее «Ужасы Петербурга» посетитель встречается с героями и сюжетами произведений А.С. Пушкина («Медный всадник» и «Пиковая дама»), Н.В. Гоголя («Нос» и «Шинель»), Ф.М. Достоевского («Преступление и наказание»). В ходе представления слышны фрагменты музыкальных творений П.И.Чайковского — «Пиковая дама» и Шестая симфония), «Ревизской сказки» А. Шнитке, С. Курехина («Господин оформитель»), представлено здесь также живописное полотно К.Д. Флавицкого «Княжна Тараканова».
Шоу рассчитано на взрослых и детей старше 10 лет. Начинается представление каждые 20-25 минут.
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ
Первый в России государственный музей русского изобразительного искусства был основан в 1895 году в Санкт-Петербурге по Указу императора Николая II и открылся для посетителей в 1898 году.
Музей национального искусства появился в Петербурге много позже, чем в Москве, зато сразу в государственном статусе и в великокняжеском дворце. По замыслу императора Александра III, он должен был стать наглядным воплощением русской идеи. По мнению «прогрессивной общественности» — обозначить выдающуюся роль российского искусства в мире. В 1889 году царь даже начал покупать картины передвижников, но до конца реализовать задуманное не успел, открывать музей пришлось уже его сыну Николаю II.
[spoiler]Здание для музея выбрано идеально. Проект Михайловского дворца выполнил в 1819 году Карл Иванович Росси. Им созданы едва ли не все главные архитектурные ансамбли, которые стали визитными карточками Петербурга: от Сенатской площади до Елагина дворца. В рамках работы над проектом Михайловского дворца Росси тщательно распланировал всю окрестную территорию, представлявшую собой пустырь. Он проложил дополнительные улицы (Михайловскую и Инженерную) и сформировал площадь Искусств, куда сегодня обращен главный музейный корпус. Обратная сторона дворца выходит в одноименный сад на берегу реки Мойки.
Дворец носит имя великого князя Михаила. Его можно было бы называть и дворцом супруги князя Елены Павловны, чей вклад в культурную жизнь страны сложно переоценить. Именно под крышей Михайловского дворца родились идеи создания Русского музыкального общества и Консерватории, основания Крестовоздвиженской общины сестер милосердия (нынешний «Красный крест»), Клинического института (ныне Медицинская академия последипломного образования). В этих стенах прорабатывались планы по отмене крепостного права. Как писал обер-прокурор Синода Константин Победоносцев, «дворец великой княгини стал центром, в котором приватно разрабатывался план желанной реформы». Благодаря этому Елена Павловна в светских кругах получила особое имя нарицательное — Princesse la Liberté (принцесса Свобода).
После смерти Елены Павловны дворец унаследовала ее дочь Екатерина, герцогиня Мекленбург-Стрелицкая, а затем он перешел к ее детям, принцам Мекленбургcким и принцессе Саксен-Альтенбургской. Сложилась странная ситуация, когда собственностью дома Романовых владели германские подданные. Все изменилось после того, как здание было выкуплено в казну для устройства здесь Русского музея императора Александра III.
По первоначальному плану экспозиция должна была состоять из трех частей. Одна посвящалась жизни царствующего императора, другая — этнографии и ремеслам, и только треть площади отводилась собственно изящным искусствам. Однако первая вскоре потеряла актуальность, вторая выделилась в отдельный музей, а Русский музей императора Александра III стал пополнять свою коллекцию не только живописью и скульптурой, но и архитектурными шедеврами разных эпох.
Изначально экспозиция формировалась из уже существовавшей коллекции в Эрмитаже, а также из художественных собраний, переданных музею княгиней Тенишевой и князем Лобановым-Ростовским, известными коллекционерами предметов русского искусства. В 1917 году музей не обошла участь петербургских улиц, дворцов и других градостроительных объектов: из названия было удалено упоминание об императоре, оно сократилось до двух слов: «Русский музей». Перемены, происходившие в стране, как ни странно, только способствовали пополнению коллекции. Так, повсеместное закрытие храмов и национализация имущества дворян повлекли за собой передачу ценнейших икон и предметов искусства в фонды музея.
Через два года после Октябрьской революции в музее появился корпус Бенуа, названный в честь руководителя, архитектора Леонтия Павловича Бенуа. Задуманный в 1910–1912 годах как павильон для временных экспозиций и выставок, в 1932 году корпус превратился в отдел современного искусства Русского музея, а лишь после Великой Отечественной войны был соединен со зданием Михайловского дворца.
Война, сжавшая в кольцо блокады Петербург, коснулась и коллекции Русского музея. Благодаря усилиям немногочисленных работников собрание практически не пострадало. Самая ценная часть коллекции была эвакуирована в Пермь, со стен дворца сняли более семи тысяч полотен, включая такие гигантские картины, как «Последний день Помпеи» Брюллова и «Медный змий» Бруни — масштабные полотна площадью от 20 до 60 квадратных метров. Их приходилось снимать с невероятной аккуратностью, дабы не образовалось ни единой складки или повреждения. Часть коллекции, оставшаяся в музее, была укрыта в подвалах и хранилищах, а скульптурная группа «Анна Иоанновна с арапчонком» зарыта в приусадебную землю музея. Усилия были не напрасны: за годы войны на музейные территории упало более 40 снарядов, порядка 100 зажигательных бомб. Коллекция вернулась в музей в октябре 1945 года, а спустя еще четыре года после восстановления сильно поврежденного корпуса Бенуа открылась экспозиция советского искусства.
Каждое здание Государственного Русского музея живет особой жизнью. В барочном Строгановском дворце можно увидеть воссозданные интерьеры Елизаветинской эпохи. В строгом Мраморном, возведенном в эпоху Екатерины II, проводятся знаковые выставки современного искусства. Инженерный замок — крепость, защищенная рвом и реками Мойкой и Фонтанкой, — в основном посвящен эпохе императора Павла и славится знаменитым лекторием. Уникальный, вновь открытый после реставрации весной 2012 года Летний сад лишний раз доказывает, что природа, обрамленная руками талантливых архитекторов и скульпторов, может стать не меньшим градостроительным памятником, чем холодный мрамор и гранит.
За свою более чем вековую историю музей превратился в обширный комплекс, не имеющий себе равных в стране. Это и художественная коллекция, и знаменитый реставрационный центр, и научно-исследовательский институт. Фонды музейной библиотеки содержат порядка 170 тысяч печатных изданий. Ежегодно различные коллекции путешествуют по мировым музеям, а двери «Русского» в свою очередь открываются для порядка 50-ти временных выставок. С 1997 года работает международное общество «Друзья Русского музея», объединяющее меценатов и деятелей культуры, которые способствуют сохранению и пополнению коллекций знаменитой сокровищницы русского искусства.[/spoiler]
МУЗЕЙ В.В. НАБОКОВА
Музей был открыт к столетию со дня рождения писателя, когда в доме не было почти ни одного предмета, оставшегося со времен Набоковых. Однако за эти годы сотрудники сумели собрать значительную мемориальную коллекцию и большую научную библиотеку, которая всегда открыта для посетителей.
Сейчас музей занимает первый этаж дома, где сохранились помещения столовой, гостиной и библиотеки. Бывшая «комитетская» комната, в которой исторический интерьер не сохранился, используется как выставочный зал.
Помимо учебной работы, музей Набокова СПбГУ проводит научные программы — ежегодные апрельские Набоковские чтения, летнюю школу для студентов и аспирантов, международные набоковские конференции, а также общедоступные лекции, круглые столы и литературные чтения. С 2008 года, когда музей стал частью факультета филологии и искусств СПбГУ, удалось значительно увеличить коллекцию и начать реставрацию помещений дома.
ОСОБНЯК РУМЯНЦЕВА
Особняк Румянцева — памятник архитектуры классицизма первой половины XIX века, единственное в Петербурге здание с двенадцатиколонным портиком. Граф Н. К. Румянцев был государственным деятелем и коллекционером, его собрания легли в основу Румяцевского музея исторических материалов, Российской Государственной библиотеки и Музей изобразительных искусств в Москве.
В 1964 году — к двадцатилетию полного разгрома немецко-фашистских войск — под Ленинградом в особняке Румянцева открылась экспозиция «Ленинград в годы Великой Отечественной войны», основанная на подлинных документах и материалах. Экспозиция демонстрирует основные события, связанные с героической обороной и жизнью города в 1941-1945 годах. Здесь представлены подлинные документы и фотографии, знамена, оружие и обмундирование, предметы блокадного быта, личные вещи участников событий, произведения живописи и графики, диорамы, карты-схемы, макеты и модели. По экспозиции проходят экскурсии, посвященные основным событиям, связанным с героической обороной города в 1941-1944 годах.
Сейчас в особняке можно осмотреть интерьеры и изучить экспозиции об истории города в периоды НЭПа, первых пятилеток, в годы Великой Отечественной войны. Здесь есть интерактивные зоны «Невский проспект» и «Коммунальная кухня», первый троллейбус 1936 года и дневник Тани Савичевой.
В музее проходит музыкально-историческая программа, в рамках которой можно послушать музыку того времени в исполнении музыкантов и лекторов в костюмах эпох.
AL GALLERY (ЭКС-ГАЛЕРЕЯ «АЛЬБОМ»)
Галерея AL Gallery – одна из многочисленных галерей современного искусства, расположенная в самом сердце Санкт-Петербурга. Была открыта в 2004 году. В залах галереи представлены не только художественные работы самых разных жанров и тематик современности, но и проекты нового направления – B2ART.
Основные направления деятельности AL Gallery:
проекты в сфере contemporary art («современное искусство»);
функционирование аrt-агентства (оказание услуг по поиску, созданию и продаже художественных работ);
подготовка и проведение мероприятий, отвечающих формату галереи (презентации, аукционы).
Кроме того, есть возможность приобрести работы современных художников по доступной цене, пока время не превратило их в классические и не увеличило их стоимость во много раз.
ART RE.FLEX GALLERY
Со дня своего основания в 2006 году ART re.FLEX вошла в художественную жизнь Санкт-Петербурга как одна из ведущих городских галерей современного искусства.
Расположенная в историческом центре города, недалеко от Невского проспекта, галерея располагает двухэтажным выставочным пространством и прилегающим к нему двором, что позволяет в полной мере реализовывать масштабные авторские проекты.
На протяжении всей деятельности выставочная политика галереи строится на сотрудничестве со ставшими уже классиками петербургского искусства авторами, ведущими представителями российского и западного современного искусства, а также яркими молодыми художниками. Кураторами выставочных проектов галереи выступают известные российские и европейские специалисты в области визуальных искусств.
[spoiler]Произведения художников ART re.FLEX Gallery регулярно входят в лонг- и шорт-листы российских и международных премий в области современного искусства.
Со временем, расширяя круг своих знакомств, галерея стала сотрудничать с крупными городскими арт-событиями, такими как фестиваль медиаискусства «Киберфест» и международный фестиваль комиксов «Бумфест».
ART re.FLEX была активным участником Ассоциации Институций Актуального Искусства Санкт-Петербурга, существовавшей с 2010 по 2013 год; принимала участие в мероприятии ART Space Event, призванном привлечь интерес широкой публики к современному искусству на государственной площадке в центре Москвы.
Последнее время ART re.FLEX Gallery уделяет особое внимание работе с европейскими арт-институциями, ярмарками современного искусства, бизнес-структурами, крупными общественными и городскими пространствами, расширяя круг корпоративных и частных коллекционеров.
С 2014 года ART re.FLEX Gallery стала партнером итальянской ATRE LAGUNA PRIZE и провела персональную выставку живописи финалистки премии 13.14 — немецкой художницы Анны Биттерсол.
Помимо проектов в собственном пространстве ART re.FLEX Gallery стремится популяризовать современное искусство, реализуя выставки не только в традиционных выставочных залах. Так, в 2014-2015 году прошли вернисажи авторов галереи в отеле «W St.Petersburg», бистро «GREY’S», частном банке «Уралсиб», бизнес-центре «Б5» и спорт-клубе «Gala».
ART re.FLEX продолжает расширять сферу своих партнеров в России и по всему миру.
Особое внимание ART re.FLEX Gallery уделяет образовательной деятельности, в рамках которой проводятся лекции, круглые столы и встречи с художниками галереи.[/spoiler]
ВЫСТАВОЧНЫЙ КОМПЛЕКС «СЕСТРОРЕЦКИЙ РУБЕЖ»
Экспозиция выставочного комплекса состоит из артиллерийского полукапонира АПК-1 и малых огневых точек, расположенных рядом с ним. Полукапонир является основным экспонатом выставочного комплекса. Это территория Сестрорецкого Батальонного района обороны Карельского укрепрайона (22-й укреплённый район) Линии Сталина. АПК-1 «Слон» расположен в 1200 метрах от старой советско-финской границы.
Внутренние помещения с обязательной экскурсией можно посетить в выходные дни с 11-00 до 18-00, а о внеплановых экскурсиях можно договориться по телефону. Также на территории выставочного комплекса проводятся исторические реконструкции сражений Второй Мировой войны.
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК «ПЕТЕРГОФ»
Основанный в самом начале XVIII столетия императором Петром I неподалеку от новой северной столицы — Санкт-Петербурга, Петергоф должен был стать самой роскошной летней царской резиденцией. Работы по созданию новой резиденции велись с ошеломляющей быстротой. Уже в августе 1723 года состоялось торжественное открытие Петергофа, причем к этому времени был распланирован Нижний парк, прорыт Морской канал, действовала часть фонтанов, были отделаны верхние палаты, а также построены дворцы «Монплезир» и «Марли».
[spoiler]По замыслу Петра, Петергоф должен был, с одной стороны, сравниться в великолепии с самыми знаменитыми королевскими резиденциями Европы, с другой — стать триумфальным памятником успешного завершения борьбы России за выход к Балтийскому морю. И то и другое удалось блистательно осуществить. К середине 20-х годов XVIII века были разбиты регулярные Верхний сад (15 гектаров) и Нижний парк (102,5 гектара), построен Большой дворец, создана крупнейшая в мире система фонтанов и водных каскадов и выполнена большая часть скульптурного убранства: множество свинцовых позолоченных статуй, барельефов, маскаронов, ваз. В 1799-1806 годах свинцовые статуи были заменены золочеными бронзовыми. В Петергофе работали скульпторы И. П. Мартос, И. П. Прокофьев, Ж. Д. Рашетт, Ф. И. Шубин, Ф. Ф. Щедрин.
В планировочной структуре ансамбля Петергофа регулярность и симметрия общей композиции сочетаются с искусным использованием естественного рельефа местности и с разнообразием художественных решений отдельных участков парка, павильонов и фонтанов. В настоящее время в парке растут главным образом липы, дубы, клены, ясени, березы, черная ольха, ели, а также отдельные экземпляры каштанов, пихт и лиственниц. Для цветочного оформления характерно наличие большого количества луковичных, лекарственных ароматных трав, роз. Обширная территория парка содержит множество разнообразных живописных уголков, среди которых каждый найдет для себя по вкусу.
Всемирную известность Нижнему парку Петергофа принесли его уникальные и многочисленные фонтаны.
Официальный городской туристический портал Санкт-Петербурга / visit-petersburg.ru
[/spoiler]
ГРАНД МАКЕТ РОССИЯ
«Гранд Макет Россия» — это колоссальный действующий макет, художественно передающий образ России. Площадь его — 800 квадратных метров, что на сегодняшний день делает его по величине вторым в мире и самым большим в России.
На макетном поле переданы собирательные образы различных городов и регионов, а в жанровых сценках отображены фактически все виды человеческой деятельности. Каждые пятнадцать минут с востока на запад над макетом надвигается ночь, для имитации которой задействовано почти 800 000 светодиодов.
Более 200 железнодорожных составов проходят по хитроумным маршрутам общей протяженностью почти две с половиной тысячи метров; «открыто» также автомобильное движение, использующее впервые в мире в макетостроении в качестве источника питания для машинок электромагнитную индукцию. Десятки самых различных автомобилей движутся по макету, при этом включаемые ими фары, стоп-сигналы и поворотные огни добавляют яркости экспозиции и освещают дороги в ночное время.
ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНЫЙ МУЗЕЙНЫЙ КОМПЛЕКС В РАЗЛИВЕ
Историко-культурный музейный комплекс в Разливе никогда не появился, если бы не так называемый «июльский кризис» в Петрограде. Именно тогда Временное правительство после неудавшегося выступления большевиков приказало арестовать множество деятелей партии, в том числе и В.И. Ленина, и тот вынужден был скрываться. В ночь с 9 на 10 июля Ленин с фальшивыми документами на имя К. Иванова отправился в Разлив — окрестности озера Сестрорецкий Разлив в пригороде Сестрорецка. Несколько дней он с Георгием Зиновьевым, который также укрывался от ареста, прожили в сарае рабочего Сестрорецкого завода Николая Емельянова. Затем они перебрались в шалаш на другой стороне Разлива, а позже Ленина удалось вывезти в Финляндию. Скрываясь, Ленин не прекращал свою деятельность: так, в Разливе он начал писать работу «Государство и революция». Едой и требуемой литературой революционеров снабжал Николай Емельянов.
[spoiler]В 1925 году было решено увековечить эти события — так появились мемориальные музеи «Шалаш» и «Сарай». В экспозиции музея «Сарай» воссоздана обстановка того самого Емельяновского сарая, причем сейчас само здание сарая покрыто стеклянным куполом. В 1928 году открыт гранитный памятник по проекту ленинградского архитектора А. Гегелло. Кстати, автор написал о нем статью «Памятник-шалаш В. И. Ленину в Разливе», где подробно рассказал обо всех эскизах к этой работе. Поясняет он и финальное решение:
«Моя мысль работала в следующем направлении.
Ленин укрыт — шалаш, где он скрывался, поставлен не на виду. Ленин под надежной защитой партии и петроградских рабочих — шалаш закрыт: с одной стороны — основным объемом вертикального параллелепипеда, с другой — стеной, которые как бы символизируют партию и петроградский пролетариат. Параллелепипед и стена прочно объединены каменными уступами, как бы говорящими о нерушимой связи партии с рабочим классом».
В парке воссоздан и шалаш со стогом сена, где ночевали В. Ленин и Г. Зиновьев. На базе мемориальных музеев в 2005 году создан историко-культурный музейный комплекс в Разливе. В 2014 году в состав музейного комплекса вошел выставочный зал «Арт-Курорт» в Сестрорецке.[/spoiler]
КРЕЙСЕР «АВРОРА»
Легендарный крейсер первого ранга был заложен 23 мая 1897 года в Санкт-Петербурге на судостроительной верфи «Новое Адмиралтейство». В 1903 году он вступил в строй боевых кораблей флота России. Своё боевое крещение «Аврора» приняла 14-15 мая 1905 года в Цусимском сражении в период Русско-японской войны. После возвращения в Балтийское море «Аврора» стала учебным кораблём.
25 октября 1917 года, холостой выстрел корабля послужил сигналом к захвату Зимнего дворца. В период ленинградской блокады 1941-1944 годов экипаж «Авроры» встал на защиту города, подвергаясь систематическим обстрелам и бомбардировкам. Корпус корабля получил много пробоин и сел на грунт. После ремонта в 1948 году крейсер был пришвартован у Петроградской набережной и до 1956 года использовался как учебная база Ленинградского нахимовского училища. В 1956 году на крейсере был открыт Корабельный музей, филиал Центрального Военно-морского музея.
Крейсер «Аврора» часто упоминается в различных художественных произведениях — песнях, стихах и кинофильмах. Кроме того, корабль и сам появляется в кино — так, в 1945 году, когда начали снимать фильм о легендарном крейсере «Варяг», роль «Варяга» досталась «Авроре». Для съёмок на крейсере даже установили четвертую, фальшивую трубу.
ЛЕДОКОЛ «КРАСИН»
Ледокол «Красин» — единственный в России ледокол-музей. Был построен в 1916-1917 годах по усовершенствованным чертежам вице-адмирала С.О. Макарова в Англии. Изначально ледокол получил имя старинного былинного богатыря «Святогор», но в 1927 году после смерти советского дипломата, много сделавшего для возвращения судна в Россию, ледокол переименовали в «Красин». Ледокол «Красин» участвовал в спасении итальянской полярной экспедиции Умберто Нобиле в 1928 году, во время Великой Отечественной войны проводил арктические конвои союзников. До 1972 года он осуществлял проводку судов по Северному Морскому пути, служил плавучей электростанцией на острове Шпицберген. В 1990 году «Красин» совершил последнее плавание по портам Европы. В 1992 году ледокол стал памятником истории государственного значения и был поставлен на вечную стоянку у наб. Лейтенанта Шмидта. В 1995 году в нём открылась первая экспозиция, а с 2004 года ледокол «Красин» стал филиалом Музея мирового океана.
Ледокол «Красин» остаётся действующим судном, и все приборы, что здесь есть, могут работать в нормальном режиме.
МУЗЕЙ «ДВОРЕЦ ЮСУПОВЫХ»
История дворца и окружающей усадьбы восходит к петровской эпохе, к периоду зарождения молодой Северной столицы.
Дворцово-усадебный комплекс создавался на протяжении почти двух столетий. С 1830 по 1917 годы владельцами дворца и усадьбы были пять поколений знатного дворянского рода князей Юсуповых. Многие яркие страницы российской и петербургской истории связаны с фамильной резиденцией на Мойке. Дворец вошел в отечественную историю как место убийства Григория Распутина — сибирского крестьянина, ставшего в начале XX века духовным наставником и другом семьи императора Николая II.
Сегодня Юсуповский дворец — один из редких дворянских особняков Петербурга, где уцелели не только парадные апартаменты, залы картинной галереи, миниатюрный домашний театр, но и роскошные жилые покои семьи Юсуповых, сохранившие тепло и обаяние прежних владельцев. Удивительные по красоте художественные интерьеры, возрождаемые трудом и талантом петербургских реставраторов, открыты для российских и зарубежных любителей истории, искусства, музыки и театра.
В музее проходит обзорная экскурсия по залам дворца, работает экспозиция «Убийство Григория Распутина», проходит комплексная экскурсия «По княжеским жилым покоям».
МУЗЕЙ «ИМПЕРАТОРСКИЕ ЯХТЫ»
Петергоф — единственная приморская резиденция российских императоров, поэтому неудивительно, что в 2004 году на берегу Финского залива открыт «Императорские яхты». Экспозиция демонстрирует «морские» страницы жизни императорской семьи. Здесь можно увидеть морскую шинель и шкиперскую куртку Петра I, мундирное платье по форме флота императрицы Екатерины II, фотографии и модели императорских и великокняжеских яхт, которые были настоящими «плавающими» дворцами, яхтенные сервизы, живопись и графику, разнообразные предметы декоративно-прикладного искусства, посвященные славной истории Балтийского и Невского флотов.
[spoiler]История российских императорских яхт восходит к петровскому времени. С детских лет будущий император грезил морем, во время путешествия по Европе он овладел в числе прочих и профессией корабела. Выход России к морю и утверждение её на Балтийском побережье привели к бурному развитию российского кораблестроительства. С 1702 года придворные яхты строили на Воронежской верфи. После первых побед в Северной войне царь приступил к созданию Балтийского флота. В 1703–1704 годы были построены несколько фрегатов и парусно–гребных шняв, особый интерес среди которых представляет «Мункер», выполненный по чертежам самого Петра: модель корабля представлена в музее.
Строительство яхт развивается во времена правления Екатерины II и расцветает в царствование Николая I. Среди двадцати двух императорских, великокняжеских и должностных яхт, созданных в XIX веке на русских и иностранных верфях, были как небольшие парусники со скромным оформлением, так и комфортабельные суда с роскошной внутренней отделкой. Для каждой яхты создавалось особое убранство, специальная мебель и не повторяющие друг друга сервизы.
Во второй половине XIX века начали строить большие комфортабельные яхты для дальнего плавания, в том числе и специально для наследников престола. Среди них — заложенная в 1893 году в Копенгагене яхта «Штандарт», строительство которой завершилось через три года. Это была самая большая океаническая и самая совершенная по инженерно-техническим характеристикам яхта, принадлежавшая цесаревичу Алексею, о чем свидетельствуют многочисленные фотографии.
Послереволюционная судьба императорских яхт сложилась печально: многие из них были разобраны или превращены в мишени для испытания противокорабельных снарядов. Только в музее «Императорские яхты» можно тем или иным способом увидеть их вновь[/spoiler]
МУЗЕЙ «РОССИЯ В ВЕЛИКОЙ ВОЙНЕ»
Музей разместился в здании Государевой Ратной палаты, задуманной императором Николаем II как пантеон воинской славы.
Экспозиция строится главным образом на подлинных предметах вооружения и быта участников Первой мировой войны, документальных и фотографических материалах из собрания музея-заповедника «Царское Село». Среди экспонатов — вся линейка пулеметов того времени, мундиры разных стран, награды, личные вещи воевавших в Великой войне, оружие.
Композиционный центр экспозиции — точная копия французского истребителя времен Первой мировой войны «Ньюпор-17». Среди экспонатов — подлинный автомобиль «Форд».
[spoiler]Именно в Первую мировую возник термин «массовый героизм». В России было произведено более 1,5 млн награждений Георгиевскими крестами разных степеней. Об этом в музее напоминают портреты и фотографии георгиевских кавалеров.
Электронные информационные киоски, включенные в экспозицию каждого раздела, знакомят с историей строительства Государевой Ратной палаты и созданием в ней музея, основными событиями и персонажами войны, военной статистикой, обмундированием, вооружением… Также в музее можно ознакомиться с электронной книгой «Россия в Великой войне», созданной сотрудниками ГМЗ «Царское Село».
Во внутреннем дворе установлены образцы военной техники: гаубицы, броневик.
В Ратной палате в перспективе будут оборудованы книжный фонд и конференц-зал, откроется музейный центр с лекторием, кинолекторием, Детским центром.
Идея создания музея истории русских войн родилась в 1911 году. На выставке, посвященной 200-летию Царского Села, Елена Андреевна Третьякова, вдова брата основателя Третьяковской галереи, преподнесла императору ценное собрание рисунков, картин, акварелей, гравюр, литографий, икон, лубков, карт, исторических документов и литературных памятников, освещающих военную историю России с древнейших времен. Для хранения этих раритетов было решено построить специальное здание — «Палату-хранилище собрания «Войны России»». Торжественная закладка состоялась 3 мая 1913 года в присутствии императора Николая II. С вступлением России в военные действия, летом 1914 года, частью коллекции будущего музея стали трофеи, привозимые с фронтов. Так Ратная палата сформировалась как Музей Великой войны. Его экспозиция была готова к началу 1917 года, а уже в 1918-м музей закрыли.[/spoiler]
МУЗЕЙ АННЫ АХМАТОВОЙ В ФОНТАННОМ ДОМЕ
Здесь, в квартире известного искусствоведа, теоретика авангарда Николая Пунина Анна Ахматова прожила почти 30 лет, с середины 1920-х до начала 1950-х годов.
Музей открылся в 1989 году — к столетию со дня рождения поэта — и был первым музеем в городе, который рассказывал о советском периоде русской истории, когда представители интеллигенции, жизнь которых пришлась именно на годы репрессий в социалистическом Ленинграде — должны были сохранить свой мир, свою личность в условиях тоталитарного государства. Анна Ахматова принадлежала к поколению рубежа двух столетий, и исторические судьбы XX века, отразившиеся в ее судьбе, последовательно раскрываются в многообразии экспонатов музея. В 2003 году музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме открылся в новом облике.
Новое экспозиционное решение четко делится на мемориальную часть, которая возвращает квартире Пуниных-Ахматовой архитектурный облик 1920-1930 годов XX века, и литературно-историческую, размещающуюся по соседству с пространством квартиры. Литературно-историческая экспозиция видится как законченная и самостоятельная часть музея прежде всего потому, что она подчиняется принципиально иной экспозиционной логике изложения — sub specie aeternitis (под углом зрения вечности), или ахматовского «Я помню все в одно и то же время…».
МУЗЕЙ ЗВУКА
Музей Звука открыл свои двери публике в сентябре 2015 года. Он стал логическим продолжением Галереи Экспериментального Звука (ГЭЗ-21). Экспозиция музея интерактивная — на всех инструментах можно играть и извлекать из них звуки: это и уважаемый всеми терменвокс, и живописный вариофон, и уникальный аналоговый синтезатор утюгон… Экспозиция музея интерактивна — на всех инструментах можно играть, извлекать из них звуки.
Интерактивная звуковая карта Петербурга раскроет посетителям такое понятие, как звуковой ландшафт — наведя курсор на точку на карте города, можно услышать звуки выбранного места.
Коллекция графических партитур познакомит посетителей с нетрадиционной звуковой нотацией, которую используют при записи звуковой немелодичной музыки, где каждый графический элемент наделяется своим смыслом, как иероглифы.
МУЗЕЙ СУВОРОВА
Генералиссимус Александр Васильевич Суворов — первый человек в России, в честь которого был возведен мемориальный музей. Строился музей в Петербурге в 1901–1904 годах по Высочайшему соизволению Императора Николая II. Пожертвования на строительство поступали от широких кругов военной и гражданской общественности.
Здание музея было возведено по проекту архитектора А.И. фон Гогена в стиле старинных русских крепостных сооружений и представляет собой сторожевую башню и уходящие от нее стены с бойницами. Оба крыла главного фасада украшают мозаичные картины, исполненные мозаичистами Н.Е. Масленниковым и М.И. Зощенко — кстати, отцом известного русского писателя М.М. Зощенко по эскизам художников А.Н. Попова, автора картины «Переход Суворова через Альпы», и Н.А. Шабунина, автора произведения «Отъезд Суворова в поход 1799 года». Под шатром центральной башни, увенчанной двуглавым орлом, расположен княжеский герб А.В. Суворова. Вход в музей оформлен в виде древнерусского дворцового крыльца.
Музею принадлежит самая большая в России коллекция оловянных солдатиков — более шестидесяти тысяч экземпляров.
МУЗЕЙ АВТОЭКЗОТИКИ
Музей автоэкзотики открылся как дополнение ранее открытым музеям ретро автомобилей в Выборге и Зеленогорске. Организатором музея стал клуб «Ретро-Юнион».
Изначально в музейное помещение помещалось около 30 автомобилей, которые периодически менялись в рамках различных выставок. Но с 90-х годов коллекция музея стала значительно расширяться. Место стала не хватать. Комплекс Ленэкспо взял на себя эту проблему, и теперь музей автоэкзотики располагается в павильоне №3, занимая площадь более 2500 кв.м.
В основном музей — американские автомобили 50-70 годов. Здесь можно увидеть полную коллекцию Форд Мустанг, а также различные так называемые «мускул кары». Наряду с автомобилями прошлого века в музее автоэкзотики можно найти и современные автомобили, отлично тюнингованные и сделанные по последнему слову техники. Не смотря на такую разницу во времени автомобили великолепно сочетаются друг с другом и радуют пришедших посетителей.
В музее также представлены и отечественные авто: «Чайка», «ЗИЛ», «ГАЗ», «Волга», ну, и конечно, «Запорожец», который серьезно выделяется на фоне других машин. Двигатель у него от мотоцикла Yamaha R1, мощность которого — 300 «лошадей». Помимо этого в музее автоэкзотики представлена огромная коллекция мотоциклов, королем которых является легендарный Harley-Davidson.
После открытия музея автоэкзотики в Петербурге, Ленэкспо также открыло и автомобильный клуб «Каменный лев», в котором можно послушать красивую джазовую музыку, причем круглосуточно.
МУЗЕЙ-КВАРТИРА Н.А. РИМСКОГО-КОРСАКОВА
Музей расположен в дворовом флигеле дома, где Римский-Корсаков провел последние пятнадцать лет жизни, с 1893 по 1908 годы. Здесь были созданы одиннадцать из пятнадцати опер композитора, среди них: «Садко», «Сказка о царе Салтане», «Царская невеста», «Кащей бессмертный», «Золотой петушок».
После смерти композитора и его жены в течение пятидесяти лет квартира была коммунальной, но все подлинные предметы и мебель бережно хранились потомками композитора. 27 декабря 1970 года в квартире на Загородном по их инициативе открылся мемориальный музей, который по подлинности интерьеров стоит в одном ряду с крупнейшими композиторскими музеями России — домом-музеем П. И. Чайковского в Клину и Музеем–квартирой А. Н. Скрябина в Москве.
[spoiler]Мемориальную часть музея составляют четыре комнаты — рабочий кабинет, гостиная, столовая и передняя. Остальная часть квартиры реконструирована; там расположен экспозиционный зал, где представлены многочисленные документы о жизни и деятельности композитора, и концертный зал на 50 мест.
В кабинете Римского-Корсакова находится его рабочий стол, любимое кресло, старинное бюро работы тихвинских мастеров, памятный адрес работы Врубеля, подаренный к тридцатипятилетию творческой деятельности композитора. Главное украшение гостиной — рояль фирмы «Беккер», на котором играли С.Рахманинов, А.Скрябин, А.Глазунов, И.Стравинский и сам Николай Андреевич. На стенах столовой —;живописные портреты предков Римского-Корсакова — он принадлежал к древнему дворянскому роду, известному в России с конца XIV века. На обеденном столе — именные столовые приборы и памятные сувениры: серебряная солонка и сухарница.
В музее воссоздан не только внешний облик квартиры Римских–Корсаковых, но и царившая в ней творческая атмосфера. На протяжении многих лет этот дом& был одним из центров культурной жизни Петербурга. Гости Римского–Корсакова: композиторы Глазунов и Лядов, Рахманинов и Танеев, художники Серов и Репин, певцы Шаляпин и Забела–Врубель — активно участвовали в музыкальных вечерах, которые получили название «корсаковских сред». Когда сюда приходил Федор Шаляпин, в гостиной иногда собиралось до ста человек гостей, а соседские дети, жившие этажом выше, даже ложились на пол, пытаясь услышать голос знаменитого певца. После концертов гости перемещались в столовую и пили чай. Бывало, эти чаепития затягивались до самого утра.[/spoiler]
«НОВАЯ ФЕРМА» ГМЗ «ПЕТЕРГОФ»
Музейный центр «Новая ферма» − специальная образовательная площадка государственного музея-заповедника «Петергоф». Здесь в единстве существуют классические учебные аудитории и творческие мастерские; проходят экскурсионные интерактивные мероприятия, например, цикл «Сказка, ожившая в музее» для самых маленьких детей. Интерактивные занятия проводятся не только во дворцах и музеях Петергофа, но и в парке Александрия, на островах Ольгиного пруда, в Ораниенбауме.
С 2003 года в музейном центре действует Школа юного экскурсовода для учеников 9-11 классов; лучшие из выпускников при желании и сами проводят экскурсии в Гротах Большого каскада Петергофа наравне со взрослыми.
В музейном центре можно приобрести абонемент на занятия для детей 3-6 лет, школьников с 1 по 11 класс или абонементы для всей семьи: «Историческая игротека», «Семейная мастерская изобретений»
АРТ-ЦЕНТР «ПУШКИНСКАЯ, 10»
За четверть века своей творческой деятельности Арт-Центр «Пушкинская, 10» приобрел международную известность. Интегрируя русское искусство в мировой культурный процесс, он регулярно представляет отечественное современное искусство на международных художественных выставках и фестивалях. Произведения художников Арт-Центра находятся в коллекциях музеев России, Европы и Америки. Творчество членов Товарищества знакомо широкому кругу зрителей посещающих выставочные залы Сибири, Севера и Дальнего востока.
С 1995 года «Пушкинская, 10» является членом международных организаций «Trans Europe Halles» и «Res Artis». Арт-Центр представлял современное искусство Петербурга на государственном уровне на фестивалях «Петербург в Нью-Йорке» (1996 год) и «Петербург в Варшаве» (1997 год).
[spoiler]Посетители Арт-Центра могут не только познакомиться с современным искусством, но и приобрести картины, графику, книги, альбомы, музыку, а также получить информацию по истории питерского андеграунда. В студии изобразительного искусства можно научиться рисовать.
Каждая последняя суббота июня отмечается как день рождения Арт-Центра «Пушкинская, 10». В этот день во всех выставочных залах Арт-Центра и Музея нонконформистского искусства, во дворах и в подъездах дома проходит фестиваль современного искусства. В нем принимают участие не только те, кто работает на «Пушкинской-10», но и гости со всех сторон света.[/spoiler]
АРТ-ГАЛЕРЕЯ «Э»
Галерея Э — место, где собрано все самое изысканное из мира искусства в Петербурге. В галерее представлена живопись, скульптура, графика и декоративно-прикладное искусство современных мастеров разных стран — Армении, России, Израиля, Эстонии и других.
Также в галерее возможна организация персональных выставок в выставочном зале галереи и на других выставочных площадях.
АРТ-ЦЕНТР В ПЕРИННЫХ РЯДАХ
Изначально арт-центр размещался в здании торговых Перинных рядов — в некоторых лавках здесь продавали птичье перо, за что здание и получило свое название. Но в апреле 2017 года «Арт-центр» переехал в пространство «Арт-Банк» на Невском проспекте, созданном кураторами «Арт-центра».
Организованный в 2010 году, «Арт-центр» представляет новый формат выставочного зала: это выставочное пространство, которое предлагает вниманию зрителей временные выставки мастеров мирового уровня каждый день.
Дополняет экспозицию шедевров тонко подобранная музыка, любимая представленным художником или подходящая к данной экспозиции по времени и настроению; в зале всегда присутствуют искусствоведы, готовые ответить на любой вопрос или вместе со зрителем поразмышлять над ним.
БОТАНИЧЕСКИЙ САД ПЕТРА ВЕЛИКОГО
Санкт-Петербургский Ботанический Сад является одним из старейших в нашей стране. Основанием Саду послужил «Аптекарский огород», учрежденный Петром I в 1714 году для выращивания лекарственных трав, а также редких и интересных «заморских» растений.
Рост коллекций и значимость работ по изучению растений привели к учреждению в 1823 году Императорского Ботанического Сада. За 1823-1824 годы построено каре оранжерей, планировка которых в основном сохранилась до наших дней. Одновременно создавался парк. К 1913 году Сад становится центром отечественной ботанической науки и одним из крупнейших ботанических учреждений мира. Ботанический сад обладает богатыми коллекциями живых растений в оранжереях и в парке.
[spoiler]В оранжереях Ботанического сада, площадь которых составляет около 1 га, а общая протяженность 1 км, собраны коллекции живых растений , насчитывающие более 7,5 тыс. видов, в том числе из самых отдаленных и экзотических уголков планеты. Оранжереи поражают обилием и разнообразием растений. Здесь можно увидеть «висячие сады» из эпифитов, живущих высоко на ветвях тропических деревьев, тут же виднеются кружевные листья папоротников.
Ежегодно в оранжереях плодоносят манго, какао, кофе, флакуртия (тропическая слива), бананы, цитрусовые (лимон, мандарин, апельсин), японская мушмула, инжир, фейхоа, гранат и ряд других растений. Обильно цветут австралийские акации, начиная с февраля и цветение некоторых видов продолжается до июля; каллистемоны; пальмы; жасмины, сильный и приятный аромат которых, посетитель улавливает входя в оранжерею.
Особенно интересна коллекция вересковых, зимой радуют глаз изящные эрики, а к весне расцветают азалии, превращая оранжерею в цветущий сад. [/spoiler]
ВАГОН-МУЗЕЙ
Вагон-музей был создан в 1984 году по инициативе сотрудников Центрального музея Октябрьской железной дороги.
Первоначально экспозиция располагалась в старом вагоне № 129, затем она была перенесена в списанный пассажирский вагон производства ГДР. Были внесены изменения в экспозицию, улучшены служебно-бытовые помещения.
Экспозиция вагона-музея постоянно обновляется. В нее добавляются новые материалы из жизни ОАО «РЖД», освещаются наиболее значимые события, происходящие на Октябрьской дороге.
ВОЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ
Сразу же после окончания Отечественной войны 1812 года и заграничных походов русских войск 1813-1814 годов были предприняты шаги для того, чтобы увековечить подвиг русской армии.
По всей стране, в городах и при монастырях, в память подвига 1812 года строились колокольни. Появились конные скульптуры Барклая де Толли и Кутузова перед Казанским собором, триумфальные арки в Москве и Петербурге, а также Александровская колонна на Дворцовой площади.
Галерея войны 1812 года в Эрмитаже относится к числу подобных памятников. Но по своему замыслу и исполнению она не имеет аналогов в европейской культуре. В Англии, в Виндзорском дворце, был создан Зал памяти Ватерлоо, где были выставлены всего 28 портретов монархов, полководцев и дипломатов, имеющих отношение к данной битве. Задача Галереи была намного значительнее: оставить в памяти потомков всех русских генералов-участников войны 1812 года и заграничных походов 1813-1814 годов.
[spoiler] История создания Галереи началась в 1818 году, в Ахене, где проходил один из конгрессов Священного союза, призванного установить новый европейский порядок по окончании наполеоновских войн. На конгрессе присутствовали не только монархи, но и их многочисленные свиты. Со свитой герцога Эдуарда Кентского прибыл английский художник Джордж Доу, который к тому времени не только закончил с золотой медалью Академию художеств в Лондоне, но и успел приобрести популярность как портретист, удачно передававший сходство с оригиналом. Здесь, в Ахене, Доу получил свой первый русский заказ от начальника Главного штаба русской армии князя П.М. Волконского, который входил в ближайшее окружение императора Александра I. Император случайно зашел к своему приближенному в тот момент, когда он позировал художнику, и поразился быстроте работы Доу и точности передачи черт оригинала. В результате Джордж Доу был приглашен для работы в Петербург, куда и приехал в 1819 году. Ему было поручено запечатлеть облик русских генералов. Художнику предстояла грандиозная работа более 300 портретов. Его работа продолжалась в течение 10 лет с 1819 по 1828 годы. Практически ему приходилось ежемесячно писать для Галереи по 2-3 портрета. Несмотря на напряженную работу, к открытию Галереи все портреты не были готовы. Место недостающего портрета занимала соответствующая картинная рама с табличкой, на которой указывалось имя того генерала, чей портрет должен был здесь находиться. В работе художнику помогали А.В. Поляков и В.А. Голике. Они делали копии с портретов тех генералов, которые по тем или иным причинам не могли прибыть в Петербург для личного позирования и присылали Доу уже имевшиеся у них изображения. Позже, в связи со спросом, возникшем в русском обществе, Джордж Доу пригласил из Англии граверов, которые воспроизводили и тиражировали гравюрные копии портретов героев Отечественной войны. Эти гравюры были весьма популярны в России.
Император решил, что необходимо написать портреты всех тех, кто были генералами в 1812 году или получили это звание за отличия, проявленные в боях 1812-1814 годов. Несмотря на тщательную работу по подготовке списков генералов, портреты некоторых из них так и не были размещены в Галерее. По ряду причин в Галерее не оказалось портретов М.А. Дмитриева-Мамонова, М.Ф. Орлова, П.П. Пассека и других. Портрет декабриста генерала С.Г. Волконского был готов еще до декабрьского восстания 1825 года, но он тоже не выставлялся в Галерее по политическим причинам вплоть до 1903 года, когда отношение к декабристам изменилось.
Зал Галереи было решено было разместить между Белым Тронным и Большим Тронным залами, где ранее находился ряд небольших комнат. Зал был спроектирован архитектором Карлом Росси и строился с июня по ноябрь 1826-го. Открытие Галереи состоялось 25 декабря 1826 года. В этот день отмечалось избавление России от наполеоновских войск. На церемонии открытия в Галерее присутствовал император, его двор, а также ветераны Отечественной войны и части гвардейских полков. Во время торжественного богослужения гвардейцы были построены в Тронных залах, а затем маршем прошли по Галерее мимо портретов генералов Отечественной войны.
В 1830-е годы Галерея была пополнилась большими портретами императора Александра I, австрийского императора Франца I и прусского короля Фридриха Вильгельма III, которые были союзниками России в заграничных походах. В 1837 году в Зимнем дворце произошел большой пожар, в результате которого убранство Галереи полностью погибло. Но гвардейцы вынесли портреты героев Отечественной войны, и они не пострадали от огня. Впоследствии Галерея была восстановлена по чертежам В.П. Стасова. Уже в советское время экспозицию дополнили портретами дворцовых гренадеров, которым было поручено охранять Дом ветеранов Отечественной войны, и двумя картинами художника Петера фон Гесса: ««Бородинское сражение» и «Отступление французов через Березину»».[/spoiler]
ВСЕВОЛОЖСКИЙ КРАЕВЕДЧЕСКИЙ МУЗЕЙ
ВЫСТАВКА МОСТОСТРОЕНИЯ В КРАСНОМ СЕЛЕ
Вот уже более двадцати лет в музее Мостоотряда №19 действует постоянная выставка, в основу которой положены уникальные разработки, модели, чертежи, фотографии и картины мостов. Многие из коллекционных моделей мостов считаются памятниками науки и техники, а их средний возраст — 180 лет.
Посетители выставки узнают подробности интереснейшей истории о том, как рядовой военно-восстановительный мостопоезд превратился в одну из крупнейших организаций в России, специализирующихся на мостостроении.
Представленные на выставке материалы рассчитаны на специалистов в области строительства мостов. Выставка проходит в музее, который является частью территории режимного предприятия, что делает его посещение не только особенно познавательным, но и сопряжено с некоторыми сложностями. Два зала из шести посвящены петербургским мостам
ГАЛЕРЕЯ KASUGAI
Галерея KASUGAI представляет в России лучшие образцы клинкового и декоративно-прикладного искусства Японии, отражающие ценности и идеалы японской военной аристократии, их представление о прекрасном от эпохи самураев до современности.
Начало коллекции галереи в 2006-2007 годах положили японские мечи, искусство ковки которых передается из поколения в поколение у целых династий кузнецов. Следующей частью собрания стала авторская современная керамика мастеров Японии; так, в 2007 году в Санкт-Петербурге прошла выставка работ авторской керамики мастера Като Кобэй. К 2013 году «японское» собрание оформилось в галерею.
Центр коллекции галереи KASUGAI — военное снаряжение и амуниция японских воинов-самураев: мечи, шлемы, стремена, подставки под мечи и другие предметы военного быта. Есть среди коллекции галереи предметы музейного уровня и антикварные раритеты.
ГАЛЕРЕЯ «AL GALLERY»
Галерея современного искусства «Al Gallery» c 2004 года представляет новое поколение петербургских галерей, работающих с современным искусством.
ГАЛЕРЕЯ «ANNA NOVA»
Галерея Anna Nova основана в Петербурге в 2005 году, в данный момент является одной из ведущих галерей в России. Галерея работает и сотрудничает с российскими и зарубежными художниками и кураторами, создавая смелые и новаторские проекты в области современного визуального искусства. Галерея обращается к наиболее значимым идеям искусства XXI века, открывая широкой аудитории доступ к основным тенденциям современного искусства.
В персональных проектах и групповых выставках художники обращаются к различным формам: живописи, графике, скульптуре, объектам, инсталляции, видео-арту, перформансу. В основе галерейной политики совмещены гибкость в отношении концептуальных задач и строгий критерий в отношении качества и уровня технического воплощения проектов.
[spoiler]С 2007-ого года галерея регулярно принимает участие в наиболее значимых российских и международных ярмарках современного искусства, таких как Vienna Art Fair, Art London, ARCO Madrid, Contemporary Istanbul Art Fair, Cosmoscow и др., что позволяет установить диалог между российскими художниками и новой, зарубежной аудиторией. Помимо продажи произведений современного искусства и выставочной деятельности галерея выполняет образовательную функцию, организуя лекции, встречи, мастер-классы, кинопоказы, создавая площадку для общения художников и кураторов, профессионалов, коллекционеров и всех интересующихся развитием современного искусства.
Важным направлением работы галереи является организация Конкурса молодых художников «Новые проекты для галереи Anna Nova». Каждые два года галерея Anna Nova собирает компетентное жюри, объявляет тему и отбирает самые интересные художественные проекты. Возраст участников до 35 лет. Победитель конкурса получает денежную премию и персональную выставку в двухэтажном пространстве галереи «Anna Nova». Круг художников галереи: Александр Дашевский, Юрий Александров, Петр Швецов, Боб Кошелохов, Стас Багс, Анастасия Потемкина, Хаим Сокол, Иван Плющ, Андрей Кузькин, Игорь Шуклин, Максим Свищев, Денис Патракеев, Ирина Дрозд, Давид Тер-Оганьян, Влад Кульков, Марья Дмитриева.[/spoiler]
ГАЛЕРЕЯ «LAZAREV GALLERY»
Художественная галерея «Lazarev Gallery» представляет современное российское и зарубежное искусство, поддерживает молодых современных художников. Галерея сотрудничает с художниками из России, США, Франции, Испании… Расположена она на первом этаже исторического здания, возведенного в XVIII веке. Общая площадь пяти залов галереи — более 400 квадратных метров.
Галерея была открыта в 2007 году, но до апреля 2010 года носила другое название — Slavinsky Art. Она оснащена современным выставочным и акустическим оборудованием.
Lazarev Gallery входит в Ассоциацию Институций Актуального Искусства Санкт-Петербурга. Она неоднократно участвовала в международных арт-ярмарках.
ГАЛЕРЕЯ «NAVICULA ARTIS»
Галерея Navicula Artis, основанная в 1992 году Иваном Чечотом и выпускниками кафедры истории искусства ЛГУ, базируется на «Пушкинской-10» с 1998 года.
Стиль работы галереи с первых дней ее существования отличал ее от всех других выставочных пространств города. Любая выставка задумывается и осуществляется как полноценный концептуальный проект, в котором каждый раз по-новому осмысляется и пространство, и содержательная интрига. Здесь художники включаются в живое актуальное поле искусствоведческой интерпретации, дающей импульс к сотворчеству.
ГАЛЕРЕЯ «АРКА»
Датой основания арт-галереи «АРКА» считается июнь 2004 г. С 2005 года арт-галерея «АРКА» осуществляет деятельность по адресу: Санкт-Петербург, Большая Морская ул, д.6 (между Невским проспектом и Дворцовой площадью, 75 метров от Эрмитажа). Экспозиционная площадь – 160 м. Своим названием галерея обязана непосредственной близости к Арке Главного штаба, посвящённой победе русских войск над Наполеном в войне 1812 г.
Галерея осуществила более 100 проектов на своей территории и на других арт-площадках, в том числе в Государственных музеях Сибири, в Генеральных Консульствах Латвии, Литвы, Великобритании, активно пропагандируя творчество художников Санкт-Петербурга. В сфере интересов галереи «АРКА» всегда находилось искусство таких стран, как Эфиопия, Япония, Туркмения, Китай.
За годы своей деятельности галерея являлась не только организатором фестивалей на своей площадке, таких как Фестиваль Итальянского искусства, Фестиваль Японского искусства, но и активно принимала участие в общегородских мероприятиях, таких как «Мастер-Класс», «Осенний Фотомарафон», «АRTINDEX», «Японская весна в Петербурге», биеннале дизайна «Модулор», Санкт-Петербургский Международный Карнавал, а также в московских фестивалях «Артесания», «Незабытые ремёсла», Международный фестиваль «Традиции и современность» и др.
[spoiler]Не менее важный вектор галереи приходится на работу со старшим поколением петербургских художников и их наследием (В.С. Саксон (1927-1988), М.В. Дегтярёва-Оленева, В.Н. Блинов). Также галерея представляет творчество Ленинградской школы живописи (1940 — 1980-е гг.). Среди художников галереи — Тюленев В.И. (1937 — 1998), Тетерин В.К. (1922 -1991), Антипова Е.П. (1917 -2009), Малыш Г.К.(1907 — 1998), Савинов Г.А.(1915 — 2000), Котьянц Г.В.(1909 -1996), Ерёмин А.Г. (1919 –1998), Маевский Д.И.(1917 -1992), Осипов С.И. (1915 – 1985), Тимков Н.Е.(1912 — 1993) и другие выдающиеся художники.[/spoiler]
ГАЛЕРЕЯ «АРТЛИГА»
ГАЛЕРЕЯ «Д137»
«Д137» была основана в 1996 году и, наряду с выставочной деятельностью, проводит различные художественные акции, фестивали, конференции, посвященные вопросам современной культуры и искусства, творческие встречи с художниками и деятелями культуры, концерты.
Галерея представляет произведения как известных современных художников, чьи работы находятся в крупнейших музейных и частных коллекциях, так и молодых авторов.
ГАЛЕРЕЯ «ДО»
DO-галерея – галерея «квартирного формата» по своей организации, однако при этом обладает всеми возможностями для полноценной выставочной деятельности.
DO-галерея проводит выставки современной скульптуры, живописи, графики, выставки фото и видео, сотрудничает с живописцами, графиками, фотохудожниками и дизайнерами России, ближнего и дальнего зарубежья. Приоритетное направление выставочной деятельности DO-галереи — современная скульптура.
ГАЛЕРЕЯ «МАСТЕР КЛАСС»
Выставочная площадка галереи является домом Международного фонда поддержки культуры «МАСТЕР КЛАСС». Фонд провел десятки выставок и фестивалей, выступил организатором интереснейших культурных акций. Президентом проекта является директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, куратором — кинорежиссер Сергей Говорухин, художественным руководителем — Тамара Семенова.
Благодаря поддержке Фонда множество молодых талантливых художников и дизайнеров, литераторов и музыкантов смогли донести свое творчество до петербуржцев и гостей города, стать известными и знаменитыми.
ГАЛЕРЕЯ «МАТИСС КЛУБ»
Галерея современного искусства «Матисс Клуб» основана в 2003 году. C тех пор она объединила как самых известных, так и молодых талантливых художников. В галерее представлены работы Гели Писаревой, Левона Лазарева, Георгия Ковенчука, Константина Симуна, Льва Сморгона, Вячеслава Шраги, Анатолия Заславского, Арона Зинштейна, работы художников школы Стерлигова и Сидлина.
В последнее время галерея выставляет художников Европейского Союза – Надю Блок (Франция), Егори Коски (Финляндия), Риккардо Кастелло (Италия). В задачу галереи входит экспонирование и пропаганда современного искусства, продажа художественных произведений. «Матисс Клуб» позиционирует себя как галерею современного фундаментального искусства. То есть здесь показывают искусство традиционных технологий: живопись, графику, скульптуру и фотографию. И в редких случаях – инсталляция, медиа- и видеоарт.
[spoiler]Основные направления: неформальное искусство Ленинграда 60-80 х гг., современное искусство (преимущество отдано экспрессивному направлению). «Матисс Клуб» несколько отличается от других петербургских галерей. Кроме работы с выставочными проектами современной живописи и скульптуры, в стенах галереи разместилась школа-студия современного искусства. В галерее проводятся мастер-классы по: различным видам тиражной графики (технология гравюры, монотипии и т.д.), скульптуре, керамике, технике батик.[/spoiler]
ГАЛЕРЕЯ «МОЛЬБЕРТ»
Галерея «Мольберт» предлагает познакомиться с творчеством профессиональных художников, имеющих высшее образование, прошедших фундаментальную школу в лучших художественных вузах страны.
ГАЛЕРЕЯ «МОСТ ЧЕРЕЗ СТИКС»
«Мост через Стикс» — авторская галерея Вадима Воинова, учрежденная в 1994 году как часть Музея нонконформистского искусства при поддержке отдела новейших течений Государственного Русского музея.
Открытие галереи было приурочено к двадцатилетнему юбилею знаменитой выставки неофициальных ленинградских художников в ДК имени Газа. В экспозиции представлены уникальные функциоколлажи Вадима Воинова, посвященные осмыслению новейшей истории России.
ГАЛЕРЕЯ «РАХМАНИНОВ ДВОРИК»
«Рахманинов Дворик» — это современное экспозиционное пространство, расположенное в самом центре Санкт-Петербурга.
С февраля 2012 года фотогалерея «Рахманинов Дворик» расширяет тематическую, жанровую и географическую палитру выставочных проектов, стремясь представить весь диапазон современной творческой фотографии. Фотогалерея обладает постоянно пополняющейся коллекцией произведений фотографического искусства, представляющих интерес для коллекционеров, дизайнеров и любителей фотографии. По договоренности с администрацией фотогалереи можно приобрести понравившиеся фотографии из коллекции или текущей выставки.
С момента основания в 2005 году здесь non stop реализуются проекты, представляющие произведения лучших фотографов Северной Столицы, России и ряда зарубежных стран. Пространство фотогалереи оборудовано всем необходимым для проведения мастер-классов, лекций, круглых столов. В свободном доступе отличная подборка каталогов выставок, альбомов и книг по фотографии, при желании любой экземпляр можно купить. Наконец, фотогалерея «Рахманинов дворик» — уютное место, где можно выпить чашечку чая или кофе, воспользоваться wi-fi интернетом.
ГАЛЕРЕЯ «С.П.А.С.»
Галерея «С.П.А.С.», основанная в 1990 г., завоевала авторитет среди галерей Санкт-Петербурга. Она служит плацдармом для примирения и объединения различных стилей и направлений современного искусства. Галерея проводит собственную политику, работая с петербургскими мастерами, выставляя в своих стенах работы музейного уровня. Произведения наших художников находятся в крупнейших музеях Европы, России, Америки.
ГАЛЕРЕЯ «ТИОИНДИГО»
Картинную галерею организовала команда специалистов, более семи лет работающих в арт-индустрии. Коллекция живописи галереи сформирована из работ лучших современных авторов.
Галерея организует персональные выставки художников — Владимира Кожевникова, Анны Силивончик и других. Кроме того, «Тиоиндиго» проводит выездные развлекательные программы по гончарному и кузнечному делу, чеканке монет, живописи, боди-арту, работе со стеклом, проводит мастер-классы, обучающие и развивающие авторские программы для детей и взрослых, даже арт-туры. Занимаются здесь и обслуживанием картин — от экспертизы, сертификации и атрибуции до подбора коллекции и печати каталогов.
ГАЛЕРЕЯ «ФОТОДЕПАРТАМЕНТ»
ФотоДепартамент/FotoDepartament работает с апреля 2008 года, когда было открыто новое выставочное пространство в самом центре Санкт-Петербурга. Галерея исследует современную российскую фотографию и показывает её в международном контексте, представляя как молодых, так и известных российских фотографов.
В пространстве «Фото Департамента» проходят персональные и групповые кураторские выставки, одновременно авторы галереи участвуют в международных фестивалях, вернисажах и других событиях. Галерея продает авторские фотографии – единичные отпечатки российских и зарубежных фотографов, а также тиражные фотографии (limited edition print) по доступным ценам, созданные с использованием самых современных технологий печати и оформления фотоснимков.
Выставки сопровождаются изданием авторских книг, журналов. Галерея также формирует архив арт-фотографии, в который входят работы как современных авторов, так и старинные снимки из частных коллекций. Архив предназначен для дизайнеров и архитекторов, использующих фотографию для оформления общественных и частных интерьеров.
ГАЛЕРЕЯ МАРИНЫ ГИСИЧ
Галерея Марины Гисич — одна из первых галерей современного искусства в Петербурге, основанная Мариной Гисич в 2000 году. На сегодняшний день входит в число ведущих галерей российского современного искусства.
Вместе с тем в задачи галереи входит и работа с иностранными художниками. Галерея успешно сотрудничает с ключевыми музеями, фондами современного искусства в России, Европе (Государственный Русский Музей, Московский музей современного искусства, Мультимедиа Арт Музей, Новый музей, Музей Москвы, Waino Aaltonen Museum).
Галерея активно пропагандирует современное искусство на российском и международном рынках. За последние годы под кураторским надзором Галереи Марины Гисич был реализован ряд успешных проектов: Ural Vision Gallery (Екатеринбург), выставка «Кристаллизации» (Waino Aaltonen Museum, Финляндия), Marina Gisich Gallery European Headquarters (Galerie Musee Kums, Бельгия). Галерея Марины Гисич в сотрудничестве с лучшими российскими и зарубежными кураторами и критиками создает новаторские проекты, обращаясь к наиболее прогрессивным идеям российского современного искусства.
ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВ KGALLERY
Галерея искусств KGallery существует на рынке русского искусства с 2005 года. Наряду с постоянной выставочной и галерейной деятельностью активно занимается коллекционированием и приобретением произведений искусства.
В то же время KGallery собирает и выставляет большую коллекцию произведений художников 40-70 х гг., в частности знаменитых художников ленинградского андеграунда. Особое внимание уделяется просветительской работе: в галерее регулярно осуществляются различные образовательные проекты, проводятся встречи и лекции, посвященные искусству.
ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «ДИДИ»
Галерея DiDi существует с 2003 года и специализируется на неофициальном искусстве Москвы и Ленинграда второй половины XX века. Помимо так называемого «авангарда второй волны», галерея представляет творчество некоторых современных авторов.
[spoiler]Петербургская живопись представлена известным «Арефьевским кругом» (Рихард Васми, Владимир Шагин, Шолом Шварц), школой Владимира Стерлигова (Александр Батурин, Татьяна Глебова, Геннадий Зубков, Михаил Цэруш и др.), такими художниками, как Глеб Богомолов, Борис Кошелохов, Евгений Михнов-Войтенко, Вячеслав Михайлов, Тимур Новиков, Владимир Овчинников, Евгений Рухин, Елена Фигурина и пр. (раздел «Художники»).
Все картины, приобретенные в галерее DiDi, сопровождаются документами для вывоза за границу. Также оформляется их доставка по почте в любую точку мира.
ВЫСТАВОЧНЫЕ ПРОЕКТЫ
За многие годы своего существования галерея ни разу не изменила главному принципу работы: представленное искусство отвечает требованию высокого уровня. Ориентация на лучшие образцы искусства второй половины XX века не ограничивает выбор художников, но задаёт высокую планку при отборе материала.[/spoiler]
ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «МАРТ»
Галерея современного искусства «МАрт» была открыта в 2006 г. в центральной части города, на улице Марата, 35. Общая площадь – 80 кв.м., из них 50 кв.м. используются в качестве выставочного пространства и около 20 кв. м. под постоянную экспозицию живописных и графических работ разных художников. Основным принципом выставочной работы галереи является регулярно и динамично меняющаяся экспозиция (каждые две-три недели).
За прошедшее время были проведены персональные и групповые выставки как именитых художников Петербурга, Москвы, Дальнего Востока, Беларуси, Германии, США, Швейцарии, так и тех, чьи имена впервые прозвучали в городе. Кроме того, галерея осуществляет два долгосрочных выставочных проекта: «Художники Дальнего Востока» (к декабрю 2009 г. проведено 9 выставок) и «Closed Air/Street Art» (проект представляет известных райтеров – художников, рисующих граффити и другие объекты стрит-арта), состоялось 3 выставки-акции.
[spoiler]Выставочная концепция галереи состоит в привлечении художников различных направлений и форм в искусстве, чьи работы неотъемлемо включают понятия современности, и в то же время традиции профессионального мастерства и эстетической ценности. Основные авторы, определяющие лицо галереи: Александр Волков, Феликс Волосенков, Валерий Лукка, Юрий Манелис, Наталья Манелис, Анатолий Марышев, Вячеслав Михайлов, Александра Овчинникова, Петр Рейхет, Денис Саунин, Юра Тумасян, Алесь Фалей, Владимир Хахо. Вход в галерею свободный.[/spoiler]
ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «МОХОВАЯ, 18»
Каждый месяц в выставочном пространстве проходят новые выставки современного искусства, встречи с творческими людьми, мастер-классы, экспонируются произведения живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства.
В галерее часто проходят благотворительные вечера и аукционы в помощь детям и людям, оказавшимся в трудной жизненной ситуации. Галерея современного искусства постоянно сотрудничает с благотворительным фондом «Белая роза» и «Шаг навстречу».
Галерея является постоянным партнером Фонда музыкального, театрального и художественного развития «Центр современного искусства», сотрудничает с отделом новейших течений Государственного Русского музея в качестве экспериментальной площадки, Международной Ассоциацией искусствоведов и Отделом современного искусства ЦВЗ «Манеж», Императорским Фарфоровым Заводом.
Здесь проходят выставки современных художников, индивидуальные консультации по приобретению предметов современного искусства, организуются и проводятся аукционы, презентации, мастер-классы.
ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ФАРФОРА
Со времен своего основания Императорский фарфоровый завод был уникальным предприятием, представляющим из себя единство утилитарного земного и возвышенного творческого, симбиоз производства и высокого искусства.
[spoiler]Главными направлениями работы Галереи стали выставочная деятельность, оформление заказов на создание уникальных авторских произведений и живописных копий с оригиналов, проведение мастер-классов по росписи фарфора и экскурсий на фарфоровое производство. Галерея современного искусства фарфора стала окном в мир Imperial Porcelain, а ее посетители – свидетелями абсолютно новых тенденций декоративно-прикладного искусства. Совместные выставки художников ИФЗ – это калейдоскоп различных художественных миров и мировоззрений, техник и направлений, как правило, объединенных общей тематикой. Ярким примером тому могут служить выставки «Русское чаепитие», «Белое золото», «Цветы на фарфоре», «На свиданье с белой ночью…» или «Искусство отражения» – выставка, посвященная театральной жизни России и Петербурга – совместный проект ИФЗ с издательством «Вита Нова».
Чтобы оставаться в авангарде современного искусства, Галерея активно привлекает к сотрудничеству различных авторов – Еву Цайзель, Михаила Шемякина, Леонида Борисова, Владимира Голубева, Никаса Сафронова, Зураба Церетели… Эти и другие художники (всего 52 художника Москвы и Санкт-Петербурга) приняли участие в совместной творческой акции ИФЗ и Государственного Эрмитажа «Академия фарфора», стартовавшей в 2004 году. Ее итогом стала одноименная выставка в Галерее современного искусства фарфора. Опыт подобных творческих экспериментов, обогащающих искусство фарфора свежими решениями и неординарными ходами, Галерея ИФЗ продолжает апробировать и по сей день, приглашая к сотрудничеству талантливых российских и зарубежных художников.[/spoiler]
ГЕОЛОГОРАЗВЕДОЧНЫЙ МУЗЕЙ
Центральный научно-исследовательский геологоразведочный музей — один из крупнейших естественноисторических музеев мира. Он уникален не только по объему музейных фондов — около 1 миллиона единиц хранения — но и по содержанию экспозиций. В музее представлены материалы по геологическому строению и месторождениям полезных ископаемых России, стран СНГ и Балтии. Над созданием музейного собрания трудились основоположники отечественной геологии, крупнейшие ученые XIX–XX столетий — А.П. Карпинский, Ф.М. Чернышев, А.Е. Ферсман и многие другие.
История музея начинается с 19 января 1882 года, когда по представлению Государственного совета России Императором Александром III было утверждено «Положение о Геологическом комитете России» (Геолкоме).
[spoiler]В 1930 году Приказом Главного геологического управления ВСНХ СССР ЦНИГР музей был выделен в качестве самостоятельного учреждения, а 2 мая 1930 года состоялось официальное открытие музея для посетителей.
Экспозиции залов региональной геологии посвящены геологическому строению территории бывшего СССР и структурированы в соответствии с принятым в музее геолого-географическим районированием. На выставках по каждому региону в стратиграфической последовательности представлены образцы слагающих недра горных пород, руководящих органических остатков, основных видов полезных ископаемых. Выставки иллюстрированы картами, схемами, разрезами и другими графическими и текстовыми материалами.
В залах полезных ископаемых собраны материалы, характеризующие более 1300 месторождений 72 видов минерального сырья, расположенных на территории бывшего СССР. Здесь есть основные минералогические разновидности по каждому виду сырья, а также руды и вмещающие породы крупнейших месторождений в соответствии с их генетической принадлежностью. Выставки сопровождаются графикой и текстовыми пояснениями. Кроме того, в музее хранятся монографические палеонтологические коллекции, содержащие более 300 000 экземпляров ископаемой фауны и флоры, описания которых опубликованы в научной литературе. Эти материалы доступны для работы отечественных и зарубежных специалистов.
Одним из уникальных экспонатов музея является памятник российского камнерезного искусства 30-х годов XX века — панно «Индустрия социализма», выполненное в технике флорентийской и русской мозаики из ювелирно-поделочных камней. Панно площадью 26,6 квадратных метров представляет собой точную географическую карту СССР в масштабе 1:1 500 000. Мозаичный набор выполнен из 45 000 пластин яшмы, лазурита, амазонита и родонита, изначально наклеенных на текстолитовую основу. Города и населенные пункты обозначены позолоченными серебряными звездами со вставками из искусственных рубинов. Линии параллелей, меридианов, железных дорог и все географические названия выполнены из платинированного серебра. В накладном декоре использованы ограненные аквамарины, искусственные рубины, топазы, фенакиты, горный хрусталь, благородный опал.
Среди уникальных экспонатов — остатки крупных морских и наземных ископаемых животных (панцирных рыб, мозозавра, мамонта, шерстистого носорога), куб каменной соли весом в тонну, глыбы малахита из Демидовских рудников на Урале, 1,5-метровый кристалл берилла с Алтая, мусковитовое окно из часовни XVII века с реки Индигирки, коллекция моделей знаменитых бриллиантов и др.[/spoiler]
ГОРНЫЙ МУЗЕЙ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ГОРНОГО ИНСТИТУТА ИМ. Г.В. ПЛЕХАНОВА
Горный музей — хранитель уникальных коллекций, его фонды насчитывают более 230 000 образцов, собранных со всех континентов, более чем из 80 стран мира: уникальное собрание минералов, коллекция метеоритов, геолого-стратиграфические и палеонтологические коллекции, единственное в России собрание моделей по горному и горнозаводскому делу XVIII-XIX вв., коллекция холодного оружия, изготовленного на Златоустовской оружейной фабрике, миниатюрные работы знаменитой ювелирной фирмы К. Фаберже.
Книжно-журнальное собрание Главной библиотеки института насчитывает около полутора миллионов изданий, имеет большое научно-историческое значение. Горный музей Санкт-Петербургского Государственного горного института – один из старейших музеев нашей страны – основан одновременно с Горным училищем в 1773 г. Музей расположен в 20 залах Главного корпуса Горного института. Экспозиционная площадь – 2800 кв.м.
В структуре музея три отдела: минералогия, геология (динамическая, историческая геология, палеонтология, петрография, полезные ископаемые), история горной и горнозаводской техники и фонд истории Горного института. Горный институт и музей включены в Государственный свод особо ценных объектов (1996 г.).
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ, РЕСТАВРАЦИОННО-ХРАНИТЕЛЬСКИЙ ЦЕНТР «СТАРАЯ ДЕРЕВНЯ»
Реставрационно-хранительский центр Государственного Эрмитажа «Старая Деревня» (Фондохранилище Государственного Эрмитажа, РХЦ) — комплекс зданий Государственного Эрмитажа общей площадью 35 000 кв. м., включающий в себя фондохранилище, выставочно-лекционный, реставрационный, инженерный и административный корпуса.
Первая очередь строительства Фондохранилища была завершена к 300-летию Санкт-Петербурга в 2003 году и включала возведение Административного, Фондового, Инженерного корпусов и Котельной. Проект был осуществлен совместно с институтом «Гипротеатр» и связан с необходимостью перемещения ряда запасников и мастерских из исторических зданий музея, перегруженных фондами и с условиями хранения, не отвечающими современным требованиям.
[spoiler]В основном Фондовом корпусе разместились эрмитажные коллекции Отдела западноевропейского искусства, Отдела истории русской культуры, Отдела Востока, Отдела археологии Восточной Европы и Сибири, а также Лаборатория научной реставрации станковой живописи.
После ввода в строй второй очереди комплекс дополнился Реставрационно-хранительским, Лекционно-выставочным, Техническим корпусами, Круглым садом и Корпусом биоконтроля.
Отличительная черта Фондохранилища — наличие особого оборудования, позволяющего легко передвигать экспонаты для подготовки тематических выставок — мобильные стеллажи и стеклянные боксы-витрины, залы открытого хранения. Всё это даёт возможность посетителям видеть принцип размещения и особенностями хранения картин, скульптуры, мебели и пр.
17 февраля был объявлен конкурс на проектирование третьей очереди комплекса, который должен быть соединён с уже построенными зданиями переходной галереей с длиной пролёта более 100 метров над железной дорогой.
Протяженность экскурсионного маршрута в основном Фондовом корпусе составляет около километра. Среди прочих, можно выделить следующие экспозиции:
Зал карет — специально созданное помещение для экспонирования собрания экипажей музея.
Театр шпалер — динамичная экспозиция шпалер в огромных вертикально поставленных металлических рамах на колесах, передвигающихся по рельсам с помощью электрического привода и дистанционного управления. Предусмотрена возможность музыкального сопровождения действия.
Палатка турецкого султана — специальная каркасная конструкция, позволяющая посетителям любоваться как внешней, так и внутренней стороной военной палатки из кашемировой ткани (510х103х250 см), подаренной турецким султаном Селимом III в 1793 году Екатерине II.
Хранилище мебели XVI—XIX веков — экспозиция открытого хранения, в которой представлено около 1 000 образцов европейской мебели.
Хранение Отдела истории русской культуры — залы оснащены мобильными стеллажами и стеклянными бокс-витринами. Здесь расположен весь фонд живописи Отдела (исключая работы, находящиеся на постоянных экспозициях в основных музейных зданиях) — это около 3 500 полотен русских художников, а также произведения иностранных художников, живших в России. Также создана экспозиция памятников древнерусской фресковой живописи и произведений русской скульптуры.
Хранение Отдела западноевропейского искусства — продуманно организованное пространство и специально спроектированное оборудование позволяет выгодно экспонировать более 200 предметов западноевропейского искусства.[/spoiler]
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЛИТЕРАТУРНЫЙ МУЗЕЙ «ХХ ВЕК»
Государственный литературный музей «ХХ век» (ГЛМ) открыт с 1992 года в последней квартире Михаила Зощенко – в знаменитом Писательском доме на канале Грибоедова, 9. В этом доме жили В. Каверин, Б. Житков, Б. Корнилов, Н. Заболоцкий, Н. Олейников, Е. Шварц; гостили Д. Хармс, А. Введенский, А. Ахматова, И. Бродский и многие другие деятели литературы и искусства.
В 1934 году Зощенко как популярнейший советский сатирик получил четырехкомнатную квартиру в Писательском доме. В годы опалы в результате обмена он оказался в небольшой двухкомнатной квартире № 119, где ныне расположен музей, состоящий из двух залов – кабинета писателя и литературной экспозиции. В кабинете все вещи подлинные, обстановка, в которой он жил с 1955 по 1958 годы, воссоздана с детальной точностью. Литературная экспозиция музея посвящена как творческой биографии Зощенко, так и судьбам других ленинградских писателей, жизни интеллигенции в сложную эпоху 1930–1950-х годов.
[spoiler]Музей активно работает в творческом формате: участвует в городских фестивалях и акциях, представляет выставки и лекционные проекты на различных площадках города, приглашает посетителей на встречи с современными писателями и кинопоказы по сценариям жителей дома на канале Грибоедова, 9. Каждый год фонды ГЛМ «ХХ век» пополняются новыми поступлениями из семей потомков писателей. Одним из приоритетных направлений деятельности музея в последние годы становится работа с детской аудиторией, разработаны музейные занятия по литературе ХХ века. Музей приглашает на пешеходные экскурсии по центру города.[/spoiler]
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ГОРОДСКОЙ СКУЛЬПТУРЫ
Государственный музей городской скульптуры в Санкт-Петербурге основан 28 июля 1932 года. Он является единственным в России музейным учреждением, занимающимся изучением, охраной и реставрацией памятников монументального искусства в открытой городской среде. В ведении музея свыше 200 памятников и 1500 мемориальных досок. В числе музейных объектов: Ростральные колонны, Нарвские и Московские триумфальные ворота, Сфинксы на пристани у Академии художеств, Конные группы на Аничковом мосту, памятники Петру I, Екатерине II, Николаю I, А. С. Пушкину, М. В. Ломоносову, А.В.Суворову, ставшие символами Санкт-Петербурга, и многие другие.
[spoiler]Основная экспозиция музея — усыпальницы и некрополи Александро-Невской лавры. В состав музейного мемориального комплекса входит также музей-некрополь «Литераторские мостки» на Волковском кладбище. Здесь похоронены А.Н.Радищев, В. Г. Белинский, И. П. Тургенев, Н. С. Лесков, Д. И. Менделеев, И. П. Павлов, многие выдающиеся деятели ленинградской культуры и науки XX века.
В фондах музея хранятся замечательные коллекции скульптуры и графики. В течение многих лет музей организует выставки современного искусства, которые находят широкий отклик в художественной среде Петербурга, привлекают внимание многих любителей искусства.
В 2002 году открылся новый выставочный корпус музея в Чернорецком переулке, сразу ставший известным в городе как площадка для интересных экспозиционных проектов. В его залах проводятся персональные выставки петербургских художников и скульпторов, а также тематические экспозиции из фондов музея.
Музей является одним из ведущих учреждений Петербурга, занимающийся реставрационной деятельностью. В начале 1970-х годов в музее создана реставрационная мастерская по камню. К реставрации металла, гипса, графики, а также к работам высокой категории сложности по мрамору привлекаются высококвалифицированные специалисты города.[/spoiler]
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ГОРОДСКОЙ СКУЛЬПТУРЫ, МАСТЕРСКАЯ М.К. АНИКУШИНА
«Мастерская» начала принимать посетителей в пробном режиме в мае 2013 года. Сейчас для посещения открыт Большой (выставочный) зал, где можно посмотреть постоянную экспозицию и временную выставку произведений скульпторов – учеников М.К. Аникушина. Осенью 2013 года заработает помещение для творческих мастер-классов, на 2014 год запланировано открытие мемориальных залов.
Бывшая мастерская известного петербургского скульптора ХХ века Михаила Константиновича Аникушина была создана для изготовления моделей памятников большого формата. Это специфическое архитектурное пространство с профессиональным скульптурным оборудованием. Когда-то здесь рождались знаменитые монументы, а теперь все желающие могут познакомиться с той стороной жизни памятников, которая обычно скрыта от зрителя – от появления первого наброска на бумаге до отправки готовой модели на завод для отливки в бронзе.
[spoiler]Новый филиал «Мастерская Аникушина» — многофункциональный культурный центр с мемориальной экспозицией и арт-пространством для современной выставочной деятельности.
В апреле 2013 года открылась для посетителей «Мастерская Аникушина», единственная в Петербурге скульптурная мастерская для изготовления моделей памятников в натуральную величину. Это специфическое архитектурное пространство с профессиональным оборудованием.
Бывшая мастерская известного петербургского скульптора ХХ века Михаила Константиновича Аникушина является филиалом Музея городской скульптуры. Когда-то здесь рождались знаменитые монументы, а теперь все желающие могут познакомиться с той стороной жизни памятников, которая обычно скрыта от простого зрителя – от первого наброска на бумаге до отправки готовой модели на завод для отливки в бронзе. Мастерская находится в Вяземском саду на Петроградской стороне. Здание было построено специально для скульптора в 1969 г. по проекту архитектора Ф.А. Гепнера.[/spoiler]
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИСТОРИИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
Родоначальником музея стал основанный в 1907 году музей Старого Петербурга, в создании которого участвовали А.Н.Бенуа, П.П.Вейнер, В.А.Покровский, барон Н.Н.Врангель, Н.Е.Лансере и другие. За почти сто лет своего существования музей истории Санкт-Петербурга не раз менял название и место расположения.
Сегодня центр государственного музея истории Санкт-Петербурга — Петропавловская крепость, уникальный памятник истории, архитектуры и фортификационного искусства ХVIII — ХХ веков. Доминанта архитектурного ансамбля — Петропавловский собор — один из символов Санкт-Петербурга и усыпальница Романовых; здесь покоится прах российских императоров от Петра I до Николая II.
[spoiler]В исторических зданиях Петропавловской крепости расположены фонды музея, экспозиции и временные выставки музея. Всего в фондах собрано более двух миллионов экспонатов, отражающих историю города на Неве с момента его основания до наших дней.
В состав музейного комплекса на территории Петропавловской крепости входят здания и фортификационные сооружения ХVIII — начала ХХ веков — Артиллеристский цейхгауз, Инженерный дом, здание тюрьмы Трубецкого бастиона и другие. Кроме того, в музейный комплекс входит семь филиалов, расположенных в разных районах Санкт-Петербурга и Ленинградской области — музей С.М. Кирова, музей в особняке Румянцева и другие. Кроме того, на территории Петропавловской крепости в Иоанновском равелине находится музей космонавтики и ракетной техники.[/spoiler]
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИСТОРИИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА, МУЗЕЙ С.М. КИРОВА
Музей С.М. Кирова располагается в историческом центре Санкт-Петербурга на Каменноостровском проспекте в доме № 26-28. Это один из крупнейших доходных домов дореволюционного Петербурга, построенный в 1911-1914 годах по заказу Первого Российского Страхового Общества по проекту архитекторов Л.Н. Бенуа, А.Н. Бенуа, Ю.Ю. Бенуа и А.И. Гунста.
После событий 1917 года лучшие квартиры были предоставлены руководящим партийным и советским работникам, среди которых был и Сергей Миронович Киров, член Политбюро ЦК ВКП(б), член презедиума ЦИК СССР, первый секретарь Ленинградского обкома и горкома ВКП(б) с 1926 года по 1934 года. В 1955 году квартира № 20, где он проживал со своей супругой М.Л. Маркус, стала музеем.
[spoiler]Музей С.М. Кирова – уникальный памятник сталинской эпохи. В мемориальной квартире помимо 5 жилых комнат, где полностью сохранена обстановка, посетителям доступны две прихожие, ванная комната, кухня, в комнате домработницы создана интерактивная игра «Бери, что дают», которая даёт представление о карточной системе 1920-1930-х годов в нашей стране. В других залах музея расположены экспозиции: «Ленинград и Ленинградская область в 1920-1930-е годы», мультимедийная экспозиция «Весь Каменоостровский проспект в шкатулке», интерактивная экспозиция «За детство счастливое наше…» с одноимённой компьютерной игрой.
В музее посетители могут посмотреть хронику первых пятилеток, первые советские мультфильмы и фильмы, что дополнит представление о социально-экономическом, политическом и культурном развитии Ленинграда, о быте партийного руководителя и о повседневной жизни людей 1920-1930-х годов.[/spoiler]
Единственный в России и один из немногих музеев в мире, экспозиции которого представляют историю возникновения и развития религии. Собрание музея насчитывает более 180 тыс. экспонатов, древнейшие из которых датируются VI тыс. до н.э.
Государственный музей истории религии был образован в системе Академии наук СССР на основании решений Президиума АН СССР от 7 сентября 1930 г. и Секретариата ЦИК СССР от 26 апреля 1931 г. Инициатором создания Музея и его первым директором был выдающийся российский историк религии, этнограф и антрополог В.Г.Богораз-Тан (1865–1936). В основу коллекций нового музея были положены экспонаты из собраний Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера), Государственного Эрмитажа, Библиотеки Академии наук и Государственного Русского музея, использовавшиеся в антирелигиозной выставке, созданной сотрудниками Академии наук в залах Зимнего дворца в Ленинграде в апреле 1930 г.
[spoiler]15 ноября 1932 г. Музей был торжественно открыт в здании Казанского собора.
В отличие от существовавших в те годы в разных городах так называемых антирелигиозных музеев (Ленинградский антирелигиозный музей работал с 1929 по 1932 г.), Музей истории религии создавался в рамках Академии наук как исследовательское и научно-просветительное учреждение, призванное комплексно изучать религию как сложный общественно-исторический феномен, включая рассмотрение эволюции религиозных представлений и культов, места религии в духовной культуре различных эпох, психологического аспекта религиозной веры, религиозно-общественных движений, процессов секуляризации, религиозного искусства и т.п. На протяжении десятилетий музейные сотрудники, не только создавали экспозиции и выставки, не только хранили (часто спасая от уничтожения) многие памятники религиозной культуры, но и вели систематическую исследовательскую работу по их изучению.
Период с 1932 по 1944 г. – это этап становления Музея истории религии, заложения основ и традиций научно-фондовой, экспозиционной, просветительной и исследовательской работы. К 1941 г. МИР сосредоточил в своих фондах богатейшее собрание экспонатов, отражающих многообразие религий. Среди них –коллекция православных икон XVII-XX веков, предметы декоративно-прикладного и изобразительного искусства, отражающие историю и культуру западного и восточного христианства, индуизма и буддизма, ислама, иудаизма, традиционных верований народов Кавказа, Сибири, Поволжья, религий Китая и Японии. В Музее открылась уникальная библиотека, ставшая самым крупным собрание книг по истории религии и религиоведению в России. В 1935 г. бюро Отделения истории Академии наук объявило о создании на базе Музея научно-исследовательской ассоциации изучения религии.
В годы Великой Отечественной войны большинство сотрудников Музея находилось на фронте, оставшиеся поддерживали сохранность музейных коллекций, дежурили на крыше собора, тушили зажигательные бомбы. Музейная экспозиция была свернута, однако сохранялся доступ к могиле М.И. Кутузова. В годы блокады сотрудниками музея было создано несколько выставок, посвященных военно-историческому прошлому нашего народа. В 1942 г. на колоннаде Казанского собора была развернута выставка, посвященная российским военно-патриотическим традициям.
Второй этап истории Музея (1944–1960) связан с восстановлением его после войны и созданием большой экспозиции по истории религий мира, сделавшей его известным не только в СССР, но и за рубежом. Были созданы экспозиции отделов «Религия Древнего Египта», «Религия и атеизм Древней Греции», «Происхождение христианства», «История православия и русского атеизма», «История папства и инквизиции», «Религии Китая», «Естествознание и религия», многочисленные передвижные фотовыставки. Только за 1954–1956 гг. Музей посетило около миллиона человек, было проведено около 40 тысяч экскурсий. Шестнадцать послевоенных лет отмечены выходом в свет крупных монографических исследований, посвященных различным вопросам истории религии и свободомыслия, публикацией семи выпусков «Ежегодника МИР» (1957–1963) – фундаментального религиоведческого периодического издания, до сих пор сохраняющего свое научное значение.
Много энергии и сил в укрепление позиций Музея вложил его тогдашний директор выдающийся знаток истории религиозных движений и общественный деятель В.Д. Бонч-Бруевич (1843–1955), постоянно живший в Москве и руководивший Музеем оттуда.В 1944 году заместителем директора по научной работе стал М.М. Шахнович (1911–1992) – известный историк религии и свободомыслия, обладавший глубокой эрудицией, обширным опытом и замечательными организаторскими способностями, под его началом и при его непосредственном участии осуществлялась вся деятельность МИР с 1944 по 1960-е гг. В разные годы сотрудничали с Музеем, консультировали, публиковали статьи в музейных изданиях, или были членами Ученого совета Музея такие замечательные ученые как И.Д. Амусин, П.И. Борисковский, Б.Л. Богаевский, С.Н. Валк, А.Х. Горфункель, А.И. Клибанов, И.А. Крывелев, С.Г. Лозинский, С.Я. Лурье, А.О. Маковельский, М.Э. Матье, В.И. Рутенбург, А.В. Предтеченский, В.Я. Пропп, А.Б. Ранович, В.В. Струве, А.П. Окладников, Б.И. Шаревская, В.О. Шаскольский и др.
В 1954 г. Музей получил название: Государственный музей истории религии и атеизма АН СССР. С 1961-го г. Музей был переведен из Академии наук в ведение Министерства культуры СССР. В этот период наметился поворот всей работы Музея в сторону открытой атеистической пропаганды, способствовало этому прямое воздействие Ленинградского обкома КПСС. Это не могло не сказаться как на экспозиционной работе музея, так и на научных исследованиях, которые должны были сосредоточиться, прежде всего, на решении актуальных задач.
С начала 1970-х гг. наметились новые тенденции в деятельности Музея: началась работа над новой экспозицией, оживилась выставочная, собирательская и научно-исследовательская работа. ГМИР стал научно-методическим центром, сотрудники Музея стали ездить с выставками и лекциями по всей стране.
В 1990-м г. Музею возвращено первоначальное название – Государственный музей истории религии. Он является музеем федерального значения и подчинятеся Министерству культуры и массовых коммуникаци Российской Федерации. В мае 1991 года было принято решение передать Музею здание на Почтамтской улице, где вскоре началась реконструкция. В 2000 г. ГМИР переехал в новое здание и теперь располагается недалеко от здания Законодательного Собрания Санкт-Петербурга и Исаакиевского собора. В России впервые после почти векового перерыва музейный комплекс разместился в специально оборудованном и специально приспособленном для музейных нужд здании.
Сегодня в числе приоритетных направлений деятельности Музея – не только изучение памятников культурного наследия и экспозиционно-выставочная деятельность, но исоздание просветительских и музейно-педагогических программ, актуального музейно-туристического продукта, адресованного разным группам посетителей.
Музей принимает активное участие в решении социально-культурных проблем Северо-западного региона. Социально-ориентированные проекты разработаны специально для различных адресных групп: детей, молодежи, военнослужащих, представителей разных конфессий и проч.
Проблематика Музея достаточно сложна. Однако, в нейтральном пространстве музея профессиональная работа научных сотрудников, хранителей, музейных педагогов, экскурсоводов и других специалистов позволяет знакомиться с религией на языке, доступном пониманию самого неподготовленного посетителя.
Задача наших сотрудников – не обучение основам религии и не навязывание предпочтений. Мы рассказываем об истории и культурных традициях различных народов, учим уважать их религиозные взгляды, воспитываем культуру осознанной толерантности по отношению к представителям разных конфессий и различных этно-религиозных групп.[/spoiler]
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ МОРСКОГО И РЕЧНОГО ФЛОТА ИМЕНИ АДМИРАЛА С.О. МАКАРОВА
Экспозиция, представленная в музее, освещает исторические этапы развития транспортного образования в России, в том числе и самого вуза. Так, музей располагает текстом «Высочайшего Указа» императора Павла I об учреждении Департамента водяных коммуникаций и Манифеста, провозгласившего основание Института корпуса инженеров путей сообщения. Особое место в экспозиции занимают портреты первых воспитанников института.
Гордость музея — первый номер «Журнала путей сообщения» от 1826 года. Представлен здесь также мундир чиновника ведомства путей сообщения образца эпохи Императора Николая I, образец формы студента 1900 года. К подлинным экспонатам относятся и два альбома чертежей 1900-го года. Широко освещается в музее военный период в истории страны и института, отдельный раздел посвящен спортивным достижениям университета, представлены все факультеты, имеется портретная галерея деканов каждого факультета.
[spoiler]Особый интерес посетителей вызывает «Звездное небо». На каждую планету имеется документ — официальное свидетельство о присвоении имени малой планете. Все свидетельства подписаны вице-президентом РАН, академиком, Лауреатом Нобелевской премии Ж.И. Алферовым и директором ИПА РАН член-корреспондентом РАН А.М. Финкельштейном Все имена планет университета занесены в международное научное издание «Эфемериды малых планет», выпускаемое по поручению Международного Астрономического союза Институтом прикладной астрономии Российской академии наук.[/spoiler]
ДОМ-МУЗЕЙ П.П. ЧИСТЯКОВА
Музей знакомит с творческой и педагогической деятельностью замечательного художника, который был учителем самых выдающихся мастеров русского искусства рубежа XIX-XX веков.
Деревянное двухэтажное строение с просторной мастерской было построено в Царском Селе в 1876 году по проекту архитектора А.Х Кольба при участии хозяина дома. Спустя столетие дом был отреставрирован, первоначальный облик и планировку восстановили. Резной декор в русском стиле делает здание очень нарядным; это уникальный памятник деревянного зодчества последней трети XIX века. Интерьеры также отделаны резными панелями из дерева. Обстановка гостиных и столовой восстановлена, соответственно, воскрешен и неповторимый образ дачи, с которой связаны около сорока лет жизни и творчества П.П.Чистякова.
[spoiler]С семейных портретов из рам смотрят лица обитателей дачи. Традиции шумных вечеров, оживлённых голосами художников, музыкантов, артистов, учёных и писателей продолжаются и сегодня: старинный рояль собирает в большой гостиной любителей камерных концертов и литературно-музыкальных вечеров.
Вечер с посещением мастерской, осмотром подлинных произведений Чистякова и его учеников, а также с показом видеофильма о доме художника-педагога, музей организует для групп до тридцати человек.[/spoiler]
ДОМ-МУЗЕЙ Ф.И. ШАЛЯПИНА
Музей Ф.И. Шаляпина был открыт 11 апреля 1975 г. в последней петербургской квартире певца. Здесь, на Аптекарском острове, в доме 2–Б по Пермской улице (ныне ул. Графтио), великий певец прожил с 1915 по 1922 год, отсюда же он навсегда уехал за границу. Квартира и имущество были оставлены на попечение секретаря и верного друга И.Г. Дворищина.
В 1927 году советское правительство обвинило артиста в помощи белоэмигрантам, лишило звания Народного артиста республики и запретило въезд в Россию. Квартиру на Пермской начали уплотнять, а оставшиеся вещи отошли новым жильцам. К счастью, большую часть имущества Дворищин собрал в своих комнатах, прежде служивших Шаляпину будуаром и спальней. В начале Великой Отечественной войны жильцы квартиры, в том числе и семья Дворищина, были эвакуированы, но сам Исай Григорьевич остался. Зимой 1942–го он умер от голода. Ценой его жизни была сохранена большая часть личных вещей Шаляпина. Сотрудники Театрального музея вывезли архивные материалы и небольшие предметы в музей, а остальное опечатали. Уже после войны наследники Дворищина передали музею мебель, картины, предметы декоративно–прикладного искусства.
[spoiler]Дальнейшая судьба шаляпинской квартиры драматична. Как и большинство перенаселенных петербургских коммуналок, она являла собой удручающее зрелище: закопченные потолки, прожженные буржуйками паркетные полы, отстающие от стен грязные обои, вереницы электрических счетчиков.
В 1960–х было принято решение о создании музея Ф.И. Шаляпина. Музейщики, настоящие энтузиасты своего дела, взялись за работу. Были воссозданы интерьеры и декоративное убранство квартиры. Слуги Шаляпина, домоправительница Полина Ивановна Хвостова и ее муж Николай Николаевич, повар, которые в деталях помнили «как было», помогли с расстановкой мебели, развеской картин и прочим. Фонд музея быстро пополнялся. Дети Федора Ивановича передали хранителям письма, фотографии, личные вещи артиста, некоторые картины, а ленинградские театры предоставили костюмы, афиши и предметы обстановки шаляпинской грим–уборной. В 1975 году экспозиция была открыта для посетителей. Однако при Советской власти имя Шаляпина не фигурировало в названии, официально музей именовался отделом «Русский оперный театр». На вывеске имя Шаляпина появилось уже в годы перестройки с подачи Раисы Максимовны Горбачевой.
В феврале 1998 года, к 125–й годовщине со дня рождения Ф.И. Шаляпина, после семилетнего капитального ремонта и реставрации, музей вновь стал доступен для широкой публики. Были восстановлены прихожая, столовая, спальня, большая и малая гостиные, а также воссоздан уголок грим–уборной артиста в Мариинском театре. Главные события жизни и творчества Шаляпина отражены в экспозиции письмами и фотографиями, афишами и программами, его личными вещами и предметами быта, живописью и рисунками, театральными костюмами и эскизами декораций к спектаклям, в которых играл Шаляпин. Также в музее хранится коллекционное оружие, подаренное певцу Максимом Горьким.
Особый интерес представляют живописные работы выдающихся художников А. Головина, К. Коровина, А. Яковлева, изображающие Шаляпина в жизни и на сцене. Знаменитый портрет кисти Б. Кустодиева (1921 г.) также находится в экспозиции. Шаляпин очень любил этот портрет и увез его с собой за границу. В 1968 году дочери певца Марфа и Марина передали портрет в дар Театральному музею.[/spoiler]
ЕЛАГИНООСТРОВСКИЙ ДВОРЕЦ-МУЗЕЙ РУССКОГО ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА И ИНТЕРЬЕРА
Елагиноостровский дворец-музей — это структурное подразделение Центрального парка культуры и отдыха имени С. М. Кирова. Профиль музея — русское декоративно-прикладное искусство и интерьер.
Ансамбль Елагина острова был создан по указу императора Александра I как новая резиденция для его матери — вдовствующей императрицы Марии Федоровны. Автор ансамбля — архитектор Карл Росси. Елагиноостровский ансамбль полно представляет творчество этого выдающегося архитектора; созданные по его проекту интерьеры Елагиноостровского дворца — один из лучших образцов русского интерьера эпохи ампира.
Отделка Парадных залов дворца — искусно выполненные барельефы, росписи, скульптура, изысканно украшенные двери, драпировки — были выполнены выдающимися скульпторами, живописцами, декораторами, резчиками первой трети XIX века. Среди них — скульпторы С. Пименов и В. Демут-Малиновский, живописцы-декораторы Дж. Б. Скотти, А. Виги, Б. Медичи, мраморщики Ф. Трискорни и С. Модерни, лепщики Н. Апарин и Н. Саягин, мебельщики Г. Гамбс, И. Бауман, Тур, В. Бобков.
[spoiler]Сейчас весь ансамбль, включая дворец, служебные корпуса, павильоны, а также парк 96 гектаров, имеет статус памятника федерального значения. Елагиноостровский дворец-музей полностью занимает три здания ансамбля — Дворец, Кухонный корпус и Павильон под флагом. Кроме того, ряд выставочных площадей располагаются в Конюшенном корпусе.
Дворец-музей обладает великолепной историко-культурно и художественно значимой коллекцией, основную часть которой составляют произведения декоративно-прикладного искусства, в том числе выполненные выдающимися мастерами своего времени. В марте 2010 года в центральной части Оранжерейного корпуса был открыт музей художественного стекла. Основу его постоянной экспозиции составили предметы из коллекции Ленинградского завода художественного стекла, насчитывающей около 8000 изделий — ее передали в музей в 2000 году после закрытия завода. В Белом зале регулярно проводятся временные выставки.[/spoiler]
ЗООЛОГИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ ЗООЛОГИЧЕСКОГО ИНСТИТУТА РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ НАУК
История коллекций Зоологического музея восходит к истории первого отечественного музея — Кунсткамеры, основанного в 1714 году. Из Москвы были перевезены естественноисторические коллекции, приобретенные Петром I во время его путешествия в Голландию в 1698 году, хранившиеся при Аптекарском приказе. Первоначально они были размещены в Зеленой гостиной Летнего дворца. В 1716 году были приобретены коллекции А. Себы и Х. Готвальда, в 1717 году — Ф. Рюйша.
ИСТОРИКО-ЛИТЕРАТУРНЫЙ МУЗЕЙ ГОРОДА ПУШКИН
Первые краеведческие экспозиции появились в городе Пушкине в 1970-е годы, они стали основой для создания в 1980-е годы общественного краеведческого музея. 28 июля 1987 г. Ленинградский горисполком принял решение о создании Пушкинского краеведческого музея в качестве филиала Государственного музея истории Ленинграда. Музею было передано историческое здание в центре города, построенное в 1820-21 гг. архитектором В. П. Стасовым для Царскосельской полиции.
В 1996 г. распоряжением мэра Санкт-Петербурга музей обрел самостоятельность и стал называться «Краеведческий музей города Пушкина». В 2002 г. он был преобразован в Санкт-Петербургское государственное учреждение «Историко-литературный музей города Пушкина», а с 2011 г. — в Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение «Историко-литературный музей города Пушкина».
[spoiler]В настоящее время музей насчитывает свыше 25 тыс. предметов основного и научно-вспомогательного фондов, разделенных на коллекции: документов, фотографий, редкой книги, графики, быта, нумизматики, живописи и скульптуры. Украшением коллекции графики является одно из самых полных в России собраний архитектора-художника В.Н. Максимова.
В Историко-литературном музее города Пушкина развёрнуты экспозиции: «История Царского Села: городские учреждения, печать, церковь, Царскосельский гарнизон, полиция, медицинские и образовательные учреждения, городское хозяйство, политическая и общественная жизнь»; «Поэты Серебряного века в Царском Селе»; «История организации юных разведчиков (скаутов) в Царском Селе»; «Города Пушкин и Павловск в годы Великой Отечественной войны»; «История архитектуры Царского Села»; бытовая экспозиция «Царскосельский трактир».
Проводятся экскурсии по основной экспозиции, временным выставкам и пешеходные экскурсии по городу. Сотрудниками музея активно ведется научно-исследовательская работа, результатом которой являются просветительные лекции и беседы. В концертном зале проходят поэтические и музыкальные гостиные, встречи с деятелями культуры.[/spoiler]
ИСТОРИКО-ТЕХНИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ПОЛИТЕХНИЧКСКОГО УНИВЕРСИТЕТА
История Историко-технического музея СПГТУ начинается со дня основания института (1899 г.).
Ежегодно на базе своих фондов музей организует ряд выставок, в том числе и посвященных знаменательным датам.
В Музее разработана научная Концепция, которая рассматривает музей как возможную базу при создании городского музея истории науки и техники, имеет обширные связи с самыми разными музеями и архивами России и др. стран.
Музей награжден рядом дипломов и почетных грамот.
КАБИНЕТ-МУЗЕЙ Н.И. ВАВИЛОВА ВНИИ РАСТЕНИЕВОДСТВА ИМ. Н.И. ВАВИЛОВА
Кабинет-музей Н.И. Вавилова был открыт в день 100-летия со дня рождения великого ученого — 25 ноября 1987 года. Идея создания музея возникла еще в 1970 году, когда в Саратове проходила научная конференция, посвященная 50-летию открытия закона гомологических рядов в наследственной изменчивости.
Музей хранит почти все изданные труды Н.И. Вавилова (около 400), первые издания всех работ саратовского периода (1917-1922 гг.) с его автографами, среди которых самые выдающиеся: «Закон гомологических рядов в наследственной изменчивости» (1920 г.), «Иммунитет растений к инфекционным заболеваниям» (1918-1919 гг.), «Полевые культуры Юго-Востока» (1922 г.), а также копии его саратовских писем и почти все книги, посвященные Н.И. Вавилову.
КНИЖНАЯ ЛАВКА ПИСАТЕЛЕЙ
На сегодняшний день Книжная лавка писателей внесена в «Красную книгу Петербурга» как объект, не подлежащий переименованию и перепрофилированию. Таким образом, лавка сохраняет свое историческое название и статус книжного магазина-клуба.
Самая первая книжная лавка в Санкт-Петербурге появилась в 1714 году; находилась она на Троицкой площади в Гостином дворе, рядом с первой типографией. Торговали там календарями, азбуками, военной и морской литературой, — словом, тем, что печатала типография. Просуществовала эта лавка сравнительно недолго.
Особое место среди книготорговцев той поры занимает А. Ф. Смирдин. По словам Белинского, он совершил «решительный переворот в русской книжной торговле и, вследствие этого, в русской литературе». В 1823 году по духовному завещанию хозяина Смирдин получил во владение его книжную лавку, и поставил дело на широкую ногу. В 1830 году он уже торговал в двух помещениях — в старом, переехавшем с Садовой на набережную Мойки у Синего моста, и в новом — на Невском проспекте, в недавно отстроенном доме лютеранской церкви Петра и Павла. В 1832 году он перевел всю торговлю на Невский проспект.
[spoiler]Первый съезд советских писателей, который состоялся в 1934 году в Ленинграде, постановил создать в Ленинграде Книжную лавку писателей, которая первоначально разместилась на Литейном проспекте, 34. Только спустя десять лет лавка переехала на Невский проспект, где находится и поныне.
В послевоенные годы книжная лавка превратилась в важный культурный центр, в работе которого принимали участие творческие союзы города. Кроме выступлений поэтов, прозаиков, драматургов, критиков и переводчиков, в Книжной лавке писателей была организована постоянно меняющаяся выставка картин ленинградских художников и фотовыставки.[/spoiler]
ЛАБИРИНТУМ
Первый в Санкт-Петербурге интерактивный музей занимательной науки «ЛабиринтУм» открылся 25 декабря 2010 года на Петроградской стороне, в самом центре города.
На площади в 700 кв. м. разместилось более шестидесяти экспонатов, которые наглядно демонстрируют принципы действия различных законов физики и объясняют природу происхождения самых удивительных и красивых явлений окружающего мира. Музей разделен на семь тематических зон: «Зона логических задач», «Зеркальный мир» с лабиринтами и другими экспонатами, связанными с игрой отражений, «Мир физических экспериментов», где находятся маятники, магнитный мост, воздушная пушка и другие экспонаты, предназначенные для коллективных опытов и самостоятельных исследований. «Черная комната» с лазерами и световыми эффектами, «Водный мир», где демонстрируются торнадо и эффект волны. А также зоны праздников и мастер-классов, где проводят шоу занимательной науки. Экспонаты музея созданы в России, в тесном партнерстве петербургскими вузами и предприятиями, такими как Санкт-Петербургский государственный университет информационных технологий, механики и оптики (ИТМО), Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена, Зеркальный завод, ЛОМО и другими. По своему замыслу «ЛабиринтУм» продолжает идею «Дома занимательной науки», созданного в 1935 году в Ленинграде под руководством Я.И. Перельмана. Такая историческая связь и качество экспозиции, бесспорно, делают музей одним из самых интересных мест в Санкт-Петербурге.
[spoiler]Каждая зона «ЛабиринтУма» включает экспонаты, иллюстрирующие действие законов тех или иных областей физики: механики, оптики, динамики, электричества, магнетизма, а также различных природных явлений. Например, в «Черной комнате» можно поймать свою тень или создать молнию. В «Мире физических экспериментов — зажечь огромную лампу, взявшись за руки. В «Водном мире» — оказаться внутри гигантского мыльного пузыря или построить настоящую плотину. Таким образом, играя и шутя, посетители музея могут постигать научные законы, те самые, которые так трудно даются на уроках. Поход в «ЛабиринтУм» будет интересен как детям, так и взрослым.
С мая 2012 года специально для иностранных туристов все экспонаты музея оснащены описаниями на английском языке, а уже с середины мая планируется запуск аудио-гида. Музей ЛабиринтУм принимает как свободных посетителей так и организованные группы. Есть возможность организации экскурсий для групп иностранцев.[/spoiler]
ЛИТЕРАТУРНО-МЕМОРИАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ Ф. М. ДОСТОЕВСКОГО
Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского был открыт 12 ноября 1971 года в доме в Кузнечном переулке 5/2. В этом доме Достоевский дважды снимал квартиру: в течение очень короткого времени в 1846 году и с октября 1878 года до дня своей смерти – 28 января 1881 года. Начало и конец творческого пути оказались сопряженными в одной точке. Здесь он работал над ранней повестью «Двойник», здесь был написан его последний роман «Братья Карамазовы».
Квартира Достоевских воссоздавалась по воспоминаниям современников и жены писателя. Музей Достоевского, уникальный центр литературы и искусства, состоит из нескольких частей:
[spoiler]Мемориальная квартира писателя – главная, центральная часть музея.
Литературная экспозиция, посвященная жизни и творчеству писателя.
Выставочные залы, в которых проходят выставки современного искусства.
Театр музея, в котором свои спектакли представляет ФМД-Театр (Театр Музея Достоевского). На этой площадке проходят также спектакли партнеров музея – театра «Кукольный формат», «Такого театра», в афише театрального зала музея появляются и другие петербургские и российские театры, а также театры из других стран.
За годы существования музея его собрание многократно увеличивалось. В настоящее время он располагает большой коллекцией графики, прикладного искусства, значительным фондом фотографий; библиотека насчитывает около 24 000 томов; собран небольшой рукописный фонд. Эти коллекции постоянно пополняются – во многом благодаря дарам посетителей, друзей музея, ученых-исследователей творчества писателя. Ежегодно в музее проходит международная научная конференция «Достоевский и мировая культура». Цель конференции – рассмотрение и обсуждение фундаментальных проблем, связанных с восприятием творчества Достоевского в современном мире, влиянием его духовного наследия на художников, мыслителей, религиозных и политических деятелей ХIХ – ХХ века; изучением вопросов проблематики и поэтики произведений, театральных и кинематографических интерпретаций, малоизвестных страниц биографии писателя. По материалам конференции издается альманах с тем же названием, в который входят лучшие доклады конференции.
Помимо основной деятельности, направленной на поддержание и развитие музея, музей занимается научными исследованиями, издает книги, календари, открытки, организовывает временные выставки, проводит лекции, демонстрирует фильмы, организовывает литературно-музыкальные вечера, концерты. Важной составляющей деятельностью музея стало ежегодное участие в городском празднике «День Достоевского», который проводится в первую неделю июля. Проекты музея становятся главными событиями этого праздника. Музей выходит на улицы Петербурга с экскурсионными программами и крупными уличными спектаклями, собирая около 5000 человек.[/spoiler]
ЛОШАДИНАЯ СИЛА
Для любителей авто и мототехники в Санкт-Петербурге, а также в Зеленогорске и Выборе действует музей ретроавтомобилей и мотоциклов.
Организатором музейной выставки является старейший в России автоклуб «Ретро-Юнион», созданный в 1982 году. Мото автомузей «Лошадиная сила» открылся в выставочном комплексе на Конюшенной площади Санкт-Петербурга, а 20 декабря 2010 открылся его филиал «Музей Автоэкзотики» в павильоне №3 Ленэкспо. На площади 2500 квадратных метров представлены экспонаты из Зеленогорска и Выборга общим количеством более 150 штук. Их предоставили частные коллекционеры и петербургские байкерские клубы.
Многие экспонаты в музее автомобилей и мотоциклов уникальны. Например, машина «Виллис» 1943 года выпуска, немецкий мотоцикл с коляской, разработанный специально для боев на территории СССР. Другой автомобиль — «Аденауэр» — был изготовлен по спецзаказу и ранее принадлежал лидеру болгарских коммунистов Тодору Живкову.
В музее работает мотомагазин «Папин гараж», а в пятницу и субботу с 19 до 01 часов проводится музыкальная программа «Ночь в музее» с участием клуба Каменный лев.
МЕМОРИАЛЬНЫЙ КОМПЛЕКС «ПОДВОДНАЯ ЛОДКА Д-2 «НАРОДОВОЛЕЦ»
Все отсеки подводной лодки, ее внешний облик воссозданы такими, какими они были в годы Великой Отечественной войны. Экспозиция посвящена истории подводной лодки Д-2 и действиям советских моряков-подводников в годы Великой Отечественной войны.
Подводная лодка Д-2 «Народоволец» — один из первых подводных кораблей советской постройки. Она принадлежала к подводным лодкам I серии, главным конструктором которой был Б.М. Малинин, впоследствии доктор технических наук, профессор, лауреат Государственной премии.
[spoiler]Основные тактико-технические элементы подводной лодки I серии: водоизмещение: в надводном положении — 940 т, в подводном — 1240 т; длина 76,6 м; ширина 6,4 м; энергетическая установка — два дизеля мощностью по 1100 л.с. и два электродвигателя мощностью по 525 л. с.; скорость в надводном положении — 15 узлов (около 27,8 км/ч), в подводном — 9 узлов (около 16,7 км/ч); предельная глубина погружения 90 м; экипаж 53 человека.
Главное вооружение состояло из шести носовых и двух кормовых торпедных аппаратов, выстреливающих торпеды при помощи сжатого воздуха. Артиллерийское вооружение первоначально состояло из двух орудий калибра 102 мм. Впоследствии кормовую пушку заменили на 45-мм полуавтоматическое орудие.
Прочный корпус лодки разделяется водонепроницаемыми переборками на семь отсеков: первый — носовой торпедный отсек, в который выходили трубы шести торпедных аппаратов и хранились запасные торпеды, служил еще и матросским кубриком. Во втором отсеке находилась радиостанция, а под настилом размещалась группа аккумуляторов, обеспечивавших работу электродвигателей. В третьем отсеке располагались вторая и третья группы аккумуляторов, над ними — жилые помещения командного состава, кают-компания и камбуз, а по бортам и под аккумуляторами — топливные цистерны. Четвертый отсек был отведен под центральный пост, откуда производилось управление кораблем. В пятом отсеке находилась четвертая группа аккумуляторов и масляные цистерны, а над аккумуляторами располагалось жилое помещение старшин. Шестой отсек занимали главные дизели, обеспечивавшие ход в надводном положении, а в седьмом располагались гребные электродвигатели для подводного хода, сюда же выходили трубы двух кормовых торпедных аппаратов.
Подводные лодки I серии для своего времени имели высокие боевые качества. Они стали большим достижением отечественного подводного кораблестроения. Опыт их создания стал основой для дальнейшего развития подводного флота СССР в предвоенные годы.
Торжественная закладка подводных лодок «Декабрист», «Народоволец» и «Красногвардеец» состоялась 5 марта 1927 года на Балтийском заводе в Ленинграде. Еще три подводные лодки этой серии строились в Николаеве для Черного моря. Осенью 1931 года «Народоволец» вслед за «Декабристом» вошел в состав Морских сил Балтийского моря. В 1933 году три балтийские лодки перешли по только что открытому Беломорско-Балтийскому каналу в Заполярье, став первыми подводными кораблями Северной военной флотилии (с 1937 года — Северный флот). В 1934 году эти подводные лодки получили литерные наименования — Д-1, Д-2 и Д-3 (по первой букве имени головной подводной лодки «Декабрист»).
В 1934 и 1935 годах Д-2 совершила походы к Новой Земле, в 1936 году вместе с подводной лодкой Д-1 впервые в истории подводного флота прошла проливом Маточкин Шар в Карское море. В 1939 году она обеспечивала радиосвязь трансконтинентального беспосадочного перелета В. К. Коккинаки в США. 22 сентября 1939 года Д-2 прибыла из Полярного в Ленинград для капитального ремонта и модернизации. Здесь ее и застала Великая Отечественная война. 17 августа 1941 года подводная лодка была включена в состав Краснознаменного Балтийского флота. За годы войны Д-2 под командованием Р. В. Линденберга совершила четыре боевых похода, потопив 14 октября 1942 года транспорт «Якобус Фрицен» (Jacobus Fritzen) и, возможно, 26 октября 1944 года транспорт «Нина» (Nina), а также повредив 19 октября 1942 года железнодорожный паром «Дойчланд» (Deutschland).
После войны лодка выполняла на Балтике учебные задачи. В 1956 году Д-2, как устаревшая, была выведена из боевого состава флота и переоборудована в учебно-тренировочную станцию УТС-6. До 1987 года здесь отрабатывались приемы выхода экипажа из затонувших подводных лодок, борьба с пожаром и водой.
В конце 1980-х годов Правительство СССР приняло постановление о создании мемориального комплекса, посвященного подводникам Великой Отечественной войны, конструкторам и строителям подводного флота. В восстановлении подводной лодки участвовали Центральное конструкторское бюро морской техники «Рубин», Балтийский завод и Ленинградская военно-морская база. Неоценимый вклад внесли ветераны-подводники. Экспозиция, посвященная истории Д-2 и действиям советских моряков-подводников в годы войны, была подготовлена сотрудниками Центрального военно-морского музея. Отсеки подводной лодки и ее внешний облик воссозданы такими, какими они были в годы Великой Отечественной войны. 8 июля 1989 года подводную лодку установили в Ленинграде в качестве памятника отечественного флота и кораблестроения.
2 сентября 1994 года мемориальный комплекс «Подводная лодка Д-2 «Народоволец» был торжественно открыт для осмотра как филиал Центрального военно-морского музея.[/spoiler]
МЕМОРИАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ «ДОРОГА ПОБЕДЫ»
18 января 1943 года Советская Армия прорвала блокаду Ленинграда, и в полосе прорыва железнодорожники в короткий срок построили железную дорогу Поляны – Шлиссельбург, а Ленинград получил прямое железнодорожное сообщение с Большой Землей. Впоследствии железнодорожный путь получил название — «Дорога Победы».
Первый грузовой поезд в Ленинград прибыл 7 февраля 1943 года. В тот же день с пятой платформы Финляндского вокзала на Большую Землю отправился товарный поезд, груженный отливками орудийных стволов. Поезд вез паровоз Эм 721-83. Теперь он поставлен на вечную стоянку у станции Петрокрепость и входит в музейный комплекс Октябрьской железной дороги.
Музей открыт в 1995 году в здании станции Петрокрепость. 7 февраля 2013 года, к 70-летнему юбилею прибытия в Ленинград первого после прорыва блокады поезда, в музее проведена масштабная реэкспозиция, обновлено выставочное оборудование, подключены новейшие технические средства, мультимедийное оборудование.
Вся экспозиция музея Дорога Победы посвящена истории строительства и строителям Дороги Победы, Шлиссельбургской трассе в годы войны и беспримерному подвигу железнодорожников работавших в составе 48-й паровозной колонны особого резерва НКПС.
МЕМОРИАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ «РАЗНОЧИННЫЙ ПЕТЕРБУРГ»
Мелкие служащие, отставные солдаты, разнообразная обслуга, рабочие и, конечно же, студенты, и прочие пролетарии умственного труда проживали в кварталах отдаленных от Невского проспекта.
В 1938 г. на его основе был открыт музей-квартира В.И. Ульянова – филиал Ленинградского филиала Центрального музея В.И. Ленина.
[spoiler]В 1992 г. на основании распоряжения мэра Санкт-Петербурга от 27.07.1992 музей был сохранен как историко-мемориальный. Учреждение получило статус государственного музея, находящегося в ведении Ленинского, затем Адмиралтейского района г. Санкт-Петербурга и стало называться «Музей истории революционно-демократического движения 1880-1890 –х. годов».
В сентябре 2003 г. распоряжением Администрации Санкт-Петербурга Музей был передан в ведение Комитета по культуре Санкт-Петербурга.
В 2006 году, в связи с открытием новой экспозиции – «Вокруг Семеновского плаца» — Музею присвоено его современное название – Санкт-Петербургское Государственное бюджетное учреждение культуры «Мемориальный музей «Разночинный Петербург».[/spoiler]
МЕМОРИАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ А.С. ПОПОВА САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ЭЛЕКТРОТЕХНИЧЕСКОГО УНИВЕРСИТЕТА «ЛЭТИ» ИМ. В.И. УЛЬЯНОВА (ЛЕНИНА)
Музей внесен в число уникальных объектов высших учебных заведений России. Основной фонд Мемориального музея А.С. Попова составляет более 15000 единиц хранения. Мемориальный музей-лаборатория А.С. Попова был открыт 27 июня 1948 г. по постановлению Правительства СССР в старинном учебном корпусе ЛЭТИ в бывшем кабинете профессора физики, площадь музея – 70 кв. м.
Организатором и первым директором музея А.С. Попова была младшая дочь ученого, заслуженный работник культуры РСФСР Екатерина Александровна Попова-Кьяндская (1899 — 1976). Долгие годы музеем руководила ее дочь Екатерина Георгиевна Кьяндская (1934 — 1994). В музее-лаборатории посетители могут проследить жизненный путь А.С. Попова (1859 – 1906), основные события в развитии электро- и радиотехники в России и в мире в конце XIX — начале ХХ вв. В экспозиции демонстрируется более 30 уникальных экспонатов: измерительные приборы, лабораторное оборудование, образцы серийной аппаратуры беспроволочного телеграфирования. Кроме тематических, посвященных А.С. Попову и истории радиотехники, некоторые экспонируемые музейные предметы (амперметры, вольтов столб, магазины сопротивлений, спирали Рисса и другие) позволяют проводить экскурсии для школьников по таким разделам физики, как электростатика и электродинамика. Ряд образцов аппаратуры, демонстрируемых в экспозиции, сертифицированы как памятники науки и техники 1-й категории. (Сертификаты выданы экспертным советом при Государственном Политехническом музее). Первый приемник А.С. Попова и его грозоотметчик представлены прекрасными копиями (подлинники — в ЦМС им. А.С. Попова). В витринах и на стендах выставлены документы, подтверждающие приоритет А.С. Попова в изобретении радио.
[spoiler]Отдельный стенд посвящен 22 лауреатам Золотой медали им. А.С. Попова – выдающимся отечественным и зарубежным ученым в области радиотехники и электроники. «Меккой всех радистов» назвал музей-лабораторию А. С. Попова ректор МВТУ им. Н.Э. Баумана проф. И.Б. Федоров. В фондах музея хранятся библиотека и архив ученого, в том числе, коллекция писем французского инженера и предпринимателя Э. Дюкрете (более 200 ед. хранения). Фирма Дюкрете с 1898 г. выпускала серийную аппаратуру по системе А.С. Попова для оснащения кораблей Российского и Французского флотов. Заслуживает особого внимания серийный вариант приемника для приема сигналов на слух, так называемый «телефонный приемник депеш», запатентованный А.С. Поповым в 1899 г. в России, а затем в Англии, Франции, США, Испании и ряде других стран. Его испытания прошли на первой в мире практической радиолинии Гогланд – г. Котка (1900). В августе 1900 г. на Всемирной выставке в Париже приборы А.С. Попова (грозоотметчик и радиостанция марки «Попов–Дюкрете–Тиссо») были отмечены дипломом и Большой золотой медалью, также хранящейся в фондах музея. 18 мая 2005 г. на открытии Международной научной конференции под названием «Радио — связь времен», посвященной 110-летию изобретения радио А.С. Поповым, состоялось торжественное открытие бронзовой мемориальной доски по программе Milestone, выполняемой Историческим центром Международной организации инженеров по электротехнике и электронике (Institute of Electrical and Electronics Engineers, сокращенно IEEE), свидетельствующей о выдающемся событии: первой демонстрации системы радиосвязи А.С. Поповым в Петербурге. На бронзовой доске литыми буквами приводится текст на английском языке. Ниже бронзовой доски помещен перевод ее содержания на русский язык: «Вклад А.С. Попова в развитие радиосвязи, 7 мая 1895 года А.С. Попов продемонстрировал возможность передачи и приема коротких и продолжительных сигналов на расстояние до 64 метров посредством электромагнитных волн с помощью специального переносного устройства, которое реагировало на электрические колебания, что стало определяющим вкладом в развитие беспроволочной связи». Этот факт является свидетельством международного признания приоритета А.С. Попова в изобретении радио.
Основная работа по систематизации фонда музея была выполнена главным хранителем музея кандидатом технических наук Л.С. Румянцевым. Активную помощь в этой работе принимала и специалист по экспозиционно-выставочной работе Е.В. Красникова. Все сотрудники музея ведут и просветительскую работу: проводят экскурсии для посетителей музея, читают лекции по истории науки и техники студентам старших курсов СПбГЭТУ и студентам других вызов по заявкам преподавателей.
Мемориальный музей-квартира А.С. Попова, открытый 7 мая 1967 г., находится в жилом доме ЭТИ, построенном одновременно с учебным корпусом (архитектор А.Н. Векшинский). В этом доме жили многие крупные ученые – профессора ЭТИ. В музее-квартире несомненный интерес представляет бытовая коллекция, в которую входит обстановка домашнего кабинета ученого, гостиной, столовой и спальной комнаты. Часть демонстрируемых предметов была передана в музей членами семьи Поповых, часть — подарена музею семьями их коллег и друзей. Украшением собрания являются живописные работы сестры А.С. Попова, выпускницы Академии художеств А.С. Поповой-Капустиной (1863-1941), сына ученого Александра (1887-1942), архитектора, также закончившего Академию художеств, картины и скульптуры других художников, подаренные музею. В виде отдельной коллекции хранятся музыкальные произведения старшего сына ученого Степана (1884-1920) — выпускника Петербургской консерватории. В музейном собрании представлен набор медицинских принадлежностей жены ученого Раисы Алексеевны (1860-1932), одной из первых женщин-врачей России, и их старшей дочери Раисы (1891-1976), также врача.
В музее-квартире ученого систематически проходят научные заседания, посвященные важнейшим историческим датам, связанным с историей развития наших научных дисциплин, с юбилеями выдающихся ученых. Традиционно эти заседания завершаются выступлениями артистов, деятелей культуры. После проведения научно-поисковых работ был разработан проект реставрации мемориальной квартиры ученого площадью 250 кв. м., утвержденный КГИОП в 1999 г. Большую помощь в этой работе оказала архитектор Н.С. Гецова. В 1994 г. решением ректората университета музею были переданы: квартира, в которой ранее проживала семья Поповых-Кьяндских, часть бывшей квартиры А.С. Попова, отдельное помещение для фондов музея площадью 55 кв. м.
При музее работает коллективная коротковолновая радиолюбительская станция. Позывные RK1B слышны далеко за пределами нашей страны. Более 5000 полученных со всего мира QSL-карточек свидетельствуют об ее интенсивной работе. В музее собираются материалы по истории радиолюбительства в России. Начиная с 1994 г. в музее с участием историков науки, преподавателей и студентов ЭТУ и других вузов проведено более 100 заседаний, посвященных выдающимся ученым, ярким страницам истории электротехники и радиотехники, истории университета. Традиционно заседания завершаются музыкальной (литературной) программой с участием профессиональных исполнителей, в основном студентов и молодых выпускников Санкт-Петербургской консерватории. За последние годы в музее было снято более 15 сюжетов, показанных по телевидению. Сотрудники музея активно участвуют в издательской деятельности. В 2000 г. были изданы цветные буклеты «Мемориальный музей А.С. Попова» на русском и английском языках. К 150-летию А.С. Попова (2009 г.) при поддержке Комитета по науке и высшей школы был выпущен ряд книг; подготовленных к печати сотрудниками Мемориального музея А.С. Попова.
В День радио 7 мая ежегодно музеем совместно с НТОРЭС им. А.С. Попова организуется общегородской митинг у памятника А.С. Попову на Каменноостровском проспекте. В день памяти изобретателя радио 13 января возлагаются цветы у памятника на могиле А.С. Попова на Литераторских мостках Волковского кладбища.[/spoiler]
МЕМОРИАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ-КВАРТИРА П.К. КОЗЛОВА
Мемориальный музей-квартира П.К. Козлова — один из самых молодых академических музеев С.-Петербурга. Создан он был в конце 1989 года при Ленинградском (С.-Петербургском) филиале Института истории естествознания и техники РАН.
Основная идея создателей музея состояла в том, чтобы познакомить широкие слои населения с «научным трудом, граничившим с подвигом, плеяды всемирно известных географов-путешественников, заложивших фундамент современных знаний о Центральной Азии». То есть изначально предполагалось создать на базе квартиры П.К. Козлова музей более широкого профиля, где была бы отражена деятельность и других исследователей Центральной Азии, — Музей истории современных географических открытий.
[spoiler]Работа по созданию научной экспозиции музея началась в 1990-е и была завершена в конце 2002 г. Музей П.К. Козлова помещается в старом петербургском доходном доме, рядом со Смольным, в просторной семикомнатной квартире, где П.К. Козлов поселился в 1912 г. после женитьбы вторым браком на Е.В. Пушкарёвой (дочери врача при Главном управлении уделов В.И. Пушкарева), впоследствии ставшей крупным учёным-орнитологом. Экспозиция музея включает разделы: — прихожая; — рабочий кабинет П.К. Козлова; — комната истории русских экспедиций в Центральную Азию; — тибетская комната; — комната временных выставок.
Среди экспонируемых предметов — архивные документы, дневники, письма, книги, географические карты, рисунки и фотографии, личные вещи П.К. Козлова, свидетельствующие о великой эпохе научного освоения Россией центральноазиатского региона. Большой интерес представляет экспедиционное оборудование того времени — вьючные мешки и ящики для перевозки приборов и коллекций, ружейное снаряжение, компасы, бинокли, фотопринадлежности. Особо выделяются два предмета, неоднократно экспонировавшиеся на городских и международных выставках: походный мужской столовый несессер с 20 предметами в кожаном чемодане и складной письменный столик красного дерева с полным набором принадлежностей.
Из экспонатов этнографического характера следует отметить предметы буддийского культа — прекрасно сохранившийся монастырский гонг, а также несколько церемониальных шарфов-«хадаков». Один из них был поднесён в 1905 г. Козлову правителем Тибета Далай-ламой XIII. Фонд музея-квартиры П.К. Козлова содержит ок. 10 000 единиц хранения. Это личный архив самого путешественника, архив его жены Е.В. Пушкаревой-Козловой, библиотека, картографическая коллекция, фото– и неготека, коллекция открыток. Библиотека насчитывает около 2 000 наименований научной и художественной литературы. Многие книги имеют дарственные надписи авторов и ценные маргиналии. Архив и библиотека музея доступны для посетителей. При музее также существует Тибетский клуб, который организует просмотр фильмов, встречи с путешественниками и специалистами-тибетологами. Сама квартира П.К. Козлова — её планировка и интерьеры, дающие представление о быте российской научной интеллигенции начала ХХ века, в последние годы привлекает к себе внимание кинематографистов. В рабочем кабинете П.К. Козлова неоднократно проводились съёмки документальных и художественных фильмов.
Санкт-Петербургский филиал Института истории естествознания и техники им. С.И. Вавилова.[/spoiler]
МЕМОРИАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ-ЛИЦЕЙ
Мемориальный музей-лицей расположен в здании Императорского Царскосельского лицея — привилегированного учебного заведения для детей дворян, основанного императором Александром I в 1811 году. Музей посвящен юности А.С.Пушкина, который воспитывался здесь с 1811 по 1817 годы, его первым произведением и самому передовому учебному заведению России XIX и начала XX веков.
Учебное заведение было размещено в здании дворцового флигеля Екатерининского дворца. Флигель был построен в 1790-х годах для великих княжон, дочерей императора Павла I; точно неизвестно, возведен он по проекту архитектора Ильи Неёлова или Джакомо Кваренги. В 1811 году здание было значительно перестроено архитектором В. П. Стасовым и приспособлено под нужды учебного заведения.
[spoiler] Учебный корпус лицея из четырёх этажей. У каждого лицеиста была своя комната— «келья», как называл её Пушкин. В комнате — железная кровать, комод, конторка, зеркало, стул, стол для умывания.
Музей воссоздает обстановку, в которой жили и учились лицеисты I, как оказалось, самого блистательного выпуска, впоследствии названного «пушкинским». На основе архивных материалов восстановлены в прежнем виде мемориальные помещения третьего и четвертого этажей, где в основном проходила жизнь воспитанников.
В июне 2010 года, к трехсотлетию Царского Села и двухсотлетию лицея на втором этаже лицейского здания открыта постоянная экспозиция «Живем мы памятью Лицея», посвященная истории этого уникального учебного заведения.
В музее-лицее имеется конференц-зал, хотя часто мероприятия проводят в Большом зале лицея, где когда-то Пушкин читал свои знаменитые стихи; здесь проходят пушкинские литературно-музыкальные вечера. Действуют абонементы для школьников.
Музей продолжает добрую традицию воспитанников Лицея — праздновать день основания учебного заведения — День Лицея 19 октября. С 1994 года он отмечается в музее в рамках ежегодного Международного лицейского фестиваля «Царскосельская Осень». Фестиваль собирает известных деятелей культуры и искусства, потомков Пушкина, приезжающих из разных стран, потомков лицеистов первого (Пушкинского) выпуска. В дни фестиваля происходит вручение Царскосельской художественной премии выдающимся деятелям культуры.[/spoiler]
МЕТЕОРОЛОГИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ ГЛАВНОЙ ГЕОФИЗИЧЕСКОЙ ОБСЕРВАТОРИИ ИМ. А.И. ВОЕЙКОВА
Музей представляет собой коллекцию приборов, применявшихся для метеорологических наблюдений с начала организации систематических наблюдений (с 1843 г.), а также собрание документов, результатов наблюдений и научных обобщений по основным разделам метеорологии и по крупным прикладным исследованиям с разработкой их теоретических обоснований.
[spoiler] В постоянной экспозиции музея представлены приборы и установки, демонстрирующие совершенствование соответствующих измерений в историческом развитии. Экспозиция собрана по основным разделам измерений. Наиболее полно представлены приборы для измерения атмосферного давления, солнечной радиации и других метеорологических элементов.
Научная работа музея проводится в соответствии с планом мероприятий по совершенствованию экспозиций, подготовке выставок и научных статей к юбилейным датам.
Экскурсии для школьников содержат сведения по природоведению: погода, злементы погоды, климат и приборы для сбора сведений о погоде.
Для студентов ВУЗ ов и специалистов Росгидромета проводятся тематические экскурсии по истории и совершенствованию отдельных видов метеорологических измерений.[/spoiler]
МЕТРОЛОГИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ
В Санкт-Петербурге, в старейшем научном учреждении России — Институте метрологии им. Д.И. Менделеева, находится единственный в стране Метрологический музей. Здесь собраны уникальные старинные образцовые меры, весы и другие измерительные приборы, рассказывающие об истории измерений в России и других странах.
Российские фунты и золотники, ведра и четверики, аршины и сажени, западноевропейские фунты и футы, китайские ляны, египетские ротли, американские пинты и галлоны — все это Вы можете увидеть в экспозиции. Значительная часть экспонатов музея связана с метрологической деятельностью всемирно известного русского ученого — Д.И. Менделеева, который с 1892 г. и до конца своей жизни возглавлял первое научное метрологическое учреждение России — Главную палату мер и весов (ныне ВНИИМ им. Д.И. Менделеева).
[spoiler] Особое место в собрании занимают первые эталоны России (1835 г.) и эталоны, созданные к началу 20 века в Главной палате под руководством Д.И. Менделеева. Богата коллекция весов ведущих фирм мира — «Эртлинг», «Рупрехт», «Неметц», выполненных по заказу Д.И.Менделеева на основе разработанной им физической теории весов. Современная экспозиция музея, открытая к 150-летию со дня рождения ученого и расположенная в его последней квартире, включает разделы «Российская система мер» и «Д.И. Менделеев — основоположник научной метрологии».
В состав музея входит также Мемориальный служебный кабинет ученого. В музее представлены документы и фотоматериалы, рассказывающие о деятельности ученых-метрологов разных поколений — А.Я. Купфера, В.С. Глухова, Б.С.Якоби, Ф.И. Блумбаха, А.Н. Доброхотова, Д.П. Коновалова, М.А. Шателена, М.Ф. Маликова, Л.Н. Богоявленского, М.Ф. Романовой, Б.М. Яновского, П.М. Тиходеева и др. В музее хранятся скульптурные и живописные портреты Д.И.Менделеева работы известных мастеров — И.Я. Гинцбурга, М.Б. Манизера, Л.В. Шервуда, Ольги и Николая Бруни.[/spoiler]
МОНУМЕНТ ГЕРОИЧЕСКИМ ЗАЩИТНИКАМ ЛЕНИНГРАДА
Постоянная экспозиция музея «Монумент героическим защитникам Ленинграда» расположена в подземном Памятном зале. Обилие природного камня в отделке, символические детали внутреннего убранства, строгие интерьерные формы придают залу особую торжественность. Вдоль стен тянется бронзовый фриз с непрерывным рядом светильников, выполненных из гильз 76-миллиметровых снарядов. Всего 900 светильников — по количеству блокадных дней — установлено по периметру всех подземных помещений. На стенах надписи: в вестибюлях — названия предприятий города и области, работавших для фронта, в зале — названия населенных пунктов Ленинградской области, где проходили ожесточенные бои.
[spoiler] В зале слышны радиопозывные Москвы, сменяющиеся стуком метронома — это звуковые документы эпохи. 12 документально-художественных композиций посвящены истории обороны и блокады Ленинграда. Все экспонаты, разделенные на группы по темам, размещены у мозаичных панно «Блокада. 1941» и «Победа». Их авторы— С.Н. Репин, И.Г. Уралов, Н.П. Фомин.
В центре зала расположена рельефная карта-схема «Героическая битва за Ленинград» с электронной и звуковой системами, которые наглядно демонстрируют рубежи обороны города, этапы прорыва и снятия блокады.
На мраморной мемориальной доске высечены золотом около 700 имен Героев Советского Союза, Героев Социалистического Труда, кавалеров ордена Славы трех степеней, удостоенных этих наград за оборону Ленинграда. В нишах у доски Героев размещены страницы бронзовой «Книги Памяти», которая содержит полный перечень воинских формирований, защищавших Ленинград.
На гранитных постаментах у северной стены расположены страницы уникальной «Летописи героических дней блокады Ленинграда», рассказывающие о каждом из 900 блокадных дней. На двух видеоэкранах возникают силуэты блокадного города: это десятиминутный документальный фильм «Воспоминание о блокаде», сопровождаемый фрагментами Седьмой симфонии Д. Д. Шостаковича.
Сюда приходят участники тех событий, чтобы побыть наедине со своими воспоминаниями. Здесь проводятся торжественные мероприятия и ритуалы. По музею мемориала проводят экскурсии; посетители могут увидеть реконструкцию комнаты ленинградской квартиры блокадного времени, услышать сигнал воздушной тревоги, увидеть фотографии, образцы вооружения, личные вещи ленинградцев и защитников города, кусочек блокадного хлеба.
В компьютерной базе данных музея представлены представлены биографии почти тысячи Героев Советского Союза и полных Кавалеров Ордена Славы, карты военных операций и посмотреть кинохронику.
Монумент героическим защитникам Ленинграда — часть музея истории Санкт-Петербурга.[/spoiler]
МУЗЕЙ «НЕМЦЫ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ И ОКРЕСТНОСТЯХ» В ЗДАНИИ ПЕТРИШУЛЕ
Старейшая школа города — Петришуле — открылась в 1762 году. Первым ее директором был пастор церкви Святого Петра и педагог, окончивший Геттингенский университет — А.Ф. Бюшинг.
К 1800 году Петришуле стала известна даже за пределами Петербурга. В ее состав входило пять учебных заведений, в том числе гимназия, реальная школа и начальные классы. К 1912 году в школе обучалось уже 1700 учеников и учениц разных национальностей и конфессий. В 1918 году она превращена в государственную школу, однако еще долго сохраняла свои традиции, вплоть до репрессий 1928 года, когда после разгромной статьи в газете «Смена» под названием «Внуки Петра» ей инкриминировалось участие в космополитическом заговоре.
[spoiler] Школа получила прежнее имя в 1990 году, а 5 февраля 1997 года в здании школы открылся музей. Здесь можно познакомиться со вкладом немцев Санкт-Петербурга и окрестностей в эволюцию российской государственности, в развитие армии, промышленности и финансовой деятельности, в науку, культуру и искусство России. В музее собраны фотографии, документы, предметы быта, принадлежавшие семьям петербургских немцев.
Государственный музей Нарвская застава с 1972 по 1990 годы был народным музеем историко-революционного содержания.
В музейной экспозиции отражены особенности природных условий, показаны в реконструкции жилище и подробности быта населявших местность народов. Представлены модели старинных кораблей, в том числе драккар викингов – бесстрашных мореплавателей и воинов. Экспонаты музея рассказывают о борьбе за выход к Балтийскому морю, о трудных годах поражений и побед в Северной войне. [spoiler] С самого начала строительства Северной столицы, Кронштадта и жемчужины пригородов Петергофа, важнейшей градообразующей артерией становится Петергофская дорога, а участки вдоль неё называли неиначе, как аристократическое предместье Петербурга. Здесь располагались резиденции царского двора и видных вельмож. Петергофская дорога всё больше обустраивается. К началу XIX века вдоль дороги находилось более ста красивейших усадеб и пригородных дворцов. В экспозиции музея представлены интересные макеты: царской резиденции «Екатерингоф» — здесь регулярный парк и дворец XVIII века; комплекса дачи-усадьбы «Ульянка». Удивительный по своей архитектонике и оригинальному назначению макет павильона «Катальная горка» екатерининской эпохи. Посетители музея могут видеть здесь подлинные платья, костюмы, шляпы, другие головные уборы, предметы внутреннего убранства дач-усадеб, предметы быта середины и конца XIX века. Экспозиция, размещённая в основном здании музея, является продолжением повествования об истории Нарвской части Санкт-Петербурга в новых исторических условиях.
Само здание, построенное в 1899 году, отнесено к памятникам архитектуры федерального значения. Под крышей этого сооружения действовали различные учреждения: здесь была контора по продаже швейных машин фирмы«Зингер»; конторы и складские помещения различного назначения размещались и в дальнейшем.
Начиная с 1917 года здание волею судеб оказалось причастным к событиям мирового значения. Мемориальная доска о заседании VI съезда РСДРП(б)свидетельствует о начале кардинальных изменений как в стране, так и в мировом сообществе. Видным представителем предпринимательской среды Нарвской заставы был «огородных дел мастер» Авраамий Михайлович Ушаков, выходец из крестьян Ярославской губернии. А.М. Ушаков был известным на целую округу благотворителем. На деньги купца построены школа, Ушаковское земское училище, церковь, приют для малолетних детей.
До наших дней сохранилась и действует Ушаковская больница на проспекте Стачек. В экспозиции музея ярко и образно представлены жизнь и быт успешных деловых людей за Нарвской заставой с большим количеством подлинных музейных предметов. В залах музея посетитель может видеть, как жили питерские рабочие на разном социальном уровне, от высококвалифицированных до чернорабочих. Экспозиция музея «Нарвская застава» отражает сложный период в истории нашей страны и Кировского района, который вошёл в историю под названием НЭП. Кировский район в годы Великой Отечественной войны – это район- фронт, форпост обороны Ленинграда. Музейная экспозиция, посвящённая участникам битвы за Ленинград, включает и историю трагических блокадных дней и ночей города-героя, здесь же рассказывается о торжествах в дни празднования Великой победы над жестоким врагом. В экспозиции представлены портреты героев Социалистического труда, работавших по новейшим методикам. Интерес вызывают модели кораблей, построенных на «Северной верфи» и модели дизельных и атомных подводных лодок, в разработке которых участвовали выпускники Санкт-Петербургского государственного морского технического университета, находящегося в Кировском районе. Посетители также могут увидеть интересные предметы быта жителей Кировского района, переданные музею в дар.
Музей «Нарвская застава» ведёт большую научно- исследовательскую и культурно-массовую работу. За последнее время изданы книги по истории Нарвской части – Кировского района Санкт-Петербурга. Опубликованы статьи историко-краеведческого характера. Музей принимает участие в городских и всероссийских акциях: «Ночь музеев», «Интермузей», «Детские дни в Петербурге». 19 апреля 2007 года был открыт филиал музея в бывшей усадьбе княгини Екатерины Романовны Дашковой — выдающегося просветителя и государственного деятеля.[/spoiler]
МУЗЕЙ «АННА АХМАТОВА. СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК»
Музей был создан 35 лет назад, на основе личной коллекции основателя и директора музея, заслуженного работника культуры РФ В.А. Биличенко. Это первый в стране музей великого русского поэта Анны Андреевны Ахматовой.
Экспозиция музея состоит из девяти залов и лекционно-концертного зала: «Царское Село», «Слепнево», «Бродячая Собака (Петербург 1)», «Путешествие Н. Гумилева», «Петербург 2», «Реквием», «Комарово», «Поэма без героя», «Комната Памяти». Каждый из залов включает материалы, рассказывающие о жизненном и творческом пути великих русских поэтов Анны Ахматовой, Николая Гумилева, деятелей Серебряного века, а также нашего времени. Среди них такие блистательные имена, как Б. Пастернак, М. Цветаева, О. Мандельштам, В. Шилейко, Ф. Раневская, Т. Вечеслова, И. Бродский и многие другие. Фактически материалы музея позволяют воссоздать через личность А.А. Ахматовой картину интереснейшей эпохи в истории России и мира.
[spoiler]Музей обладает уникальной библиотекой, в том числе и редкими книгами, собранными Валентиной Андреевной Биличенко, личными вещами, уникальной живописью и графикой.
Музей обладает ценными живописными и графическими работами, в том числе А.З. Давыдова, В.И. Алексеева, В.И. Коровина, С.М. Яковлева, Э.Х. Насибулина, Н. Войтинской.
Музей обладает раритетной мебелью, часами, бой которых слушала А.А. Ахматова и уникальным роялем Дома М.Л. Лозинского.
Музей проводит огромную культурно-просветительскую работу: экскурсии, лекции, литературно-музыкальные вечера, творческие встречи, выставки, благотворительные мероприятия с социальными центрами и ежегодные научно-практические конференции из серии «Судьбы поэтов».[/spoiler]
ДОМ МУЗЕЙ «ДОМИК ПЕТРА I»
Домик Петра I — первая постройка в Санкт-Петербурге, летнее жилище царя Петра I в период с 1703 по 1708 годы. Этот небольшой деревянный домик площадью 60 квадратных метров был построен солдатами-плотниками недалеко от Троицкой площади всего за три дня. Здесь же 16 мая прошло празднование по случаю присоединения земель и основания нового города.
В 1930 году домику присвоили статус историко-мемориального музея. Во время Великой Отечественной войны Домик Петра I был закрыт. Его окна и двери заколотили листами фанеры, зашили досками и, чтобы максимально замаскировать, закрасили серой масляной краской. За сохранением музея следили дежурные.
[spoiler]С 1930 года в домике Петра I открыт музей. В настоящее время в нем экспонируются мемориальные вещи Петра Великого: мундирное платье красного сукна; курительная трубка из самшита с агатовыми вставками (подарок А. Д. Меншикова); трость восточной работы, обтянутая кожей морского ската, с ручкой, украшенной позолотой по черному лаку; отливка руки Петра с оттиска, сделанного на липецком чугунолитейном заводе (1707 год), лодка-верейка, построенная самим Петром и служившая ему для переправы через Неву. У стола стоит кресло грушевого дерева, которое, по преданию, изготовил Петр I.
В 1999 году в ходе комплексной реставрации была воссоздана историческая планировка участка и ограда внешнего сада, отреставрирована внутренняя ограда с воссозданием всех утраченных деталей и подлинной окраски.[/spoiler]
МУЗЕЙ «ИСКУССТВО ВЕЕРА»
Петербургский музей «Искусство веера» является единственным в России музеем, посвящённым такому хрупкому и изысканному предмету, как веер. Коллекция музея включает более трехсот экспонатов из Азии, России, Западной Европы и даже Южной Америки, старейшие из которых датируются XVII веком.
Посетители смогут окунуться в роскошную атмосферу императорской столицы, поскольку экспозиция представлена в великолепных интерьерах в стиле ампир, воссозданных по утраченным образцам дворцов Петербурга и его пригородов.
МУЗЕЙ «КОМНАТА ЭЙМСА»
В 1946 году художник и психолог Адельберт Эймс создал эту необычную комнату.
Фокус ее в том, что комната не прямоугольная, хотя и выглядит таковой благодаря ложной перспективе, созданной узорами на стенах и полу.
Дальняя стена комнаты на самом деле расположена не под прямым, а под очень острым углом. В результате, человек, находящийся в ближнем углу, выглядит великаном, а в дальнем — карликом.
МУЗЕЙ «МОРСКОЕ ПОДВОДНОЕ ОРУЖИЕ РОССИИ»
В музее «Морское подводное оружие России» собрана уникальная коллекция: 85 полномасштабных образцов морского подводного оружия, 39 моделей, узлов и составных частей, 70 предметов интерьера и сувениров.
В залах музея можно увидеть образцы морского оружия от середины ХIХ до конца ХХ столетия: от гальванической мины образца 1850 года до современных минно-ракетных и минно-торпедных комплексов.
Первый (малый) зал посвящен истории создания подводного оружия от своего зарождения до конца Второй мировой войны. Здесь выставлены образцы морского оружия от середины ХIХ до середины ХХ веков. Экспозиция открывается полномасштабным макетом гальванической мины Б.С. Якоби. Над ней на стене можно увидеть схему массовых минных постановок в 1855 году во время Крымской войны на акватории Финского залива в районе Кронштадта, картину подрыва пароходо-фрегатов англо-французской эскадры, а также чертежи мин Э. Нобеля и Б.С. Якоби.
[spoiler]В этом зале выставлено и торпедное оружие. Оно представлено торпедой Р. Уайтхеда образца 1877 года. Торпеда была изготовлена в Фиуме (Хорватия). Именно такие торпеды были применены впервые в мире Российским флотом в боевой атаке на турецкие корабли 14 января 1878 года вблизи Батуми.
Второй большой зал посвящен морскому подводному оружию послевоенного периода. Здесь представлены образцы оружия, разработанные в основном НИИ-400 — ЦНИИ «Гидроприбор».
Вся экспозиция зала разбита на две части. Слева от прохода представлены образцы минного и противоминного оружия, а также модели необитаемых подводных аппаратов, аппаратов по поиску подводных лодок и буксируемых устройств связи ПЛ с командными пунктами страны.
В 60-е годы ХХ века институт занялся разработкой широкополосных минных комплексов активного типа. Представителями этого типа являются противолодочная мина-ракета «ПМР-1» образца 1970 года и противолодочная мина-ракета «ПМР-2» образца 1972 года. Необитаемые подводные аппараты ТПА-200 (до 200 м) и «Скаут» (до 6000 м) могут выполнять различные задачи по поиску, идентификации, обследованию подводных объектов и проводить аварийно-спасательные работы.
В правой стороне зала представлено торпедное оружие. Здесь можно увидеть торпеды: малогабаритные и крупногабаритные, парогазовые, электрические и реактивные, самонаводящиеся и телеуправляемые, корабельные и авиационные.
.Особое место в музее занимает мемориальный кабинет Степана Осиповича Макарова, вице-адмирала российского флота, выдающегося флотоводца и ученого-моряка, внесшего большой вклад в развитие отечественного кораблестроения, военно-морскую тактику и океанографию, в развитие морского подводного оружия и корабельную артиллерию. Здесь собраны предметы из служебного кабинета в бытность его военным губернатором Кронштадта, географическая карта с отметками его кругосветного плавания на корвете «Витязь» и многие другие вещи. На фотографиях в кабинете представлены этапы жизни адмирала от места его рождения в Николаеве Херсонской губернии до гибели на броненосце «Петропавловск», когда оборвалась жизнь С.О. Макарова, а также фотоматериалы из семейного альбома.[/spoiler]
МУЗЕЙ «НЕВСКАЯ ЗАСТАВА»
Музей «Невская застава» был основан в 1967 году, с 2013 года он входит в Союз музеев России. Музей знакомит посетителей с архитектурой, промышленностью и известными личностями Невского района Санкт-Петербурга.
Располагается музей в старинном двухэтажном деревянном доме, построенном в XIX веке. Окруженный типовыми зданиями 1960-х годов и современными постройками, этот дом напоминает об историческом прошлом Невского района.
[spoiler]Экспозиция музея повествует о застройке района XVIII века, о богатых поместьях и императорских производствах того времени. Здесь можно узнать о знаменитых заводах и фабриках XIX столетия — эпохи промышленного развития, о революционных событиях 1917 года, начало которым было положено за «Невской заставой», и периоде блокады Ленинграда. Мемориальная комната музея отражает обстановку и быт рабочего класса рубежа XIX-XX веков.
Фонды музея состоят из девяти коллекций и включают в себя более 23 тысяч единиц хранения. Особое внимание уделяется поиску и приобретению уникальных предметов дворянского и крестьянского быта XVIII-XX веков, изделий Императорского фарфорового завода, Императорского стеклянного завода, Императорской карточной фабрики, Императорской Александровской мануфактуры, др. предприятий Невской заставы. Среди других экспонатов, которые может увидеть в музее посетитель, следует назвать планы территорий, исторические фотоснимки, документальные свидетельства XVIII-XX веков, произведения живописи и скульптуры.[/spoiler]
МУЗЕЙ «РЕСПУБЛИКА КОШЕК»
Кошки — наши самые близкие друзья, животные-партнеры, которые находятся рядом с человеком на протяжении 10000 лет. В настоящее время на планете живут около 600 миллионов домашних кошек. Человек вывел около 200 пород Если вы так же обожаете кошек, как организаторы котомузея, или вы только хотите их завести и хотите посмотреть как ведут себя пушистые усатики — вам самое время прийти в «Республику кошек».
Живут в «Республике кошек» 25 котов, которые всегда рады гостям. Кроме общения с усатыми и полосатыми товарищами, вы можете выпить чаю или кофе, поиграть в настольные игры, а также почитать книги из библиотеки или посмотреть фильмы или мультики о кошках. Взять себе одного из обитателей кофейни, увы, нельзя, но если кто-то выскажет такое желание, то сотрудники предложат альбом, в котором находятся фотографии кошек, нуждающихся в хозяине. Кстати, сотрудники заботятся не только о жителях кофейни: они взяли на поруки бездомных кошек из соседнего двора, которые печально заглядывают в окна Республики.
Пространство музея объединяет в себе выставочную площадку и арт-кафе, клуб по интересам и альтернативу приюта для животных, библиотеку и фотостудию. В помещениях проходят тематические кошачьи праздники, выставки картин и предметов декоративно-прикладного искусства, различные мастер-классы. Основная муза для художников — кошка, но она только повод для мысли о всех наших меньших братьях.
МУЗЕЙ «ЦАРСКОСЕЛЬСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ»
Государственный музей «Царскосельская коллекция» основан в 1991 году художником А.М.Некрасовым. В коллекции музея собрано более четырех тысяч живописных и графических произведений. Лицо «Царскосельской коллекции» преимущественно составляют произведения ленинградского авангарда 20-90-х годов ХХ века. Здание, в котором размещается музей, было построенно по проекту архитектора Г.Г. Голли в 1909 году.
В музее «Царскосельская коллекция» работает студия живописи, в которой проходят групповые занятия с детьми от четырех лет, индивидуальные занятия ведутся педагогом-художником с элементами арт-терапии.
МУЗЕЙ АКАДЕМИИ РУССКОГО БАЛЕТА ИМЕНИ А.Я. ВАГАНОВОЙ
Музей в Ленинградском хореографическом училище имени А.Я. Вагановой был открыт в сентябре 1957 года. Поначалу он являлся частью Методического кабинета хореографического училища и занимал два небольших класса в 5 этаже здания училища. Инициатива создания музея принадлежит Мариэтте Харлампиевне Франгопуло — выпускнице Петроградского театрального (балетного) училища 1919 года, артистке балета Мариинского театра.
В 1940 году она начала преподавать в хореографическом училище «Историю балета». Коллекцию музея М.Х. Франгопуло начала собирать еще до войны. Первыми экспонатами стали фотографии выпускников Театрального училища, сохранившиеся с дореволюционных времен, а также прижизненный портрет балетмейстера Шарля Дидло. Во время эвакуации школы на Урал (1941–1944) она бережно хранила экспонаты.
[spoiler]Экспозиция прослеживает историю русской балетной школы. Фонды включают рукописный отдел с мемуарами, дневниками, личными автографами, постоянно прирастают книжными раритетатми.
Здесь также хранится ценная коллекция иконографического материала, включающая театральную фотографию периода XIX-XX веков, принадлежащую таким авторам как Ш. Бергамаско, А. Деньеру, С. Левицкому, А. Лоренсу, М. Шерлингу, Э. Лесову, П. Маркину, Н. Аловерт, В. Барановскому. В коллекции музея представлена живопись художников Э. Визеля, В. Сварога, С. Гершова, Ю. Пугачева, А. Николаевой (Берг); скульптурные работы Е. Янсон-Манизер, эскизы театральных костюмов В. Дмитриева, Б. Эрбштейна, Т.Бруни.
Среди ценных экспонатов находится костюм В. Нижинского к спектаклю «Видение розы», расписанный Л. Бакстом и два авторских рисунка самого танцовщика, подаренные Б. Нижинской; мемориальные вещи балерины О. Преображенской, переданные музею ее ученицей Т. Тумановой. Несомненный интерес представляют два рисунка художницы начала ХХ века Зинаиды Серебряковой, подаренные М. Барышниковым в 1995 году; картины балетмейстера М. Фокина, рисунки режиссера Н. Акимова, подлинные афиши-постеры «Русских сезонов»; туфелька Анны Павловой; костюмы Г. Улановой, Н. Дудинской, К. Сергеева, М. Лиепы, Н. Макаровой, Р. Нуреева, в которых они выходили на сцену Кировского (Мариинского) и Большого театров.
В 1988 году в связи с 250-летием училища музею были предоставлены новые помещения на первом этаже здания Академии, где удобно разместилась уникальная коллекция. Она и сейчас постоянно пополняется за счет даров артистов балета и любителей искусства Терпсихоры. Здесь проходят выставки к юбилейным датам, открытые уроки, научные конференции, чествования лауреатов конкурсов, встречи выпускников разных лет.[/spoiler]
МУЗЕЙ АРКТИКИ И АНТАРКТИКИ
Музей Арктики был основан в 1930 году, 8 января 1937 года он был открыт для посетителей в здании бывшей Никольской единоверческой церкви, построенной в первой половине XIX века по проекту архитектора А. И. Мельникова.
2 февраля 1998 г. музею был присвоен новый статус — Российский государственный музей Арктики и Антарктики. В настоящее время РГМАА является крупнейшим в мире музеем, коллекция которого (около 70 тысяч экспонатов) посвящена полярной тематике.
Экспозиция отдела «Природа Арктики» посвящена физико-географическим особенностям Арктики, ее животному и растительному миру. В ней представлены многочисленные диорамы, чучела животных, фотографии, а также живописные работы.
[spoiler]Экспозиция отдела «История исследования и освоения Северного морского пути» посвящена истории арктического мореплавания с XVI в. до настоящего времени, освоению Северного морского пути, а также научным исследованиям советских и российских ученых в Арктике. В ней представлены археологические памятники и реликвии, приборы и экспедиционное снаряжение, письменные, картографические и печатные источники, фотодокументы, модели судов и самолетов, макеты и диорамы.
Экспозиция отдела «Антарктика» посвящена природе шестого континента, истории его открытия, важнейшим экспедициям в Антарктику, а также деятельности советских и российских антарктических экспедиций. В ней представлены подлинные вещи участников антарктических экспедиций, приборы, экспедиционная одежда, модели судов и экспедиционной техники, карты и схемы.
Помимо постоянной экспозиции, в музее работают временные выставки, посвященные юбилейным и памятным датам в истории исследования Арктики и Антарктики.[/spoiler]
МУЗЕЙ БАЛТИЙСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ТЕХНИЧЕСКОГО УНИВЕРСИТЕТА «ВОЕНМЕХ» ИМЕНИ Д.Ф. УСТИНОВА
Музей БГТУ «Военмех» открыт в сентябре 1980 года, а в 1986 году он получил статус вузовского и введен в Устав. В основу первых экспозиций легли материалы и личные архивы преподавателей и сотрудников университета — В.А. Микеладзе, В.И. Стешова, В.А. Тетерина, В.К. Михайлюка, Л.И. Смирнова и других. Руководителем музея, действовавшего вначале на общественных началах, был ветеран вуза доцент Л.И. Смирнов.
Сейчас музей — это комплекс экспозиций в двух залах, трех портретных галереях, мемориале военной славы БТУ. В фонде музея более двух тысяч единиц хранения, в том числе предметы, фотографии, тексты, аудио- и видеозаписи. Среди раритетов — личные вещи маршала Д.Ф. Устинова, космонавта Г.М. Гречко, макеты космических кораблей, ракет, спутников, звездный фотометр, памятные альбомы космонавтов, знамена советского времени, живописное полотно А. Соколова, макет автомата Калашникова, репродукция пасхального яйца Фаберже «Сибирский поезд».
[spoiler]Музей — учебное и просветительное подразделением университета. Его основные посетители — студенты университета и школьники, выпускники БГТУ разных лет, представители государственных и общественных организаций. Всего в музей приходят примерно полторы — две тысячи человек в год. На основе пополняющихся фондов организовываются выставки, издаются книги и буклеты, фотоальбомы. В музее проводятся занятия со студентами первых курсов.
Музей хранит личные архивы выдающихся военмеховцев, оригиналы и копии документов Ремесленного училища Цесаревича Николая, Первого Петроградского ремесленного училища, Ленинградского механического учебного комбината, Ленинградского механического техникума, Ленинградского механического института, Ленинградского военно-механического института. Между прочим, музей с благодарностью принимает для исследований документы и копии, которые относятся к этим учебным заведениям.
Музей открыт ежедневно, кроме субботы и воскресенья, с 10.00 до 16.00.[/spoiler]
МУЗЕЙ ВОЕННО-МОРСКОЙ АКАДЕМИИ
Экспозиция музея отражает историю создания и функционирования Академии как высшего вуза по подготовке офицерских кадров высшей квалификации, а также научного центра ВМФ. Первая экспозиция музея была открыта в 1968 году, вторая в 1979 году.
В самом музее широко отражена деятельность ученых и преподавателей Академии. Здесь представлено свыше тысячи мемориальных предметов, групповых и персональных фотографий, уникальных документов, отражающих жизнь и деятельность выдающихся флотоводцев, ученых, инженеров, исследователей морей и океанов, талантливых педагогов — выпускников Военно-морской академии разных лет.
Наиболее ценными экспонатами музея являются личные предметы академика А.Н. Крылова, модели кораблей ВМФ, оружие. В экспозиции представлен фотоальбом выдающихся выпускников академии, в музее работает мемориальный кабинет Алексея Николаевича Крылова, великого русского кораблестроителя, механика и математика, автора исследований, касающихся девиации магнитного и гироскопического компаса. Крылов в 1898 году был награждён золотой медалью Британского общества корабельных инженеров за разработку уникальной теории качки кораблей.
[spoiler]Военно-морская академия имени Н.Г. Кузнецова является одним из старейших военно-учебных заведений Российской Федерации. Она основана 10 февраля (29 января по старому стилю) 1827 года и прошла путь от небольшого офицерского класса при Морском кадетском корпусе до крупнейшего учебного заведения по подготовке офицерских кадров высшей квалификации и научного центра Военно-Морского Флота РФ.
У истоков академического военно-морского образования в России и первым начальником академии был выдающийся русский ученый-мореплаватель адмирал Иван Федорович Крузенштерн. А всего более сотни имен выпускников и преподавателей академии нанесены на карту Мирового океана: Юлий Шокальский, отец и сын Вилькицкие, Геннадий Невельский.
За мужество и героизм, проявленные в годы Великой Отечественной войны, 106 адмиралов, генералов и офицеров из числа выпускников академии, были удостоены звания Героя Советского Союза, из них пять офицеров — Василий Иванович Раков, Алексей Ефимович Мазуренко, Николай Васильевич Челноков, Александр Осипович Шабалин и Виктор Николаевич Леонов — удостоены этого звания дважды. В послевоенный период 39 выпускников академии стали Героями Советского Союза, из них Сергей Георгиевич Горшков — дважды, а 24 — Героями России.
Посещение музея возможно только по предварительной договоренности.[/spoiler]
МУЗЕЙ ВОССТАНИЯ МАШИН
Музей Восстания Машин – это уникальное арт-пространство, посвященное концепту робототехники будущего, самобытный музей роботов, в котором каждый найдет близкий себе символ, связанный с воспоминаниями о прошлом и о… будущем. В экспозиции музея роботов Вы найдете стильные образы-артефакты. Это могут быть неподражаемый ВАЛЛ-И, мощный Хищник и жестокий Чужой, фантазийные фигуры животных, стальные драконы будущего, вечно живой и не теряющий своей актуальности Терминатор, герои Star Wars, биомеханические монстры, Человек-Паук, Трансформеры… А еще – образы транспортных средств, среди которых байк Призрачного Гонщика, эксклюзивные автомобили, на которых выросла Америка и многое другое…
МУЗЕЙ ВЫСШЕГО ВОЕННО-МОРСКОГО ИНЖЕНЕРНОГО ИНСТИТУТА
Музей открыт 9 мая 1964 года. В его экспозицию вошли документы и материалы, характеризующие этапы создания, становления и развития училища (ныне ВМИИ). На базе музея постоянно проходят юбилейные встречи выпускников прошлых лет; курсанты первого курса в обязательном порядке посещают музей института. Сотрудники музея собирают материалы о службе выпускников; на стендах и в витринах музея отражаются все самые последние события, происходящие в институте -выпуск, принятие присяги, военно-исторические поездки, шлюпочные походы и другое.
На территории городка ВМИИ в Пушкине сохранились корпуса, где в XIX веке располагался лейб-гвардии гусарский полк, в котором служил М.Ю.Лермонтов, и Александровский кадетский корпус.
На базе музея ВМИИ проводятся занятия с курсантами по военной истории и военной педагогике и психологии.
МУЗЕЙ НОВОЙ АКАДЕМИИ ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ
У истоков Свободного Университета всяческих искусств, организованного в 1988 году, стоял всемирно известный художник и публицист Тимур Петрович Новиков (1958 — 2002) — фигура, во многом определившая развитие русского искусства и культуры конца ХХ века. В 1982 он создает свою группу «Новые Художники», превратившуюся в целое направление, а через семь лет основывает движение «Неоакадемизма», противостоящее модернизму и выступающее за сохранение и возрождение классического искусства.
В 1993 году при Новой Академии Изящных Искусств — учебном заведении в сквоте «Пушкинская-10» — открывается музей Новой Академии изящных искусств. Сегодня музей работает как выставочная и исследовательская площадка, представляя искусство Тимура Новикова и художников его круга.
МУЗЕЙ ОАО «ИЖОРСКИЕ ЗАВОДЫ»
Музей истории ОАО «Ижорские заводы» — один из крупнейших ведомственных музеев в Санкт-Петербурге. Экспозиции музея знакомят посетителей с историей завода, основанного по указу Петра I. В музее имеется большое собрание архивных материалов, включающих рукописи, фотографии и графические материалы по истории завода. Здесь собраны дневники и воспоминания рабочих и руководителей предприятия, рисунки и плакаты времен Второй мировой войны, когда завод был одним из ведущих предприятий по выпуску тяжелых танков. Музейная коллекция видеофильмов по истории завода и Колпина насчитывает более 30 единиц.
«Ижорские заводы» — один из самых известных российских многопрофильных металлургических и машиностроительных комплексов, производящий продукцию для судостроительной, нефтегазовой и химической промышленности, атомной энергетики.
[spoiler]Музей истории этого предприятия входит в число крупнейших государственных музеев в Санкт-Петербурге. Начало Ижорским заводам положил Петр І в 1703 году, возложив на них миссию поставки сырья и деталей для создания Российского флота на Балтике. Здесь ковали якоря и цепи, протягивали листы для обшивки кораблей, выделывали броню, сталь и трубы, изготавливали навигационные приборы, судовые машины, строили суда. Александр І в 1803 году инициировал реконструкцию завода. Согласно этому были построены новые мастерские — меднолитейная, орудийная, корабельная, а также якорный и прокатный заводы. Император Николай II в 1908 году поощрил завод правом иметь собственный флаг за хорошие производственные показатели, активное внедрение технических разработок, патриотический дух.
Именно на этом заводе в России в 1817 году был создан колёсный военный корабль «Скорый», впервые оснащенный вертикальной паровой машиной. А в 1832 году — паровая машина с кривошипно-шатунным механизмом для военного парохода «Геркулес». Ижорские заводы с середины XIX века становятся основным поставщиком брони для российского флота и береговых укреплений. В Великую Отечественную войну завод производил бронь и боеприпасы для Красной Армии, а рабочие объединились в Ижорский батальон и героически сражались с фашистами на подступах к Ленинграду.
1967 год был ознаменован открытием музея истории ОАО «Ижорские заводы». В трёх залах музея показаны основные события в истории предприятия с начала XVIII в. до наших дней.
Исторический раздел музея охватывает 1722-1917 года и знакомит с техникой того времени, и, забытыми в настоящее время, предметами быта колпинцев прошлых веков, образцами ижорской продукции и выдающимися персонами — ведущими мастерами, инженерами, организаторами производства. Посетители могут изучить старую карту Колпино, сравнивая изменения архитектуры города и поражаться частоте смены названия улиц, детально рассмотреть изображения старинных зданий, храмов, школ.
Экскурсия по второй части экспозиции знакомит с героической обороной Колпино, с боевыми буднями Ижорского батальона, работой колпинских сандружинниц, военной продукцией Ижорского завода.
Часть экспозиции расскажет и о современной продукции завода. Это — литье, поковки, листы, трубы из различных марок сталей, оборудование для нефтехимической и газоперерабатывающей промышленности, металлургических заводов, АЭС, для ремонта железнодорожных путей, тяжелые карьерные экскаваторы.[/spoiler]
МУЗЕЙ ОЛЬГИ БЕРГГОЛЬЦ (ШКОЛА №340 НЕВСКОГО Р-НА)
Музей имени О.Ф. Берггольц пока единственный в России посвящён жизни и творчеству знаменитой ленинградской поэтессы. Он был открыт 17 января 2013 года в ГБОУ школе № 340 Невского района Санкт-Петербурга. Детство и юность О.Ф. Берггольц прошло в Петербурге за Невской заставой. В этом же микрорайоне в 1936 году была построена школа № 340, в которой и расположился музей.
Основу музейной коллекции положил школьный архив: документы, фотографии, предметы школьного быта разных лет. Постепенно жители района, родители учащихся, сами учащиеся и педагоги школы стали пополнять коллекцию музея предметами советской эпохи, приносили в дар книги О. Берггольц.
В коллекции музея сейчас числится более 2000 экспонатов основного фонда, многие из них находятся в экспозиции. К услугам посетителей постоянная экспозиция, представленная четырьмя разделами: «История школы», «История микрорайона «Невская застава», «Блокадная комната», «Кабинет О.Ф. Берггольц». Отдельный зал музея посвящён биографии О.Ф. Берггольц.
[spoiler]В музее проводятся экскурсии, музейные занятия. Среди экспонатов музея редкие издания книг О.Ф. Берггольц, вещи, подаренные жителями блокадного Ленинграда. Музей оснащён современными техническими средствами, позволяющими посетителю ощутить дух советской эпохи, подробнее узнать о биографии О.Ф. Берггольц, её творчестве, услышать голос поэта, а также чтение её стихов мастерами художественного слова. В музее есть видео зал, в котором можно проводить лектории, встречи, беседы.[/spoiler]
МУЗЕЙ ПАЖЕСКОГО КОРПУСА САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО СУВОРОВСКОГО ВОЕННОГО УЧИЛИЩА
МУЗЕЙ ПЕТЕРБУРГСКОГО МЕТРОПОЛИТЕНА
С октября 2014 года по субботам для жителей и гостей Санкт-Петербурга предоставляется уникальная возможность познакомиться с миром метрополитена изнутри!
Экскурсия в электродепо «Автово». Это первое депо Ленинградского – Петербургского метрополитена 1955 года постройки.
Депо — это часть действующего транспортного предприятия.
Вы увидите, как готовят к выходу на линию поезда, где происходит ремонт подвижного состава. В ходе экскурсии вы станете единственными пассажирами трофейного вагона берлинского метро – вагон типа В, который был отреставрирован сотрудниками депо. Узнаете, что веер это не только дамский аксессуар, что и у вагонов есть лапы и что удочки бывают не только у рыбаков. Также вы сможете побывать в кабине настоящего метропоезда.
МУЗЕЙ ПЕТЕРБУРГСКОЙ СВАДЬБЫ, СЕМЬИ И ДЕТСТВА
Цель создания нашего музея — довести до сведения людей, вступающих в брак, свадебный этикет, утраченные традиции Петербургской свадьбы, разъяснить смысл обряда венчания. Мы хотим отдать дань уважения поколениям россиян, внесшим вклад в сохранение духовного и культурного наследия семьи, которое помогло людям не потерять себя, выстоять в тяжелых жизненных ситуациях.
В музее представлены материалы из архивов, документы рождения семьи, атрибуты свадьбы, модные аксессуары, отражены интересы новобрачных разных периодов отечественной истории. Экскурсию в музее Петербургской свадьбы ведёт Ольга Морозова.
Все экспонаты и документы в музее подлинные, многие имеют уникальную маркировку петербургских производителей. Мы обращаем внимание посетителей, что все вещи, произведённые в Санкт-Петербурге имеют двойную ценность, так как все они пережили несколько войн, побывали в эвакуации, и вернулись в наш город.
Наш музей рассчитан на широкий круг посетителей и является первым и единственным в России по этой тематике.
Музей ведет научную, творческую работу по выявлению неизвестных исторических фактов. Музей обеспечивает проведение семинаров, участвует в российских и международных выставках, которые повышают престиж Добропорядочной Российской семьи.
МУЗЕЙ РУССКОЙ ВОДКИ
Просторный зал с уникальной старинной экспозицией поможет окунуться в неповторимую атмосферу XV века, когда монахи московского монастыря впервые сумели получить спирт.
В ходе экскурсии можно узнать о возникновении водки, о русских застольных обычаях, любопытных фактах потребления хлебного вина. Уникальная коллекция занимает два больших зала. Редкие исторические данные, старинные графины, рюмки, бутылки — такого не увидеть больше нигде. А после увлекательной экскурсии проходит дегустация нескольких сортов национального напитка с традиционными русскими закусками: хрустящими солеными огурцами, бутербродами из бородинского хлеба с салом или балтийской килькой. Дегустация водки входит в программу посещения первого в России «Музея водки».
МУЗЕЙ ФАБЕРЖЕ
19 ноября 2013 года в Шуваловском дворце в Санкт-Петербурге состоялась официальная церемония открытия первого в России негосударственного Музея Фаберже. Организацией-учредителем музея является культурно-исторический фонд «Связь времен», основанный в 2004 году Виктором Вексельбергом с целью возвращения в Россию утраченных культурных ценностей.
Проект создания в России ряда музеев, посвященных творчеству великого ювелира Карла Фаберже, появился у фонда «Связь времен» после приобретения Виктора Вексельбергом в 2004 году уникальной коллекции произведений Фаберже, собранной Малкольмом Форбсом. Начиная с этого момента, фонд приступил к формированию собрания русского декоративно-прикладного и изобразительного искусства. На сегодняшний день оно насчитывает уже более 4000 единиц хранения и по своим размерам, типологическому разнообразию и высочайшему качеству произведений, многие из которых принадлежали императорской фамилии и другим представителям монархических дворов Европы, без сомнения, является одним из лучших в мире.
[spoiler]В 2006 году фонд «Связь времен» приступил к реставрации Шуваловского дворца на набережной Фонтанки. За 7 лет фондом была проведена огромная работа по воссозданию исторического облика дворца и приспособлению его к использованию в качестве музея. По сути, это была первая комплексная реставрация за всю 200-летнюю историю дворца.
Сегодня Шуваловский дворец, площадь которого составляет около 4700 квадратных метров, вновь является одним из красивейших дворцов Санкт-Петербурга, историческим памятником и центром притяжения туристов.
Наибольшую ценность в собрании представляют девять императорских пасхальных яиц, созданных Фаберже для двух последних русских императоров. Все они являются шедеврами ювелирного искусства, а также уникальными историческими памятниками, связанными с правлением и личной жизнью Александра III и Николая II.
Исключительность коллекции Фаберже, собранной фондом «Связь времен», также в том, что в ней достойно представлены все направления, в которых работала фирма Фаберже: фантазийные предметы всех разновидностей, ювелирные украшения, драгоценная галантерея, столовое серебро, интерьерные и культовые предметы. Помимо произведений фирмы Фаберже, собрание включает в себя работы его современников, прославленных русских ювелиров и мастеров серебряного дела Сазикова, Овчинникова, Хлебникова, Рюкерта и многих других.[/spoiler]
МУЗЕЙ ЦЕНТРАЛЬНОГО НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКОГО ИНСТИТУТА РАДИОЭЛЕКТРОНИКИ ВОЕННО-МОРСКОГО ФЛОТА
Само расположение музея предполагает подробный рассказ о все аспектах отрасли: развитие флота, проектирование судов и портов, перевозка грузов. Музей представляет модели радиационной безопасности, средства охраны труда, системы управления движением судов.
Что касается выставленных экспонатов, то большей частью это полотна советских художников, посвященных Великой Отечественной войне. За всю историю музея, в залы были выставлены более полумиллиона полотен, а также сотни скульптур и графики. Также почетное место занимает выставка «Оскар фон Кремер» — финский адмирал имперского флота. Выставка была представлена и в Финляндии.
Среди экспонатов — собственноручная резолюция Петра I и его военные чертежи, а также его адмиралтейское кресло и колет. Петр был великий охотник до моделирования кораблей, поэтому в собраниях музея их великое множество.
Диковинкой предстает перед посетителями коллекция моделей, выполненная из панциря черепахи. Работа, сотворенная японскими мастерами, принадлежала когда-то императору Николаю II.
МУЗЕЙ АРТИЛЛЕРИИ
Днем рождения Военно-исторического музея артиллерии, инженерных войск и войск связи считается 29 августа 1703 года, когда на территории Петропавловской крепости по личному указанию Петра I был построен специальный Цейхгауз для хранения старинных артиллерийских орудий. Туда доставлялись на хранение «для памяти на вечную славу» отечественные и трофейные артиллерийские орудия, представляющие историческую ценность. Сейчас это один из самых крупных военно-исторических музеев мира; здесь собраны обширные коллекции артиллерийских орудий и боеприпасов, стрелкового и холодного оружия, военно-инженерной техники, средств военной связи, боевых знамен, военной формы одежды, произведений батальной живописи и графики, наград и знаков, а также архивные документы, свидетельствующие об истории развития артиллерии русской армии, о ратных подвигах защитников Отечества.
В составе коллекции более 25 единиц холодного оружия, принадлежавшего российским императорам и великим князьям, в том числе клинок сабли Петра Великого, шпага Александра I, сабли и шашки Александра III, Николая II и последнего наследника престола великого князя Алексея Николаевича.
МУЗЕЙ БАБОЧЕК «ТРОПИЧЕСКИЙ РАЙ»
В трех уютных залах музея в тропических джунглях летают красивейшие бабочки мира из Азии, Африки и Америки. Одновременно в музее можно наблюдать до 35 разновидностей тропических бабочек, принадлежащих к различным видам и семействам, а также полюбоваться тропическими растениями.
Ежедневно в 11.30 и 18.30 проходит Шоу рождения бабочек — выпуск новорожденных бабочек из «Родильного Дома».
В музее размещена выставка «Летающие драгоценности. Бабочки и драгоценные камни», на которой можно увидеть редких бабочек, порхающих в саду с драгоценными камнями. Одновременно в залах может находиться до шестидесяти человек, экскурсионные группы составляют не более двадцати человек.
В музее поддерживается постоянная температура + 28 градусов по Цельсию, а также генерируется высокая влажность воздуха, оптимальная для жизни редких бабочек.
[spoiler]Бабочки свободно летают по помещениям музея; если одна из них садится на плечо, то это определенно считается хорошей приметой, сулящей удачу. Кстати, бабочки предпочитают садиться на яркую одежду красного, желтого, синего и розового цвета.
Музей ведет научную работу, проводит лекции для школьников и студентов. Кроме того, в «Тропическом рае» устраиваются фотосессии. При музее работает магазин, где можно купить коллекционные экземпляры бабочек в рамке, живых бабочек, которые украсят любое торжество, а также сувениры в форме этих удивительных насекомых.[/spoiler]
МУЗЕЙ ВАРЕЖКИ
На самых теплых мастер-классах и экскурсиях дети смогут потрогать искусство и историю руками, стать участником детского оркестра или заняться йогой вместе с мамой.
«Арт-Ладошки» — это игровой творческий рассказ, который в доступной форме знакомит малышей и дошкольников с современным изобразительным искусством, странами мира, классической музыкой. Здесь можно создать свои произведения искусства и арт-обьекты или дать концерт в конце занятия. Рассчитаны мероприятия на возраст 4-6 лет.
Арт-классы у Варюшки — это серия увлекательных творческих занятий, на которых дети в свободной и непринужденной атмосфере познакомятся с искусством во всех его проявлениях: танец, живопись и рисунок, флористика, декупааж и ручное мастерство, музыка, а также йога — классы. Это занятия для тех, кому скучно в художке или музыкалке. Арт-классы предназначены для детей 7-11 лет.
МУЗЕЙ ГИГИЕНЫ ГОРОДСКОГО ЦЕНТРА МЕДИЦИНСКОЙ ПРОФИЛАКТИКИ Г. CАНКТ-ПЕТЕРБУРГА
Музей гигиены является естественнонаучным музеем, он единственный в России, все экскурсии проводятся врачами. Располагается музей в одном из лучших кварталов старого Петербурга, в особняке, построенном в 1755 г. для просветителя и мецената времён императрицы Елизаветы Петровны И.И. Шувалова. Миссия Музея гигиены – популяризация медицинских и гигиенических знаний среди населения.
МУЗЕЙ ГОРОДСКОГО ЭЛЕКТРИЧЕСКОГО ТРАНСПОРТА
Музей городского электрического транспорта расположен на территории первого трамвайного парка в Санкт-Петербурге, построенного специально для пуска трамвая (многие парки перестраивались из коночных).
А с 21 июля 2010 года начались регулярные экскурсии для горожан. Экскурсовод расскажет об особенностях, присущих различным этапам развития техники, а также о том, кто пользовался общественным транспортом, каким был его внешний облик, как менялась система оплаты проезда, какую роль играл электротранспорт в жизни горожан и истории Санкт-Петербурга. Ведь наша жизнь, быт, к которому, несомненно, относится и городской транспорт, неразрывно связаны со многими особенностями времени.
МУЗЕЙ ГРАЖДАНСКОЙ АВИАЦИИ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ
Единственный профессионально организованный авиационный музей в Санкт-Петербурге. Хронологические рамки экспозиции – 1885-1999 гг.
МУЗЕЙ ГРАММОФОНОВ И ФОНОГРАФОВ В.И. ДЕРЯБКИНА
Единственный в России музей Граммофонов и Фонографов Дерябкина. Создатель музея – бывший цирковой артист, клоун и дрессировщик.
МУЗЕЙ ЖЕЛЕЗНЫХ ДОРОГ РОССИИ
Музей железных дорог России знакомит с летописью железнодорожного транспорта в нашей стране. Это один из крупнейших музеев железных дорог в Европе. Торжественное открытие музея состоялось 30 октября 2017 года. За тридцать лет была собрана ценнейшая коллекция, состоящая из 115 единиц железнодорожной техники. В экспозиции представлены макеты первых русских и иностранных паровозов и заботливо отреставрированные локомотивы прошлого века, вагон знаменитого экспресса «Красная стрела» и уникальный паровоз в разрезе, а также военная и специализированная железнодорожная техника. Мультимедиа и интерактивные системы позволят каждому буквально стать участником важнейших событий железнодорожной истории России.
В музейный комплекс вписаны два уникальных здания: сохранившийся корпус паровозного депо Петергофской железной дороги XIX века и стилизованное по его форме, но превосходящее по площади новое здание, разработанное с учетом специфики Музея. Экспозиционные залы, где расположены почти 4000 экспонатов, занимают пространство более 16 тысяч квадратных метров. Часть коллекции представлена на открытой площадке вдвое большей площади. Стеклянные переходы и воздушные галереи объединяют музейное пространство, позволяя оценить масштаб экспозиции и познакомиться с деталями.
МУЗЕЙ ЗАВОДА ИМ. М.И. КАЛИНИНА
Завод им. Калинина — это старейшее предприятие, которое было основано в 1869 году. Функционировала организация, как Васильевское отделение Патронного завода. Предприятие в 1892 году стало эксплуатироваться, как Трубочный завод. Он являлся единственным в России заводом, который изготавливал все виды трубок, электрозапалов, взрывателей и прочих воспламеняемых средств для сухопутной и морской артиллерии. Музей находится в сооружении 1915 года, которое было возведено архитекторами Р.Р. Генрихсеном и А.Д. Шиллингом. В коллекциях музея находятся документы по деятельности завода им. Калинина, о работниках дореволюционного и советского периодов, которые внесли огромный вклад в развитие завода, фотографии, личные вещи, образцы выпускаемой продукции, очень важными являются экспонаты товаров народного потребления. Здесь ведётся работа с пенсионерами, Ветеранами войны и труда, учащимися ПТУ. Деятельность завода на прямую связана с именами таких людей, как Миронов, Керблай, Петрушевский, Мосин.
МУЗЕЙ И ГАЛЕРЕИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ЭРАРТА
Эрарта, самый крупный международный проект в сфере российского современного искусства — часть обязательной программы знакомства с культурой России. В пятиэтажном зданием площадью в 10 000 кв. м одно крыло отведено под постоянную экспозицию музея Эрарта — самую крупную частную коллекцию современного искусства в России, состоящую из 2300 работ более чем 250 художников со всех регионов страны. Еще два крыла отданы временным экспозициям, в которых ежегодно проходит более тридцати выставок.
Практически каждый день в мультифункциональном зале-трансформере Эрарта «Сцена» на 800 человек с самым современным оснащением проходят спектакли, концерты, кинопоказы, лекции, творческие вечера.
[spoiler]В Санкт-Петербурге также расположен филиал международной сети галерей Эрарта, представленных в Лондоне и Гонконге, где посетители имеют возможность приобрести произведения современного искусства.
Гостям созданы все условия для интересного и комфортного визита — современные интерьеры, удобная навигация, бесплатный Wi-Fi по всему зданию, дружелюбный персонал. В здании работает ресторан с летней террасой, кофейня, а также магазины сувениров, репродукций и книг. Музей можно посещать каждый квартал — постоянная коллекция регулярно пополняется, а временная экспозиция полностью меняется каждые три месяца: в среднем за это время проводится 8 новых выставок. Для тех, кто не хочет упустить ничего из мира современного искусства, Эрарта предлагает приобрести Годовой абонемент. За 1200 рублей гость получает право неограниченного посещения музея и всех временных выставок в течение года с момента покупки абонемента, скидку 10% в ресторане Erarta Café, кофейне и всех магазинах в здании музея, а также возможность экспресс-прохода и посещения вернисажей.[/spoiler]
МУЗЕЙ ИГРАЛЬНЫХ КАРТ
МУЗЕЙ ИСТОРИИ КОЛПИНСКОЙ ДЕТСКОЙ БОЛЬНИЦЫ (В ЗДАНИИ ДЕТСКОЙ ГОРОДСКОЙ БОЛЬНИЦЫ № 22)
Музей истории Детской больницы был открыт к 50-ти летнему Юбилею в 1999 году.
Музей расположен в Детской городской больнице №22, по адресу: Колпино, Заводской пр., дом 1, находится на втором этаже, вход по центральной лестнице. Музей состоит из 2-х смежно расположенных залов (основной зал и мемориальный кабинет). В основном зале размещены 7 стендов и 5 витрин.
Представлена история детской стационарной помощи и детской больницы , официально открытой в г. Колпино в 1949 году. Экспонаты музея : исторические документы, истории болезни, личные вещи сотрудников, награды сотрудников, альбомы с фотографиями, книги.
[spoiler]Активное участие в создании музея приняли :
Главный врач — Мельникова Галина Сергеевна
Начмед — Зелигер Борис Наумович
Зам. главного врача по технич. вопросам — Рощина Галина Юрьевна
Сотрудники музея «Ижорские заводы» :
Ефимова Галина Алексеевна
Бурим Лариса Александровна[/spoiler]
МУЗЕЙ ИСТОРИИ КРОНШТАДТА
Новое здание Музея истории Кронштадта открылось15 сентября 2014 года.
Музей посвящен 310-летней истории Кронштадта: он рассказывает о строительстве фортов и городских зданий, о быте моряков и горожан, о традициях, существовавших и сохраняющихся в городе-крепости. Особое внимание в новой экспозиции уделено трагическим событиям начала XX века: революциям 1905-1917 годов, событиям Гражданской войны и Интервенции, Кронштадтского восстания 1921 года. Историческая реконструкция блокадной комнаты передает трагедию Ленинграда и Кронштадта в годы Великой Отечественной войны, а подлинные предметы и фотографии рассказывают о героическом подвиге города Воинской славы. Впервые в экспозиции музея появился развернутый рассказ о жизни послевоенного Кронштадта.
Среди экспонатов можно встретить необычные предметы: копоушку XIX века, приспособление для чистки медных пуговиц, косметический набор начала XX века, самовар — «эгоист», музыкальную шкатулку, респиратор первой половины 20 века для лошади, круглую логарифмическую линейку, коллекцию фотоаппаратов, а также модели кораблей и подводных лодок.
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ЛЭТИ
Музей истории Электротехнического университета располагает подлинными документами, рассказывающими о становлении электротехнического образования в России. Здесь хранятся книги и личные вещи выдающихся ученых России: П.Д. Войнаровского, А.С. Попова, Г.О. Графтио, А.И. Берга, А.А. Вавилова и других, внесших большой вклад в дело формирования русской инженерной школы, в развитие отечественной науки. Макет бункера адмирала В.Ф.Трибуца, командующего Балтийским флотом, штаб которого в годы ВОВ находился на территории нашего вуза, рассказывает о героических подвигах защитников блокадного Ленинграда.
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ЛЕНИНГРАДСКОГО ОПТИКО-МЕХАНИЧЕСКОГО ОБЪЕДИНЕНИЯ (ЛОМО)
Трижды ордена Ленина Ленинградское оптико-механическое объединение имени В. И. Ленина (ОАО «ЛОМО́») — российская компания, занимающаяся производством и реализацией оптико-механических и оптико-электронных приборов. Музей истории ЛОМО существует уже почти два десятилетия. Его торжественное открытие состоялось 22 апреля 1985 г.
Предприятие оптико-механической промышленности Российской империи, СССР и России. Первое оптико-механическое предприятие в Российской империи. Крупнейшее советское оптико-механическое производственно-конструкторское объединение.
Экспозиция Музея истории ЛОМО располагается в помещении площадью 200 кв. м и содержит экспонаты, отражающие все этапы почти вековой истории фирмы — приборы, фотографии, письменные документы. Отдельные витрины посвящены периоду становления завода (1914-1917 гг.), годам Гражданской войны (1917-1922 гг.), индустриализации (20-30-е гг.), военному периоду (1941-1945 гг.), послевоенному восстановлению и развитию (1945-1962 гг.), работе фирмы после объединения (60-80-е гг.) и в новых экономических условиях. Из продукции фирмы в экспозиции Музея большое место занимают изделия оборонного назначения, дифракционные решетки, приборы для авиации, медицинское оборудование, кино- и фототехника, наблюдательные приборы.
[spoiler]Значительный объем документов и экспонатов содержится в запасниках Музея истории ЛОМО. Всего в его фондах — 386 приборов, более 4000 документов, фотографий, воспоминаний ветеранов завода, героев войны и труда. Многие из них уникальны и рассказывают не только о прошлом предприятия, но и прекрасно передают колорит своей эпохи в целом. Коллекции Музея постоянно пополняются.
Музей проводит большой объем работ по исследованию истории предприятия. Ведется регулярный поиск старых документов и приборов в городских архивах и подразделениях ЛОМО, сбор воспоминаний ветеранов фирмы. Коллектив Музея ведет раздел истории в корпоративной газете «Панорама ЛОМО», предоставляет материалы для различных публикаций (в частности, для новых книг «ЛОМО. Сквозь призму времени» и «Планета Панфилов»). По материалам Музея было выполнено научное исследование, о результатах последнего был сделан доклад на научной конференции «Война народная» (Санкт-Петербург, 2001) и опубликована статья в соответствующем сборнике материалов.
В Музее регулярно проводятся экскурсии для всех поступающих на фирму а также — по предварительной заявке — сотрудников различных подразделений ЛОМО и сторонних организаций. Сотрудники Музея активно участвуют в проведении всех торжественных мероприятий, которые фирма регулярно организовывает для своих ветеранов.[/spoiler]
МУЗЕЙ ИСТОРИИ НИИ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЙ МЕДИЦИНЫ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ МЕДИЦИНСКИХ НАУК
Институт экспериментальной медицины (полное название — НИИЭМ СЗО РАМН) — старейший Российский научно-исследовательский институт в области медицины и биологии, основанный Принцем Ольденбургским в 1890 году в Санкт-Петербурге.
МУЗЕЙ ИСТОРИИ НЕВСКОГО ЗАВОДА
Невский завод был основан в 1857 году в Петербурге англичанином Томсоном как металлургическое предприятие.
Впоследствии завод несколько раз изменял специализацию. Менялись и владельцы завода. Акции его переходили из рук в руки. В качестве судостроительного завода предприятия стало после того, как в 1864 году перешло в руки двух русских золотопромышленников П. Ф. Семянникова и В. А. Полетики. Предприятие получило название «Невский литейный и механический завод Семянникова и Полетики». В 1870 году завод перешел к «Русскому обществу паровозов и горных заводов», в 1890 году куплен «Московским товариществом Невского завода» и в 1899 году перешел во владение товарищества Невского судостроительного и механического заводов.
[spoiler]На развитие предприятия наложило отпечаток неудачное расположение завода. Бывшее Шлиссельбургское шоссе (ныне проспект Обуховской обороны) делило территорию завода на две части. Стапели размещались на берегу Невы по одну сторону шоссе, а производственные мастерские и склады — по другую. Невские мосты, допускавшие тогда в разводных проемах проход кораблей лишь малого и среднего водоизмещения, не позволяли строить на этом заводе суда водоизмещением более 8000 тонн. Это и определило специализацию завода — строительство миноносцев, легких крейсеров и вспомогательных судов.
Перед русско-японской войной завод сдал флоту крейсера II ранга «Жемчуг» и «Изумруд», значительное число небольших миноносцев таких типов как «Циклон» и «Сокол» (в том числе легендарный миноносец «Стерегущий»).
В период промышленного кризиса 1904—1908 годов завод переживал тяжелые дни. В эти годы судостроительный отдел завода принес около 2 млн рублей убытка. Стоимость акций завода непрерывно понижалась. Чтобы спасти предприятие от финансового краха, Государственный банк начал скупать акции Невского завода. К 1910 году предприятие из частного фактически превратилось в казенное. Число рабочих в 1913 году составляло около 3 тысяч человек.
В Советское время на Невском Заводе трудились многие творческие личности. Например, поэт Виктор Соснора.[/spoiler]
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ОБУХОВСКОГО ЗАВОДА
Музей истории Обуховского завода был основан еще в конце XIX века. На протяжении всего времени его существования с помощью государства, руководства и рядовых работников завода коллекция музея пополнялась новыми экспонатами.
Здесь можно увидетьфрагмент интерьера кабинета руководителя предприятия, продукцию Обуховского завода, образцы военной техники, план завода 1917г., отпечатанный в литографии предприятия, портреты основателей завода, а также узнать об их характерах и судьбах.
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ПАРЛАМЕНТАРИЗМА В РОССИИ
Музей истории Парламентаризма в России. Трудно представить более удачное место для его размещения, чем Таврический дворец. Ведь именно здесь с 1906 по 1917 гг. работали первые народные избранники, обсуждавшие ключевые вопросы развития Российской империи. Мемориальная доска при входе во дворец напоминает о далеких событиях начала XX века.
Таврический дворец – уникальный памятник архитектуры, истории и культуры. Построенный для Г.А. Потемкина, в 1792 г. он становится императорской резиденцией, а с 1906 по 1917 гг. — местом заседаний Государственной Думы Российской империи. Сегодня в Таврическом дворце располагается штаб-квартира Межпарламентской Ассамблеи государств-участников СНГ.
Во время экскурсии посетители могут совершить прогулку по трем парадным залам и другим помещениям Таврического дворца, узнать историю его обитателей, посетить великолепный Думский зал, ознакомится с выставками, посвященными истории российского парламентаризма.
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ПРОЛЕТАРСКОГО ЗАВОДА (БЫВШИЙ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ АЛЕКСАНДРОВСКИЙ ЗАВОД)
ОАО «Пролетарский завод» входит в состав Объединенной судостроительной корпорации, координирующей деятельность более 50 крупнейших судостроительных предприятий России. Многогранная история завода с момента основания в 1826 году (первое название- Александровский литейный завод) до сегодняшнего дня отражена в экспозиции музея истории предприятия.
[spoiler]Музей открылся в 1968 году по инициативе общественных организаций предприятия. В настоящее время он занимает площадь 400 кв.м. Экспозиция разбита на три основных периода. В первом зале представлена история завода с 1826 до 1917 годы (в экспозицию включены материалы и экспонаты: по изготовлению первых паровых и подводных судов; по вкладу предприятия в украшение Санкт-Петербурга и его пригородов, по строительству подвижного состава для первой российской магистрали между Санкт-Петербургом и Москвой). Во втором зале представлен период с 1917 по 1963 годы. В это время завод занимался ремонтом паровозов, а затем строительством тепловозов. В этом зале находиться и экспозиция, посвященная участию пролетарцев в Великой Отечественной войне. Третий зал дает представление о современном периоде деятельности предприятия с 1963 года по настоящее время; рассказывает о крупнейшем в регионе предприятии судового и энергетического машиностроения и его людях.
За время работы музея, который функционировал даже в годы экономических катаклизмов, здесь побывали сотни тысяч экскурсантов. В музее регулярно организуются выставки, встречи с интересными людьми, ветеранами и специалистами предприятия. Совместно с общеобразовательными учебными заведениями района и города в музее проводятся мероприятия по краеведению, акцент делается на изучении истории Невского района Санкт-Петербурга, истории ВОВ; совместно с преподавателями школ района проводятся уроки музейной педагогики. Музеем ведется работа по популяризации знаний индустриальной истории города. Своей активной деятельностью музей содействует профессиональной ориентации учащихся школ, лицеев, колледжей и вузов Санкт-Петербурга в сфере машиностроения, участвует в расширении представлений молодежи и старшего поколения о технических, технологических, экологических, социальных и культурно-бытовых аспектах деятельности машиностроительного предприятия и его трудового коллектива. Уникальные фонды музея насчитывают более 6 тысяч экспонатов. В 1985 году ему было присвоено звание “Народный”.
Сегодня музей ОАО «Пролетарский завод» оказывает влияние не только на формирование положительного имиджа предприятия, являясь важным элементом корпоративной культуры, но и продолжает пополняться новыми свидетельствами и документами, которые могут быть интересны всем, кого интересует прошлое и настоящее отечественной промышленности.[/spoiler]
МУЗЕЙ ИСТОРИИ РОССИЙСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ПЕДАГОГИЧЕСКОГО УНИВЕРСИТЕТА ИМ. А.И. ГЕРЦЕНА
Музей РГПУ им. А.И. Герцена — самостоятельное структурное подразделение. Учрежден Приказом Министерства просвещения 19 июля 1974 года. Музей является научно-исследовательским, учебно-методическим, культурно-просветительным центром истории университета и государственным хранилищем памятников истории, материальной и духовной культуры.
Музей является членом Ассоциации вузовских музеев Санкт-Петербурга. Включен в реестр базы данных «Музеи России».
В 2014 году Музей университета отметил своё 40-летие со дня создания и продолжил свою деятельность в реализации Программы развития университета на 2011 – 2015 гг., Программы стратегического развития на 2012-2016 гг. всеми своими средствами пропагандируя миссию университета, как современного передового вуза чтущего лучшие традиции отечественного образования.
[spoiler]Фонды Музея истории РГПУ им. А. И. Герцена отражают богатейшие научные, учебные и культурные традиции старейшего педагогического университета России, являющегося ее национальным достоянием; дают возможность проследить этапы возникновения, становления и развития РГПУ им. А. И. Герцена, раскрыть его место и роль в системе отечественной и мировой высшей педагогической школы и науки.
Музей принял активное участие в подготовке к празднованию 70 — летия со дня снятия блокады Ленинграда, мероприятиях, посвященных началу Первой мировой войне, 255-летию со дня рождения императрицы Марии Федоровны, Дню первокурсника, IX Всероссийского Герценовского Молодежного форума победителей межвузовского конкурса социально значимых студенческих проектов «Моя инициатива в образовании», международной Герценовской педагогической олимпиаде студентов «Педагогические ориентиры».
Научно-исследовательская работа
Научно-исследовательская деятельность музея велась как в области углубленного изучения истории университета, так и изучения проблемы эффективности работы самого музея.
За 2014 год сотрудниками музея опубликовано 8 статей в различных журналах и сборниках
По запросам различных организаций и подразделений университета в 2014 году написано 11 научных справок. Оказано 116 научных консультаций для написания исследовательских работ.
Музей принимал участие в межвузовских, общероссийских и международных конференциях, среди них: Всероссийская историко- культурная конференция «Блокада Ленинграда: история города в памяти поколений» (РГПУ им.А.И. Герцена, 23-24 января); межвузовская научная конференция «Герценовские чтения: Актуальные проблемы русской истории» (РГПУ им.А.И. Герцена,18 апреля); межмузейная научно — практическая конференция «Археологическое наследие в музейных коллекциях. Взгляд археологов и хранителей» (Мемориальный музей «Разночинный Петербург», 25 апреля); международная научно — практическая конференция, посвященная 70-летию Музея обороны Ленинграда (Президентская библиотека им. Б.Н. Ельцина, 28-29 аперля), Всероссийская межвузовская научная конференция «Герценовские чтения. Иностранные языки» (РГПУ им.А.И. Герцена, 15-16 мая) межмузейная конференция «Государственная благотворительность и вопросы образования в России XVIII – нач. XX веков» (Историко-мемориальный музей «Смольный»(15 октября);историко-краеведческая конференция « Вдоль Невы –от дома к дому»(Музей «Невская застава», 27 ноября); научно-практическая конференция «К 100-летию начала Первой мировой войны. Очерки. Воспоминания. Дневники» (Общегородской центр по теории и практике музейного дела, 10 – 11 декабря); межрегиональный научно-практический семинар «Актуальные проблемы обеспечения сохранности музейного фонда Российской Федерации» (Министерство культуры РФ : «Экокультура», 15-19 декабря).
Научно-фондовая работа
Ведущим направлением работы музея истории университета является неуклонное пополнение и хранение фондовых запасов.
Как и в предыдущие годы, в 2014 году музей с благодарностью принял в дар от бывших выпускников, преподавателей, их родных и близких, гостей документы, фотоматериалы, предметы, имеющие культурно — историческую ценность. Всего поступило 375 единиц хранения основного фонда. Так, например, от выпускницы 1954 года А.В. Пушкиной поступил выпускной альбом физико-математического факультета. К.Е. Кисляковым была передана его переписка с родителями во время нахождения в эвакуации с детским домом в Ярославской области под руководством Г.И. Щукиной (1941-1945 гг.). Научным сотрудником института психологии города Таллинна К.С. Масловым подарено несколько книг (1908-1932 гг. издания), авторами которых являются профессора нашего университета, а так же свое научное исследование – книгу, посвященную творчеству профессора А.А. Крогиуса : «В свете незримого: жизнь и судьба А.А. Крогиуса.- Таллинн, 2014 год. 560 с.». Представляет интерес и школьная тетрадь по физике 1951/1952 учебного года, которую сохранил в память об учителе, преподавателе ЛГПИ им.А.И. Герцена С.С. Машкове, В.В. Хиценко. Коллекцию музея пополнили и уникальные материалы, которые были подарены И.И. Лазаруком, а ранее принадлежали его бабушке Н.И. Волжинской: рукописный альбом стихов 1916 года и фотографии выпускницы Училища нянь 1918 года.
Музей выражает искреннюю признательность всем дарителям 2014 года, чьи материалы теперь стали достоянием истории университета: С.М. Адамскому, Н.В.Благово, Г.А. Бордовскому, А.А. Васильевой, С.Н. Васильеву, Н.О. Верещагиной, Н.В. Добряцовой, Н.В.Дроновой, Д.А. Заварицкому, Л.Э. Заварзиной, К.П. Захарову, А.Ю. Горшковой, Л.И. Емельяненко, Н.Л. Ивановой, В. В. Котову, О.Ю. Лукьяновой, П.А. Михину, Н.В. Осипову, И.А. Свиридовой, Г.Г.Сергеичевой, Е.Ф. Смирновой, В.П. Соломину, Н.Н. Сотникову, Н.А. Степановой, М.П.Сусловой, Б.Г. Тарасову, С.А. Толмачевой, И.В. Турковой, Т.А. Устиновой, М.П. Филиппову, Т.Г. Ходат, Е.А. Хозяиновой, Б.Г. Цыбаеву, М. Шевцовой и многим другим.
Сотрудники музея ежемесячно повышали свою квалификацию в Общегородском центре по теории и практике музейного дела.
Научно-просветительская работа
В течение всего года велась поисковая работа по индивидуальным запросам о судьбе родственников или ученых вуза; велась переписка с выпускниками университета разных лет. По традиции им всем музей отправляет к праздникам более 100 поздравлений и бандеролей с университетской газетой.
Традиционно два раза в год (5 октября и 26 ноября) музей организует и принимает участие в вахте памяти, посвященной учителю В.Н. Сороке – Росинскому, а в его лице – всем петербургским учителям. 26 ноября совместно с кафедрой педагогики психолого- педагогического факультета, английской филологии Института иностранных языков были проведены Герценовские педагогические чтения «Имя в истории Петербургской школы и Герценовского университета». В чтениях приняли участие более 40 гостей и студентов факультетов психолого-педагогического, безопасности жизнедеятельности, физической культуры, иностранных языков. Участников чтений приветствовали б. ученицы В. Н. Сороки-Росинского, Р.И. Шендерева, Т.А. Троянкер, М.А. Тимофеева, доценты кафедры педагогики С.А. Лагун, И.А. Свиридова, С.В. Христофоров, Н.В. Добряцова, студентка О.В. Кривошлык.
5 ноября в музее под руководством доцента кафедры педагогики О.А. Беляновой состоялась встреча преподавателей кафедры педагогики и учителей города, посвященная дню рождения академика И.П.Иванова. На встрече обсуждался опыт работы школ по разработанной ученым методике.
На базе музея проведено 92 учебных занятий и экскурсий для студентов факультетов управления, филологического, изобразительного искусства, социальных наук, географии, философии человека, биологии, математики, безопасности жизнедеятельности, психолого-педагогического, иностранных языков, социальных наук, юридического, коррекционной педагогики, химии, русского языка как иностранного, технологии и предпринимательства, Института детства.
Музей обеспечивал проведение экскурсий для гостей из дальнего и ближнего зарубежья: Вьетнама, Голландии, Китая, Казахстана, Молдавии, Польши, США, Финляндии, Ю. Кореи, а так же принимал гостей из других городов России: Благовещенска, Евпатории, Москвы, Пскова, Перьми, Самары, Ханты-Мансийского автономного округа, Республики Коми, Хабаровска, Якутска. С историей университета и с его экспозициями были ознакомлены студенты Санкт-Петербургского университета, курсанты университетов МВД РФ, Военного института военно- медицинской Академии им. С.М. Кирова, слушатели Академии постдипломного образования, Смольного института РАО, граждане пожилого возраста Центрального, Адмиралтейского, Петроградского районов, а так же школьники 9-11 классов разных школ города.
Посетителями музея были выпускники РГПУ (ЛГПИ) им. А.И. Герцена, коллеги из вузовских музеев, исследователи. Общее количество посетивших музей в 2014 году составило более 6200 человек. Проведены 92 тематические экскурсии и учебные занятия, организовано 36 встреч и различных мероприятий.[/spoiler]
МУЗЕЙ ИСТОРИИ РУССКОГО ГЕОГРАФИЧЕСКОГО ОБЩЕСТВА
9 декабря 1986 года в одном из помещений штаб-квартиры Русского географического общества в Санкт-Петербурге был открыт музей истории Русского географического общества. Создателем экспозиции и бессменным заведующим музеем до своей смерти была Лидия Ивановна Ярукова.
В настоящий момент музей организует и проводит на площадке штаб-квартиры Общества в Санкт-Петербурге временные выставки, посвященные истории открытия планеты Земля и бесконечному разнообразию ее природы и цивилизации.
Музей обладает собственными коллекциями, рассказывающими об истории Русского географического общества. Особое место занимают мемориальные предметы, связанные с именами великих русских путешественников и исследователей.
МУЗЕЙ ИСТОРИИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО УНИВЕРСИТЕТА (ОТДЕЛ МУЗЕЙНОГО КОМПЛЕКСА СПБГУ)
Музей истории Санкт-Петербургского университета является старейшим и одним из наиболее крупным музеем подобного профиля в России, он был организован приказом ректора в 1945 году на основе юбилейных выставок по истории университета, проходивших в 1939 и 1944 годах.
С 1980 года музей расположился на 3-ем этаже (по центральной лестнице) Главного здания университета — замечательного памятника архитектуры XVIII века — здания Двенадцати коллегий.
Общая площадь музея со служебными помещениями и выставочной галереей — 780 кв. м. Экспозиция по истории университета занимает 4 зала площадью 410 кв. м. C 1997 г. музей по новому положению, утвержденному ректором СПбГУ выделен в качестве самостоятельного структурного подразделения университета со своим штатом сотрудников. Исторический факультет СПбГУ и Музей истории СПбГУ воплотили в жизнь уникальный проект по созданию единого обновляемого каталога ресурсов по истории С.-Петербургского университета, обеспечивающего репрезентацию источников, литературы, коллекций документов Музея истории университета в виртуальном пространстве. История Санкт-Петербургского Университета в виртуальном пространстве
МУЗЕЙ ИСТОРИИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ТЕХНОЛОГИЧЕСКОГО ИНСТИТУТА
История музея института берет свое начало в 19 веке, когда по приказу Императора Николая I (1828) был создан Технологический институт, а вместе с ним и технический музей.
Сейчас музейное собрание насчитывает более 20 тысяч единиц хранения. Это личные документы ученых, архивы кафедр, грамоты института, авторские свидетельства, рукописи; фотографии; печатные издания XIX – XX веков, в том числе с автографами Д. И. Менделеева; коллекции открыток блокадного Ленинграда; собрания художественного стекла, фарфора; приборы XIX – XX веков.
Материалы фондов музея широко используются в публикациях, в работах преподавателей, аспирантов, студентов и в выставочной деятельности. В представительскую работу музея включен прием иностранных ученых. Музей сотрудничает с датским институтом Стено, который занимается вопросами истории наук и базируется в Университете города Орхус.
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ЦЕНТРА ИСПЫТАНИЙ И СЕРТИФИКАЦИИ
Фонды музея содержат коллекцию различных средств измерений, документы и материалы о создании и развитии Санкт-Петербургской поверочной палатки торговых мер и весов, правопреемником которой является учреждение.
Экспозиция музея состоит из нескольких залов. В первом из них представлены фотографии всех директоров, возглавлявших организацию. Первым директором был Д. Б. Шостакович — отец великого композитора.
В музее собраны первые русские народные меры, рассказывается о первых хранителях мер и весов на Руси — монастырях и церквях, показан макет Померной избы, приведены тексты и иллюстрации, рассказывающие об Уставе князя Владимира, Указах Петра I, и другие материалы. Хранится здесь и макет Первой поверочной палатки, воссоздан её интерьер, одно из её помещений показано на фотопанно. Кроме того, в музее собраны документы о создании новой организации поверочного дела во исполнение «Положения о мерах и весах», утвержденного 4 июня 1899 года императором Николаем II.
[spoiler]Отдельный зал посвящен двум семьям, связанным родственными отношениями, — Шостаковичей и Кокоулиных. Представлены фотографии, документы и подлинные вещи Д. Д. Шостаковича.
В экспозиции находятся важнейшие документы о работе организации в годы Первой мировой и Гражданской войн, о первом съезде деятелей поверочного дела в 1917 году, о введении в стране международной метрической системы мер и весов.
В годы Великой Отечественной войны и во время блокады организация не прекращала работу, о чем свидетельствуют стенды, посвященные этому суровому времени. После войны лаборатория центра переехала в новое здание на Курляндской улице, где и располагается в настоящее время.[/spoiler]
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ВОЙСК ОРДЕНА ЛЕНИНА ЛЕНИНГРАДСКОГО ВОЕННОГО ОКРУГА
Музей расположен на 3-м этаже окружного дома офицеров — памятника архитектуры второй половины XIX в. (здание бывшего офицерского собрания Русской армии и флота)
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ГОСУДАРСТВЕННЫХ БУМАГ РОССИИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЙ БУМАЖНОЙ ФАБРИКИ «ГОЗНАК»
До революции в Экспедиции Заготовления Государственных Бумаг было два музея: один при бумагоделательном, другой — при испытательном отделении. Первый музей в 1897 году основал инженер-технолог Н.А. Резцов, работавший в это время заведующим бумагоделательным отделением Экспедиции.
Это был первый в России музей писчебумажного дела. Он знакомил с развитием бумажного производства в стране и, в частности, в Экспедиции Заготовления Государственных бумаг. Здесь были представлены коллекции образцов сырья и бумаги, как российских, так и зарубежных фабрик. Гордостью музея была экспозиция образцов бумаги с водяными знаками.
В музее при испытательном отделении Экспедиции можно было ознакомиться с образцами государственных бумаг (банкнотами, облигациями, векселями и др.), иллюстрированными изданиями, отпечатанными в Экспедиции, образцами гальванопластических художественных изделий.
[spoiler]Музеи работали на предприятии до 1919 года. В этот период печатное и граверно-художественное отделения эвакуировали в Москву, вместе с ними были перевезены и экспонаты музеев. Сегодня они хранятся в Спецфонде ФГУП «Гознак».
В 1977 году на фабрике открылся музей, отображающий историю организации и развития Ленинградской бумажной фабрики Гознака.
Сегодня посетители могут ознакомиться с экспозицией, представляющей собой единое выставочное пространство в 4 залах площадью около 200 квадратных метров. Материал, представленный в залах, связан между собой хронологически и охватывает исторический период с петровских времен и до наших дней. Текстовые и иллюстративные материалы позволят посетителям осматривать выставку без экскурсовода. Редкие примеры литофаний, черпальных форм, образцов бумаги с водяными знаками, а также использование компьютерной техники в качестве презентационного оборудования позволили создать современную экспозицию.
В первом зале представлена история государственных бумаг, начиная с появления гербовой бумаги, денежные реформы 18 и 19 века Экспедиции заготовления государственных бумаг за первые сто лет ее работы. Особое место в этом зале занимают письменный стол и кресло управляющего Экспедицией князя Б.Б. Голицына.
Второй зал посвящен работе предприятия в начале XX века. Фотоматериалы дают представление о том, как вручную отливалась бумага; все отделения Экспедиции: бумагоделательное, печатное, граверно-художественное и ремонтно-механическое. В витрине экспозиции представлены печатные издания этого уникального предприятия. Здесь же можно увидеть на фотографиях театр Экспедиции, ее Техническую школу, церковь, магазин и другие подразделения ЭЗГБ.
С советским периодом деятельности Санкт-Петербургской бумажной фабрики и ее настоящим днем можно ознакомиться в третьем зале. В одной из витрин зала представлена рекламная продукция Федерального государственного унитарного предприятия «Гознак».
Посетители могут сами на старинных табельных часах на специальной карточке проставить время своего прихода и ухода из музея.
В четвертом зале выставки представлена бумага с водяными знаками. Здесь можно увидеть гербовую бумагу, изготовленную в XVIII – XIX в., бумагу для документов и банкнот, почтовую бумагу, черпальные формы и водяные знаки с портретами политических вождей, писателей и поэтов, с изображением достопримечательностей. В витрине зала выставлены денежные знаки, которые изготавливались сначала в Экспедиции заготовления государственных бумаг, а затем уже в советское время в Объединении «Гознак». Украшением этого зала являются литофании (восковые копии) с картин Айвазовского, Джорджоне, выполненные художниками Гознака.
Принимаются заявки на посещение и осмотр экспозиции. Посещение музея (индивидуальное и группами) бесплатное.[/spoiler]
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ДЕНЕЖНОГО ОБРАЩЕНИЯ «КОНРОС»
К Вашим услугам уникальный частный музей истории денежного обращения — одна из крупнейших в мире коллекций, посвященных русской нумизматике.
Без ложной скромности можно утверждать, что это также одно из наиболее полных и интереснейших собраний для нумизматов, изучающих историю, монетное дело и денежное обращение России.
Экспозиция располагается в здании аукционного дома «Конрос». К просмотру предлагаются собрания по темам:
-монетная чеканка Императорской России;
[spoiler]-монеты РСФСР, СССР и России;
-монетная чеканка античного мира;
-бумажные денежные знаки России;
-монеты стран мира;
-российские ордена и медали;
-памятные медали России;
-настольные медали СССР и России; образцы поддельных монет и медалей.
Посетители имеют возможность ознакомиться с такими раритетами, как первые эгинские монеты VII в. до н. э.; ефимки Алексея Михайловича; сребреники Владимира I; рубли медальеров Алексеева, Гаупта, Гуэна, Дасье, Гедлингера; золотые и платиновые монеты; медные монеты неудавшейся реформы 1796 года Екатерины II; полный комплект мемориальных императорских монет, включая «фамильный» полуторарублевик; монеты для Пруссии, Ливонии, Польши, Грузии, Финляндии, Молдавии, Валахии и многие другие.[/spoiler]
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ЗАВОДА «ДВИГАТЕЛЬ»
МУЗЕЙ ИСТОРИИ КИРПИЧА ЗАВОДА «КЕРАМИКА»
В музее можно увидеть кирпич из греческого города Дельфы, возраст которого 2500 лет, один из самых старых петербургских кирпичей – 1725 г., вынутый из Нарышкина бастиона Петропавловской крепости, и еще более 200 кирпичей разных эпох, а также макет кирпичного завода XVIII в. Отдельный зал посвящен современному производству кирпичей в России, Украине, Польше, Германии, Финляндии, Испании, Эстонии.
Первые обожженные кирпичи стали применять в строительстве в Древнем Египте в III – II тысячелетии до н. э. В 1713 г. Петр I издал специальный указ о строительстве новых кирпичных заводов близ Петербурга, приказав их владельцам «дабы всякий на своем заводе сделал кирпичу в год по последней мере миллион, а что больше, то лучше».
[spoiler]Несмотря на примитивную и трудоемкую технику производства (кирпич формовали вручную, сушили только летом, обжигали в напольных печах-времянках, выложенных из высушенного кирпича-сырца), петербургские кирпичные заводы XVIII в. выпускали до 10 млн шт. кирпича в год.
С середины XIX в. началось активное развитие кирпичной промышленности. Были построены кольцевая обжиговая печь и ленточный пресс, появились глинообрабатывающие машины-бегуны, вальцы, глиномялки. Тогда в Петербургской губернии на 62 заводах изготавливали до 160 млн шт. кирпича в год. Кстати, история производства кирпича в Санкт-Петербурге опровергает расхожее мнение, что бизнес и промышленность – не женское дело. Среди кирпичных заводов Петербурга – завод Е.М. Снечинской, выстроенный в 1887 г. в Шлиссельбургском уезде, завод М.И. Бахваловой близ Колпина, завод графини О.В. Левашовой в деревне Дыбунь Осинорощинской волости, завод баронессы Медем возле ж/д ст. «Кирпичная» в Шлиссельбургском уезде, завод княгини Юсуповой на Мге.
Современное производство кирпича значительно механизировано. Вначале глина дробится, очищается от камней в камневыделительных вальцах, далее глина смешивается с водой, поступает в глиномялку, затем пластичное глиняное тесто перетирается на бегунах и гладких вальцах и направляется в ленточный вакуум-пресс, выдавливающий непрерывно брус, который автоматически режется струнным аппаратом на отдельные кирпичи. Они поступают в туннельную сушилку, а затем – в туннельные печи, где происходит обжиг при температуре 900–950 °С. Обожженный кирпич сортируют и укладывают на поддоны, на которых он хранится на складах готовой продукции.
В настоящее время наиболее крупными производителями кирпича в Санкт-Петербурге являются предприятия «Победа/ Knauf» (Колпино), «Керамика» (Купчино), «Эталон» (правый берег Невы).[/spoiler]
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ПАРФЮМЕРИИ
Это единственный музей в России, где возможна дегустация экспонатов. Здесь собрана живая история во флаконах: подлинные знаменитые ароматы XX века и лучшие работы парфюмеров-современников. Флаконы советского периода и зарубежные нынешнего и прошлого века. Самому старому экспонату более 100 лет, самому новому нет и года.
Экскурсии на 2-8 человек проводятся в форме дружеского чаепития за большим столом. Экспонаты показывают по одному и о каждом рассказывают и дают попробовать. Музей частный: посещение только по предварительной записи.
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ПИВОВАРЕНИЯ ПИВОВАРЕННОГО ЗАВОДА ИМ. СТЕПАНА РАЗИНА
В 1995 году в Санкт-Петербурге в дни празднования 200-летия старейшего в России пивоваренного завода «Степан Разин» был открыт Музей истории пивоварения, первый в стране музей пивной тематики.
Экспонаты музея рассказывают об истории пенного напитка, уходящего своими корнями в глубокую древность. В коллекции бутылки и этикетки, предметы быта и документы, связанные с пивом, пособия «Как варить пиво дома» и рекламные плакаты разного времени. Часть экспонатов – из частных коллекций, что-то подарено другими музеями, что-то куплено у коллекционеров, а что-то нашлось прямо на заводе.
В апреле 2008 года, после двухлетних работ по ре-экспозици и переезда в новые помещения, обновленный музея снова открыл свои двери для посетителей.
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ПОДВОДНОГО ФЛОТА
Музей истории подводного флота ВВМУП расположен на площадке нынешнего Морского корпуса Петра Великого — ВМИ в Морском переулке Санкт-Петербурга.
Экспозиция музея посвящена истории подводного кораблестроения и ратным подвигам военных моряков. В музее собраны уникальные модели дизельных и атомных подводных лодок; одна из моделей снабжена действующим механизмом, эта модель вызывает особый интерес у молодежи. Также представлены фрагменты настоящих подлодок, в частности, перископ с дизельной подлодки.
В музее ярко показана история Военно-морского училища подводного плавания им. Ленинского Комсомола. Высшее военно-морское училище подводного плавания им. Ленинского Комсомола было создано в 1944 году как Ленинградское военно-морское подготовительное училище. В 1948 году училище было переформировано в 1-е Балтийское высшее военно-морское училище. Под наименованием Высшее военно-морское училище подводного плавания имени Ленинского Комсомола оно просуществовало вплоть до реорганизации в 1998 году, когда в связи с реорганизацией военных учебных заведений ВВМУПП им. Ленинского Комсомола было объединено с Высшим военно-морским училищем им. Фрунзе и получило название Санкт-Петербургский военно-морской институт. Училище воспитало 13 Героев Советского Союза и 4 героев РСФСР, их портреты представлены в экспозиции.
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ПОДВОДНЫХ СИЛ РОССИИ ИМ. А.И. МАРИНЕСКО
Коллекция музея находится в 3-ех залах, экспонаты музея отражают поэтапное развитие подводных силовых структур страны, их боевое применение в военный период.
Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение культуры «Музей истории подводных сил России им. А.И. Маринеско» создано Распоряжением Губернатора Санкт-Петербурга В.А. Яковлева в дни празднования 52-й годовщины Победы советского народа в Великой Отечественной войне — 7 мая 1997 года с целью увековечивания боевых подвигов подводников России, изучения истории создания и развития её подводных сил, пропаганды их боевого прошлого, а также для решения задач патриотического воспитания молодёжи.
В основу фондов легла коллекция музея «Действия подводных лодок типа «С» на Балтике в 1941-1945 гг.» ленинградской общеобразовательной школы № 189.
[spoiler]Место музею выбрано не случайно на Кондратьевском проспекте, дом 83, корп.1, вблизи от Богословского кладбища. Волею судеб на нём нашли свой вечный покой Герои Советского Союза А.И. Маринеско, Н.А. Лунин и ещё многие прославленные моряки-подводники.
Музейная экспозиция расположена в трёх залах общей площадью 303 м2 в хронологическом порядке. Это позволяет посетителям последовательно знакомиться с зарождением, развитием и совершенствованием отечественных Военно-морских подводных сил и их активном участии в защите морских рубежей Отечества.
За годы своей деятельности музей стал неотъемлемой частью Калининского района Санкт-Петербурга, активным проводником Государственной программы патриотического воспитания граждан Российской Федерации в Санкт-Петербурге и радушно ждёт жителей и гостей города, которые хотят познакомиться с историей подводных сил отечественного Военно-Морского флота.
История создания музея
В 1980-х годах при ленинградской школе № 189 был создан музей, собиравший материалы по истории действий подлодок типа «С» на Балтике в 1941-1945 гг. Руководителем, идейным вдохновителем и организатором музея была учитель пения школы № 189 Елена Павловна Ждан. Под её руководством была создана группа юных следопытов «Поиск», в рамках которой учащиеся собирали информацию о действиях подводных сил Краснознамённого Балтийского флота в годы Великой Отечественной войны, встречались с ветеранами-подводниками, ухаживали за могилами участников войны.
В начале девяностых годов школьный музей был закрыт. Возникла угроза утраты экспонатов, однако создатели музея не отчаялись и обратились в различные инстанции с просьбой сохранить музей и экспонаты. Надежда появилась, когда Объединённый совет ветеранов-подводников ВМФ обратился к главе администрации Калининского района М.Г. Михайловскому, который поддержал идею создания музея.
Позже к рассмотрению данного вопроса подключились глава администрации Центрального района В.С. Антонов, вице-губернатор Санкт — Петербурга В.Н. Щербаков, ветераны-подводники. Главы администраций в свою очередь обратились к губернатору Санкт-Петербурга Владимиру Анатольевичу Яковлеву, который поддержал идею создания музея и своим распоряжением № 400 от 07.05.1997 придал образованному музею статус государсвенного учреждения.
В 1998 г. рядом с музеем была установлена рубка подводной лодки 641 проекта, ставшая визитной карточкой музея.[/spoiler]
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ПОЛИТИЧЕСКОЙ ПОЛИЦИИ РОССИИ
Музей размещается в здании бывшего Управления Санкт-Петербургского градоначальства и столичной полиции. Это здание было возведено в конце XVIII века по проекту архитектора Дж. Кваренги. Более пятидесяти лет в нем находились органы политического контроля Российской империи и Советского Союза.
В этом здании работали такие корифеи политического розыска дореволюционной России как Г. Судейкин, В. Пирамидов и П. Рачковский. С 70-х годов XIX века и до февраля 1917 года в тюремных камерах на Гороховой в заключении находились представители разных оппозиционно-революционных движений — А. Соловьев, Н. Рысаков, Ю. Мартов, В. Ленин, Ф. Дан и многие другие; а с декабря 1917 года — В. Коковцев, А. Вырубова, А. Блок, К. Петров-Водкин, моряки мятежного Кронштадта и др.
[spoiler]С 1975 по 1994 год отдел работал как мемориальный музей-кабинет Ф.Э. Дзержинского — первого председателя Всероссийской Чрезвычайной комиссии (ВЧК). В 1990-е годы в связи с необходимостью ретроспективного показа истории политической полиции он был преобразован в музей «Гороховая, 2», и в октябре 1994 года была открыта стационарная выставка «История политической полиции России XIX-XX веков». Кабинет Дзержинского стал эмоциональным центром экспозиции. Силами музейных сотрудников и петербургских реставраторов воссоздан исторический интерьер, восстановлены штофные обои, люстры, мебельный гарнитур работы рубежа XIX-XX веков.
Впервые в музейной практике предметом экспозиционной интерпретации стала деятельность спецслужб, обеспечивавших политическую безопасность страны в императорской и Советской России, борьба государства с инакомыслием, место и роль секретных спецслужб в политической системе общества в России. В экспозиции представлена большая фотогалерея руководителей политической полиции XIX-XX веков, а также подлинные документы департамента полиции, охранных отделений, ВЧК-ОГПУ, госбезопасности из фондов Музея политической истории России, а также архивов управлений ФСБ Санкт-Петербурга и Москвы.[/spoiler]
МУЗЕЙ ИСТОРИИ РАЗВИТИЯ ОБЩЕСТВЕННОГО ПИТАНИЯ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО ЭКОНОМИКО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКОГО КОЛЛЕДЖА ПИТАНИЯ
В колледже создан Музей истории развития общественного питания Санкт-Петербурга, с целью показать историческую картину развития индустрии питания, содействовать возрождению традиций нашей отрасли и воспитанию молодого поколения, специалистов XXI века.
Музей основан по инициативе директора колледжа, заслуженного учителя России -Исаева Б.Н. и почетного вице-председателя Ассоциации кулинаров России, доктора технических наук, профессора Ковалева Н.И.
Научные консультанты: историк краевед, лауреат Анциферовской премии Пирютко Ю.М. и старший научный сотрудник ГМИСП, хранитель коллекции меню исскуствовед Коржевская Е.А., при содействии Государственного музея истории Санкт Петербурга, Российской национальной библиотеки, Центрального государственного архива кино, фото, фоно документов.
[spoiler]Музей истории развития общественного питания открыл двери в дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга.
Музей осуществляет свою деятельность в экспозиционных залах колледжа, а также принимает участие в выставках, конференциях и семинарах городского и международного значения.
В Музее истории развития общественного питания Санкт-Петербурга собрана уникальная коллекция материалов тесно связанная с 300-летней историей нашего города и политической историей России. В экспонаты музея вошли ретро-фотографии, эксклюзивные меню, старинные кулинарные книги, журналы, редкая коллекция образцов утвари, посуды и различных поварских приспособлений.
Принципы показа экспозиции музея хронологический и состоит из следующих разделов:
XVIII век – первые заведения общественного питания в Петровскую эпоху;
Пушкинский Петербург;
Середина XIX, начало XX веков – организация и развитие ресторанов, кафе, трактиров, благотворительных столовых;
Период НЭП;
Индустриализация 1930-40 года – открытие фабрик кухонь;
Предприятия питания Ленинграда в период блокады;
Развитие питания 1950-1990 годов.
Музей истории развития общественного питания является учебно-методической базой колледжа. Стратегические цели его деятельности тесно связаны с проблемами обучения и воспитания специалистов системы индустрии питания, включая:
Развитие и распространение традиций, опыта Петербургской кулинарной школы
Изучение отраслевой ретроспективы
Накопление знаний об истории развития профессии
Воспитание патриотизма и любви к профессии
Формирование уважительного отношения к традициям национальной кухни и культуры Санкт Петербурга
Пропаганду культуры и технологии приготовления пищи с помощью современных и перспективных направлений общественного питания
На базе музея проводятся факультативные занятия, круглые столы, тематические беседы со студентами и абитуриентами колледжа. Музей совместно с библиотекой колледжа формирует фонд специальной литературы, аккумулирует и подбирает тематические публикации, организует выставки, проводит встречи с авторами книг и публикаций. Музей готовит материалы для публикаций в сборниках и печатных изданиях. При музее работает общество «Пушкинистов». Материалы музея используются городскими СМИ при подготовке радио и телепередач. Хочется отметить, что «Музей истории развития общественного питания Санкт-Петербурга» известен не только в России, но и за рубежом (в Финляндии, Дании, Италии, Великобритании) и занесен в справочник Музеев Мира.[/spoiler]
МУЗЕЙ ИСТОРИИ СБЕРЕГАТЕЛЬНОГО ДЕЛА
В экспозицию музея истории сберегательного дела входит два зала. В коллекционном зале представлена основа фондов музея — коллекция монет и бумажных денежных знаков России XV- начала XXI веков, редких купюр конца XIX — начала XX века.
Зал истории сберегательного дела России знакомит посетителей с российской системой сберегательных касс с момента ее зарождения до современности. Кроме того, в этом зале с применением новой технологии была создана особая «невидимая экспозиция» — посетители cмогут увидеть ее только в лучах ультрафиолетового света.
Также в музее представлена историческая реконструкция — «Перевозка денег в банке в начале XX века» — фигуры сотрудников сберегательных касс в форменной одежде с деревянной тележкой, наполненной мешками с деньгами. А в холле дополнительного офиса посетители смогут увидеть фильм «Сбербанк. Версия 1.7.0.», созданный по заказу Сбербанка в год его стасемидесятилетия, который рассказывает об истории развития сберегательного дела в России.
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ФОТОГРАФИИ
Музей Истории Фотографии (МИФ) основан 18.08.2003 в Санкт-Петербурге по инициативе ряда частных лиц и общественных организаций.
Прототипом МИФ послужил раздел фотографии музея Альбертина в Вене, а предшественником — развернутая экспозиция коллекции В.В.Платонова в Художественном училище им Н.Рериха.[spoiler]Основным отличием МИФ от уже действующих в России Музеев Фотографии является универсальность собираемой и представляемой коллекции, включающей в качестве конечной цели все аспекты бытования мировой фотографии за весь период ее существования. Тем не менее, несмотря на неограниченную широту собирательских интересов, приоритетом в выставочной деятельности МИФ безусловно является представление фотографии как артефакта, исследовательская и кураторская работа с изображениями.МИФ расположен в историческом центре Санкт-Петербурга на Петроградской стороне, на улице, которою вполне можно было бы назвать улицей Петербургского Авангарда. Действительно, прямо напротив МИФ расположена бывшая мастерская художника Михаила Матюшина (ныне Музей Петербургского Авангарда), оказавшаяся в начале ХХ века одним из очагов российского «будетлянства». Во дворе за мастерской Матюшина сохранился дом, в котором жил, работал и умер «очевидец незримого», великий русский художник-авангардист Павел Филонов.[/spoiler]
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ЭНЕРГЕТИКИ СЕВЕРО-ЗАПАДА РОССИИ
Музей создан на базе экспозиции музея истории энергетики Санкт-Петербурга, который с момента открытия в 1967 году до переезда Управления ОАО «ТГК-1» в новый офис находился в здании «Дома энергетиков» на Марсовом поле.
Новый музей имеет открытую экспозицию и расположен в головном офисе ТГК-1. Однако в его оформлении применялись не только новые идеи и материалы, но и современные мультимедийные технологии. Макеты современных энергоблоков и «виртуальная библиотека» органично сочетаются с первыми петербуржскими электрическими счетчиками, подлинниками писем начала ХХ века, настоящей, чудом уцелевшей, электрической лампочкой «Dr. Just Wolfram» № 743, изготовленной для Обуховской больницы в 1900-х годах.
[spoiler]Значительная часть экспозиции музея отведена истории первых изобретателей и инженеров: Федора Пироцкого, Николая Бенардоса, Александра Лодыгина, Павла Яблочкова, Генриха Графтио и многих других. Отдельный раздел посвящен ленинградским энергетикам военных лет, в самые тяжелые месяцы блокады осуществившим беспрецедентную операцию по прокладке кабеля от Волховской ГЭС по дну Ладоги к осажденному городу. В целом экспозиция музея охватывает все этапы более чем столетней истории энергетики региона, в котором началась история отрасли и строились первые электростанции ГОЭЛРО.[/spoiler]
МУЗЕЙ КАНЦЕЛЯРСКОЙ КНОПКИ
Музей канцелярской кнопки — один из самых необычных музеев в Петербурге. Здесь представлены разнообразные предметы, которые искусной рукой художника Андрея Чежина превращены в «канцелярских монстров». Коллекция музея включает более 300 авторских экспонатов и постоянно пополняется.
Музей канцелярской кнопки вырос из галереи Андрея Чежина PhotoImage: постепенно, путем разнообразных художественных акций, Кнопка полностью завладела творческим пространством автора.
МУЗЕЙ КАФЕДРЫ ПАТОЛОГИЧЕСКОЙ АНАТОМИИ
Начало Санкт-Петербургской государственной академии ветеринарной медицины было положено основанием 17 июля 1808 года ветеринарного отделения в стенах Императорской Медико-Хирургической академии, размещенной в Санкт-Петербурге.
Музей кафедры патологической анатомии, являющийся одним из крупнейших патолого-анатомических музеев Европы, был основан в 1921 году профессором Баллом Н.Д. Коллекция музея начала создаваться в те годы силами преподавателей Ленинградского ветеринарного института и ветеринарными врачами, работавшими по всей стране. Именно тогда в ней появились уникальные и невосполнимые в настоящее время препараты сапа, сибирской язвы, чумы и пневмонии крупного рогатого скота.
В 1958 году коллекция существенно пополнилась препаратами из института усовершенствования ветеринарных врачей. На сегодняшний день фонды музея насчитывают более 8000 микроскопических препаратов по патологическим процессам и болезням животных, и число их постоянно увеличивается. В хранилищах музея хранится более 4000 гистологических препаратов патологических процессов. Сегодня музей кафедры патологической анатомии остается самым крупным музеем Европы в своей категории.
В довоенные годы на кафедре работали художники Анна и Григорий Гарнак. В музее хранится более 1700 выполненных ими оригинальных рисунков патологических процессов и изменений органов при болезнях животных. Коллекция музея размещена в трех музейных комнатах.
МУЗЕЙ КОСМОНАВТИКИ И РАКЕТНОЙ ТЕХНИКИ
На территории Петропавловской крепости, в Иоанновском равелине, в 1932-1933 годах размещались мастерские первой опытно-конструкторской организации по разработке ракетных двигателей. Около стен крепости проходили испытания первые в мире электротермические ракетные двигатели (ЭРД), первые отечественные жидкостные ракетные двигатели (ЖРД), прямыми потомками, которых являются маршевые двигатели современных ракет.
С апреля 1973 года в Иоанновском равелине работает музей космонавтики и ракетной техники имени академика В.П. Глушко. Перед входом в музей установлен стеклянный параллелепипед, в который заключено изображение космоса и модели различных ракет.
В музее представлены технологические образцы ракетной техники, уникальные документы, авторские свидетельства, воссозданы кабинеты конструкторов, уголок мастерских. Экспонируется подлинный спускаемый аппарат космического корабля «Союз-16».
Отдельный зал посвящен Ю. Гагарину и его полету в космос. Также в музее можно увидеть экспонаты, побывавшие в космосе — настоящие скафандры, фрагмент отработавшей ракеты, космическую пищу, расфасованную в тюбики.
Иоанновский равелин Петропавловской крепости, где расположен музей — исторический и фортификационный памятник XVIII века. Он был возведен по проекту фельдмаршала Б.Миниха во времена правления императрицы Анны Иоанновны.
МУЗЕЙ КОФЕ
Музей открыл свои двери для посетителей в ноябре 2008 года. Его экспозиция уникальна и является единственной не только в Петербурге, но и в России. Музей кофе создан для любителей и ценителей этого ароматного напитка.
Создавая Музей кофе, организаторы поставили перед собой задачу способствовать развитию кофейной культуры как в Петербурге, так и в России. Именно поэтому в музее можно узнать о пользе кофе, научиться правильно его готовить и пить, узнать историю этого древнего напитка и традиции разных стран, связанных с кофе. В ходе экскурсии по экспозиции музея даётся широкая информация, посвящённая древним легендам и истории кофе, процессу его производства и культуре пития этого напитка. Посетители музея также узнают, как, когда и откуда кофе пришёл в Россию, о том, где и как его выращивают, собирают, готовят и потребляют.
[spoiler]В музее работает дегустационный зал, в котором проводятся «Шоу-дегустации». В процессе дегустации посетители знакомятся с разными способами приготовления кофе, пробуют каждый напиток, приготовленный в ходе шоу.
В музее можно приобрести кофе в зернах и молотый, получить ответы на вопросы, связанные с его приготовлением, или купить вкусный и полезный подарок в нашей сувенирной лавке.
Кроме того, для петербуржцев и гостей города в нашем музее работает «Кофейная терраса», и после посещения интересной экскурсии вы сможете уютно посидеть с видом на Неву, смакуя впечатления и прекрасный кофе.
Каждому гостю, купившему билет в музей, предоставляется 50% скидка на любой напиток из кофейной карты Кофейной Террасы.
Стоимость билета — 250 рублей, льготный билет (школьники,пенсионеры) — 200 рублей. В стоимость билета входит осмотр экспозиции и знакомство с моно-сортами кофе.[/spoiler]
МУЗЕЙ ЛЕСНОЙ ЗООЛОГИИ, ОХОТОВЕДЕНИЯ И ЭНТОМОЛОГИИ
Музей основан А. А. Силантьевым и А. Н. Холодковским примерно в 1895—1898 годах, когда впервые были созданы экспозиции и приобретены чучела птиц и зверей. Коллекция занимает 160 кв. м. Музей задуман как учебная выставка лесных зверей и птиц, их биологических особенностей, а также охотничьего снаряжения. Основу музея составляет систематическая коллекция, представленная важнейшими отрядами и семействами лесных птиц и млекопитающих.
Экспозиция млекопитающих включает представителей отрядов хищных, грызунов, зайцеобразных, насекомоядных, парнокопытных, рукокрылых и других животных. Наиболее полно представлен класс птиц: в коллекции есть виды воробьиных, куриных, дневных хищных птиц, сов, ржанкообразных, гусеобразных.
[spoiler]В музее представлены более тысячи чучел птиц и зверей, рога пятидесяти видов копытных млекопитающих, коллекция отпечатков следов шестидесяти видов птиц и зверей, коллекция яиц более семидесяти видов птиц, тридцать орудий добывания животных и пятьдесят птичьих гнезд, около полусотни предметов охотничьего снаряжения, берестяная байдарка, две пары грузовых нарт, фонотека голосов птиц.
Преподаватели ЛТУ активно используют коллекции музея для учебных занятий со студентами университета, студентами других лесных и биологических вузов; его посещают отечественные и зарубежные ученые, делегации, изучающие постановку учебного процесса в университете, гости вуза. В музее проводятся экскурсии для школьников в рамках программ профориентации.
В главном здании Лесотехнического университета на лесохозяйственном факультете находится музей лесной энтомологии. В четырех залах музея представлено много ценных и необычных экспонатов. Энтомологический музей — это настоящий мир лесных насекомых. [/spoiler]
МУЗЕЙ МИКРОМИНИАТЮРЫ «РУССКИЙ ЛЕВША» МЕЖДУНАРОДНОЙ ГИЛЬДИИ МАСТЕРОВ
Музей основан некоммерческим партнерством «Международная Гильдия Мастеров» 23 марта 2006 года после успешной выставки в Потерне Государева бастиона Петропавловской крепости.
Первая экспозиция состояла из 22 микроминиатюрных произведений русского мастера В. М. Анискина и небольшого собрания эксклюзивной художественной ковки кузнецов России, Беларуси, Украины – 42 творческих мастерских.
Микроминиатюра – редкий жанр современного искусства. Отдельные произведения мастера микроминиатюрного творчества создают годами: приходится придумывать и изготавливать инструменты, изобретать технологию, подбирать материалы и работать между ударами сердца. Многие объекты коллекции музея «Русский Левша» менее миллиметра и по габаритам приближаются к размеру клетки эритроцита крови, поэтому рассмотреть детали микрошедевров можно только под микроскопом.
[spoiler]Музей «Русский Левша» – интерактивная площадка: микромир зрители открывают самостоятельно. Все произведения экспозиции снабжены оптикой и индивидуальным освещением выставочных форм. Сегодня микроминиатюрный фонд составляет 51 уникальное произведение – это немало, если рассматривать детали микроформ под микроскопом внимательно, в музее можно провести несколько часов. Среди работ – классика жанра микроминиатюры: подкованная блоха и верблюды в игольном ушке, микрорекорды – самые маленькие на Земле – матрешка, копия первого спутника Земли и государственные награды, единственные в своем роде шахматный столик, роза внутри человеческого волоса, рукописная страница книги – 2027 знаков на рисовом зерне и многое другое.
Художественный металл превосходно дополняет экспозицию, подчеркивая связь жанра микроминиатюры с литературной легендой Николая Лескова о талантливом кузнеце-оружейнике, подковавшем стальную блоху. Всего – 580 единиц хранения. В смежном формате Международная Гильдия Мастеров каждый месяц организует креативные выставки – экспозиции членов партнерства, художников и ремесленников разных стран, работающих в совместных проектах. Гостям музея открываются новые имена и жанры декоративно-прикладного искусства, представляются мастера, работающие в самых необычных техниках, художники-изобретатели. Регулярно проводятся мастер-классы. Музей охотно путешествует по России и миру – 30 работ составляет передвижная экспозиция микроминиатюр. На площадках партнеров в других городах успешно организуются выставки авторской куклы, скреп-арта, ассамбляжа, горячей эмали, рельефной живописи и живописи нефтью, арт-книги, художественной кожи, стекла, соломки. Музей находится в центре Санкт-Петербурга рядом с Манежной площадью в здании постройки 1777 года. В год музей посещает более 50 000 человек.[/spoiler]
МУЗЕЙ МУЗЫКИ
Сейчас отреставрирована большая часть залов Шереметевского дворца, переданного музею в плачевном состоянии. Экспозиция дворца организована по трем направлениям: история рода Шереметевых и дворянский быт XVIII–XX веков открытые фонды уникальной коллекции музыкальных инструментов и выставка частных коллекций.
В музее работает постоянная экспозиция «Шереметевы и музыкальная жизнь Петербурга XVIII — начала XX веков», открывшаяся в 1995 году. Она организована совместно с Государственным Эрмитажем, Государственным Русским музеем, Российской национальной библиотекой, Пушкинским Домом, Государственной Третьяковской галереей, Останкинским дворцом–музеем, Музеем русского фарфора Кусково, владельцами частных коллекций.
[spoiler]Музыкальная коллекция Шереметевского дворца насчитывает более трех тысяч инструментов; это одна из пяти крупнейших в мире и лучшая в России коллекция. В нее входят инструменты, созданные знаменитыми западноевропейскими и русскими мастерами XVI–XX веков, мемориальные инструменты композиторов русской школы XIX–XX столетий, принадлежавшие императорской семье Романовых коллекции, уникальный русский роговой оркестр и музыкальные инструменты всех континентов мира.
Среди экспонатов — скрипка, принадлежавшая М. И. Глинке, коллекция флейт Александра I, виолончель Николая II работы мастера А. Жако, квартет корнетов, принадлежавших Императору Александру III, скрипка работы итальянского мастера Франческо Страдивари, олифанты, подаренные Императрицей Александрой Федоровной Императору Николаю I, русский роговой оркестр.[/spoiler]
МУЗЕЙ НОНКОНФОРМИСТСКОГО ИСКУССТВА
Музей нонконформистского искусства — выставочный, научный и архивный центр по изучению и пропаганде нонконформистского искусства, а также и современного некоммерческого искусства России, Европы и Америки.
Создан музей по инициативе Сергея Ковальского и Евгения Орлова Товариществом «Свободная культура» в 1998 году в рамках Арт-центра «Пушкинская, 10». Основой для музея послужила коллекция произведений современного искусства, собранная в 80-90-х годах «неофициальными» художниками и представляющая нонконформистское искусство Ленинграда-Петербурга второй половины ХХ века.
С 1998 по 2003 года Музеем нонконформистского искусства было проведено сорок выставок, издано тридцать каталогов и буклетов, создан архив, насчитывающий более тысячи единиц хранения, включающий, помимо прочих объектов, уникальную коллекцию видеоматериалов на цифровых носителях по выставкам и культурным акциям, проходившим в Санкт-Петербурге за последние 14 лет. Музей активно сотрудничает с ведущими выставочными площадками и музеями города: Эрмитажем, Государственным Русским музеем, Музеем истории Санкт-Петербурга и др.
[spoiler]В год 300-летия Санкт-Петербурга прошел «Фестиваль нонконформистского искусства», где была представлена коллекция музея, а также история движения художников-нонконформистов.
При музее создан «Клуб независимых исследователей современного визуального искусства», объединяющий выпускников и студентов искусствоведческих факультетов и отделений, а также Независимых экспертов и тех, кому не безразличны судьбы отечественного независимого искусства.[/spoiler]
МУЗЕЙ ОБОРОНЫ И БЛОКАДЫ ЛЕНИНГРАДА
В 1943 году в окруженном городе было принято решение о сохранении мемориального оружия и боевой техники и организации первой выставки «Героическая оборона Ленинграда», которая открылась в 1944 году. В 1945 году выставку посетили маршал Г. К. Жуков и генерал союзников Д. Эйзенхауэр. А вскоре состоялось и открытие музея — 27 января 1946 года. Государственный музей обороны и блокады Ленинграда — единственное культурно-просветительское учреждение, чья деятельность полностью посвящена истории Ленинградской битвы в ходе Второй мировой войны.
В экспозиции музея представлены документы и личные вещи времен Отечественной войны. Также здесь экспонируется пюпитр дирижёра, исполнявшего Седьмую (Ленинградскую) симфонию Шостаковича в Филармонии в дни Блокады, микрофон, с помощью которого Ольга Берггольц разговаривала с жителями по Ленинградскому радио, зачерствевший хлеб, который выдавался по карточкам жителям Ленинграда, и многие другие подлинные экспонаты.
МУЗЕЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ КИНОАППАРАТУРЫ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО УНИВЕРСИТЕТА КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ
Музей киноаппаратуры был создан в Ленинградском институте киноинженеров (в настоящее время — Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения) в 1978 году. В музее представлены образцы киноаппаратуры только отечественного производства.
В 1926 году начал выпускаться стационарный кинопроектор «ТОМП-4» (выпускал ГОЗ).[spoiler]В 30-е годы двадцатого столетия были созданы заводы по выпуску киноаппаратуры — Ленинградский, Одесский, Киевский, Московский, Самаркандский, которые выпускали всю линейку киноаппаратуры -киносъемочную, звукозаписывающую, кинокопировальную, проявочную, кинопроекционную, звуковоспроизводящую и др., что позволило оснастить отечественной киноаппаратурой 43 киностудии, 153 тысячи киноустановок, несколько заводов и фабрик по производству кино- и фотопленок, фотобумаги, и специальных кинофотоматериалов.Киноаппаратура постоянно совершенствовалась, модернизировалась. Музей киноаппаратуры Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения является учебно-научным подразделением кафедры киновидеоаппаратуры. В музее проводятся обзорные лекции по развитию отдельных видов аппаратуры, по истории развития кинотехники, и подчеркивается роль выпускников ЛИКИ — СПбГУКиТ в создании отечественной киноиндустрии.В музее имеются разделы киносъемочной — профессиональной и любительской — аппаратуры, кинопроекционной, звукозаписывающей, аппаратуры для научных исследований, представлены образцы стереофотографий и голограмм.[/spoiler]
МУЗЕЙ ПЕТЕРБУРГСКОГО АВАНГАРДА
Музей петербургского авангарда — музей в Санкт-Петербурге, посвященный русскому авангарду, бывший домМихаил Матюшина и Елены Гуро.
Музей демонстрирует основные этапы становления и многообразие петербургской авангардной культуры. Представлена коллекция живописи и графики (произведения Михаила Матюшина, Елены Гуро, Алексея Ремизова, Николая Кульбина, Владимира Стерлигова, художников школ Малевича и Филонова), предметы, книги, манифесты, брошюры, фотографии, публикации, связанные с историей авангардного движения 1910—1930 годов.
Два зала постоянной музейной экспозиции посвящены петербургскому авангарду до и после 1917 года. О 1920—1930 годах рассказывают экспонаты, связанные с организацией и работой в Петрограде-Ленинграде ГИНХУКа, с историей формирования вокруг ведущих художников-авангардистов — Малевича, Матюшина, Филонова — школ учеников и последователей.
[spoiler]Воссозданная мастерская Михаила Матюшина и комната Елены Гуро составляют мемориальную часть экспозиции.
Известно, что Матюшин еще в молодости изготавливал скрипки своими руками, а также инструменты — в экспозиции музея представлено множество его интрументов ручной работы.[/spoiler]
МУЗЕЙ ПЕЧАТИ
Музей печати находится в бывшем доходном доме на набережной Мойки. В разное время в этом здании работала редакция газеты «Русь», издательство «Сельский вестник», а с марта по июля 1917 года под руководством Ленина издавалась газета «Правда».
Сейчас в музее развернуто несколько экспозиций. Здесь можно познакомиться с историей существовавшего на набережной Мойки издательско-полиграфического комплекса: редакцией, типографией и книжным магазином. В воссозданных интерьерах редакции собрана конторская мебель, многочисленные канцелярские принадлежности начала ХХ века.
С историей печатного дела в Санкт-Петербурге знакомит экспозиция «История печатного дела в Петербурге в XVIII веке». Оформление зала стилизовано под библиотеку. Здесь представлены книги, изданные в первых петербургских типографиях, и документы, посвященные истории издательского дела.
МУЗЕЙ ПОЛИТИЧЕСКОЙ ИСТОРИИ РОССИИ
Государственный музей политической истории России, основанный в 1919 году, — музей федерального значения.
Коллекция музея насчитывает свыше 474600 единиц хранения. В них отражается и история преобразований государственного устройства и политической системы страны, и судьбы наиболее выдающихся исторических личностей, и процессы развития революционных, демократических и общественно-политических движений и партий России.
[spoiler]К самым значительным памятникам относятся документы о законодательной деятельности Екатерины II, экспонаты об эпохе Великих реформ Александра II, о реформаторской деятельности С.Ю. Витте, П.А. Столыпина, о трех российских революциях. Большой массив уникальных материалов раскрывает деятельность высших государственных органов Российской империи, СССР, Российской Федерации, центральных государственных, законодательных и исполнительных органов власти: Государственных Дум всех семи созывов, Государственных и Верховных Советов, органов субъектов Российской Федерации и местного самоуправления.
В коллекции музея — материалы политических партий, представляющих практически весь спектр политических сил современной России не только федерального, но и регионального уровней. За последние годы эта уникальная, едва ли не единственная в стране по широте охвата, коллекция пополнилась материалами, раскрывающими деятельность государственных, партийных и общественных лидеров, членов обеих палат Российского парламента, законодательных собраний Санкт-Петербурга и Ленинградской области и целого ряда других субъектов Российской Федерации.
Миссия музея — формирование политической культуры гражданского общества. Здесь действуют постоянные экспозиции «Человек и власть в России в XIX — XXI столетиях», «Советская эпоха: между утопией и реальностью», «Матильда Кшесинская: фуэте судьбы».[/spoiler]
МУЗЕЙ ПОЧВОВЕДЕНИЯ ИМЕНИ ДОКУЧАЕВА
Что такое почва? Как она образуется? Что на этой почве растет? Кто в этой почве живет? Все это можно узнать, посетив Центральный музей почвоведения имени В.В. Докучаева.
Музей Почвенного института создавался трудами академика В.В. Докучаева, но был открыт только после его смерти в 1904 году. Уже в первые годы своего существования музей превратился в крупный научный центр почвоведения. Начиная с первой программы, разработанной В. В. Докучаевым, деятельность этого учреждения была связана с настоящим и будущим науки, с возрастающей ролью почвоведения в развитии сельскохозяйственного производства, в жизни общества в целом.
[spoiler]При музее была открыта библиотека, действовала аналитическая лаборатория, подготавливался материал для составления почвенной карты России, широко популяризировались почвенные знания среди студентов сельскохозяйственного профиля, оказывалась помощь специалистам, занимавшимся теоретическими вопросами почвоведения и научной обработкой почвенных коллекций.
Полученная в 1950 году дополнительная экспозиционная площадь позволила начать реконструкцию музея по новому генеральному плану, разработанному под руководством 3. Ю. Шокальской. Было улучшено внешнее оформление экспонатов, более конкретно изложен материал. Введение в экспозицию картин, макетов, большого количества диорам позволило лучше осветить роль биологических процессов в почвообразовании, наглядно представить типы ландшафтов, отличающихся характерными комбинациями почв. Центральная экспозиция отведена художественно оформленному популярному изложению перспектив развития сельскохозяйственного производства страны, пропаганде прикладных исследований почвоведения.
Основой экспозиции являются почвенные монолиты — вертикальные срезы почвы с ненарушенным строением. Почвенный монолит — это вертикальный срез почвы с ненарушенным строением в виде призмы, высотой 100 см, шириной 22 см. Каждая экспозиционная тема иллюстрируется коллекцией монолитов. Всего в экспозиции выставлено 325 почвенных монолитов.
Художественные диорамы воспроизводят естественную природу. В оформлении стендов Музея принимали участие многие известные художники.
В музее создана серия научно-популярных видеофильмов по почвоведению и экологии. В новой экспозиции «Подземное царство» посетители знакомятся с многочисленными обитателями почвы, они попадают в волшебную подземную пещеру, в которой в доступной форме с помощью анимации и кукол им расскажут о важнейших функциях почвы.[/spoiler]
МУЗЕЙ ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
Фонды музея насчитывают более тридцати пяти тысяч предметов прикладного искусства от античности до наших дней. В обширное собрание входит западноевропейский фарфор и восточная керамика, интереснейшие образцы мебели XVI — XIX веков, уникальная коллекция русских изразцовых печей XVIII века, художественный металл и ткани, а также лучшие студенческие работы второй половины ХХ века.
Экспозиция, развернутая в четырнадцати залах и галереях первого этажа исторического здания музея, представляет около двух тысяч экспонатов. В Аванзале, открывающем экспозицию, можно увидеть временные выставки из фондов музея. В малых Итальянских галереях показаны уникальные образцы мебели различных исторических периодов. В зале «Теремок» экспонируются предметы русского прикладного искусства: костюмы, коллекция русских этнографических кукол, набоек, изделия из кованого металла, мебель. Широко представлено собрание западноевропейской керамики и фарфора: немецкие «штайнгуты» XVI — XVIII веков, итальянская майолика XVI века, уникальный берлинский, мейсенский и севрский фарфор XVIII столетия и многое другое.
МУЗЕЙ РАСТИТЕЛЬНЫХ ПОЛИМЕРОВ
Cанкт-Петербургский государственный технологический университет растительных полимеров (СПбГТУРП) относится к числу старейших вузов советского периода страны.
В 1931 году был организован «Всесоюзный учебный комбинат промышленной кооперации имени тов. Молотова» (ВУКПК) который уже тогда мог быть назван университетом, с той лишь разницей, что готовил специалистов не для фундаментальной науки, а техническую интеллигенцию высшего и среднего звена обучения для различных отраслей народного хозяйства, уже имеющихся к началу 1930-х годов промышленной кооперации.
В вузе преподавали и проходили обучение многие известные личности. Студентом вуза был один из руководителей Ленинграда, второй секретарь Обкома КПСС Можаев Павел Петрович. В 1968-1973 годах здесь читал лекции доцент Анатолий Собчак — будущий мэр города и крупный российский политик.
[spoiler]В 1981 году институт был награжден орденом Трудового Красного Знамени, а в 1986 году был подтвержден его статус в качестве ведущего отраслевого высшего учебного заведения страны, объявленного приказом Минвуза СССР.
История вуза — история превращения небольшого института промкооперации в университет, имеющий прочные международные связи. Университет является базовой организацией РАН по проблеме «Исследование и комплексное использованием биомассы дерева» и государственной программы «Комплексное использование и производство древесного сырья». Экспозиция музея представляет работы ученых по созданию новых технологий, разработке новых видов продукции.
В уютных залах музея истории университета развернута экспозиция, представляющая большой интерес для студентов и преподавателей, школьников и ветеранов, деловых людей и зарубежных гостей. В состав музея входят два выставочных зала, в которых постоянно проводятся художественные выставки произведений как профессиональных художников, так и особо талантливых художников-любителей. За годы существования залов проведено более 100 выставок. Все выставки бесплатные. Для технических вузов такие залы уникальны. [/spoiler]
МУЗЕЙ РЕДКИХ ВЕЩЕЙ
Свою коллекцию Иван Фоминых собирал около 35 лет. За это время ему удалось собрать более 50000 экземпляров. А началось все с нескольких бытовых предметов начала XX века, которые Фоминых привез домой после смерти отца. Собирательство увлекло нашего героя. Сейчас он может похвастаться шляпой Маяковского, гамашами Шаляпина, есенинским купальным костюмом, кандалами, в которые были закованы декабристы и обломком метеорита. Все вещи несут на себе отпечаток жизни хозяев. Большой интерес у посетителей вызывает куртка, по утверждению автора, принадлежащая Николаю II, и телефон, по которому говорили Ленин и Керенский.
Все предметы находятся в основном фонде музея — старинном особняке купца Кокорева. Для того, чтобы приобрести это помещение для музея, Фоминых продал раритетную модель мотоцикла 1909 года (единственную вещь, выставленную на продажу). Сейчас это здание находится в плачевном состоянии. В последнее время ведутся разговоры о его расселении, поэтому желающим ознакомиться с экспозицией следует поторопиться.
[spoiler]Ивану Фоминых исполнилось 80 лет, но он полон сил и энтузиазма для проведения новых выставочных мероприятий. Таких людей на Руси издавна называли подвижниками. Посвятив свою жизнь просветительской деятельности, Иван все свое время и средства отдает на пополнение музейных фондов.
Помимо «Музея редких вещей», особняк привлекает внимание гостей рядом экспозиций. «Школа милиции» знакомит желающих в раритетными вещами из дореволюционного полицейского управления, а выставка «Техническая мощь и дизайн» рассказывает о роли металла в нашем быту. Ложки и капканы, кошельки и швейные машинки — каждая из этих вещей имеет свою историю, которую может поведать неутомимый экскурсовод Иван Фоминых. Коллекционеру не составляет труда сделать подборку экспонатов, рассказывающих об истории работы почтового отделения или дореволюционного трактира. В купеческом особняке открыты постоянные выставки на эти темы. В настоящее время Фоминых работает над экспозицией, посвященной лабазам; в его планах организация выставки об одном из этапов истории развития железнодорожного транспорта в России. Коллекционеру близка тема обихода пассажирских составов.
С каждым годом музею становится все теснее в стенах купеческого особняка. Коллекционер надеется, что его музей со временем получит статус государственного учреждения и продолжит свое существование в г. Пушкин.
Стоимость входного билета для взрослых — 100 рублей. Посещение музея по предварительной договоренности.[/spoiler]
МУЗЕЙ СЕМЬИ БЕНУА
Уникальный музей во Фрейлинском корпусе рассказывает о целой художественной династии. В собрание музея вошел архив А.Н.Бенуа и частные коллекции потомков А.Н.Бенуа, личные вещи и работы талантливых представителей семьи — Бенуа, Лансере, Серебряковых. В залах музея проводятся временные выставки и концерты.
МУЗЕЙ СМЕХА «ТРИКСТЕР»
Главной задачей для создателей музея стал показ русской культуры, ее странностей, ее игрового характера через смеховой мир. Отличие выставок «Трикстера» от существующих музейных выставок — в карнавально–историческом характере экспозиций, подаче материала через радость, смех и удовольствие.
Организаторы музея хотят популяризовать совершенно новое в музейном пространстве явление — музейный хэппенинг. Экспозиции «Трикстера» дают возможность человеку не только получать знания, но и взаимодействовать с музейными объектами с разных точек зрения, таким образом создавая свое собственное выставочное пространство.
[spoiler]В данный момент музейная коллекция распределяется на два блока. Один из них посвящен смеховому миру детства, другой — сатире и юмору взрослого мира с упором на образ «дурака».
С июня 2012 года в музее смеха открыта ретро-игротека советских настольных игр, где собрано более ста пятидесяти игр 1930-1990-х годов. Игротека популярна как у взрослых, так и у школьников.
В музее регулярно проходят лекции по смеховой культуре. По воскресеньям проводятся тренинги и арт-игры с «культурным баловством». Дополнительно музей проводит и разрабатывает авторские экскурсии «Мода и модные лавки в Петербурге», «Криминальная Лиговка», «Праздники старого Петербурга» и многие другие, проводит совместные мероприятия с другими общественными организациями в рамках смеховой культуры.[/spoiler]
МУЗЕЙ СНОВИДЕНИЙ ЗИГМУНДА ФРЕЙДА
Музей сновидений Фрейда открылся 4 ноября 1999 года — к столетию выхода в свет книги «Толкование сновидений». Он посвящен сновидениям, теориям Фрейда, его любви к искусству и коллекционированию древностей.
Петербургский музей связан родственными узами с двумя другими музеями Фрейда — венским, увековечивающим место, где великий мыслитель работал несколько десятилетий, и лондонским, где хранится коллекция древностей.
Музей сновидений Фрейда в отличие от венского и лондонского музеев не связан ни с конкретным местом, где жил Фрейд, ни с его вещами, но с его идеями и сновидениями — эфемерными, виртуальными, идеальными. Музей сновидений — это музей психоанализа, музей психической реальности, сотканной из слов и образов, чувств и помыслов.
[spoiler]Музей сновидений — это тотальная инсталляция. Все его видимые и невидимые стены, экспозиционные поверхности, пол, потолок продуманы и выстроены так, чтобы можно было легко их раздвинуть и продолжить визуальный ряд на основе собственного опыта и фантазий. Проект создания подобной сновиденческой инсталляции и экспозиции вынашивался около десяти лет. Основная особенность музейного пространства заключается в ее зеркальности, размытости: это попытка представить виртуальное, воображаемое сновидение Фрейда.
В музее два зала: вводный и сновидческий, светлый и темный. «сознательно -предсознательный» и «предсознательно — бессознательный». В первом зале представлены витрины, посвященные отдельным эпизодам жизни основателя психоанализа Зигмунда Фрейда.
Во втором зале расположено пространство виртуальных сновидений, мир образов и символов, в центре которого находится экран проекций, на который можно проецировать собственные образы и сны.[/spoiler]
МУЗЕЙ СОВЕТСКИХ ИГРОВЫХ АВТОМАТОВ
МУЗЕЙ СПЕЦИЙ
Миссия музея — поделиться знаниями о невероятно богатом мире специй во всем их многообразии, показать, как этот мир повлиял на человечество, способствовать развитию гастрономической культуры.
Экспозиция музея расскажет о том, что представляют собой пряные растения, как и где они произрастают, как их собирают и обрабатывают для получения ароматных специй, которые сопровождают нас ежедневно в течение всей жизни. Посетитель узнает, как торговля специями поменяла мировой порядок, перекроила карту мира, принесла несметные богатства одним народам и сокрушительные несчастья другим.
Экспозиция занимает около 120 квадратных метров пространства, разделенного на четыре зала.
[spoiler]Первый зал — исторический: в нем в окружении старинных карт посетители узнают, как погоня за специями повлияла на мировой порядок, стала причиной несметных богатств одних стран и принесла невероятные несчастья другим. Во втором зале гости ознакомятся с коллекцией острых перцев и смогут самостоятельно смолоть и взвесить фунт пряностей на приспособлениях вековой давности.
Третий зал демонстрирует артефакты разных эпох, посвященных специям — от антикварных перцемолок и весов для взвешивания шафрана до винтажных советских солонок, которыми пользовалась партийная элита СССР.
Четвертый зал — царство экзотических специй, буйство головокружительных ароматов, на которые накладывается интереснейший рассказ экскурсовода о самых дорогих и редких видах пряностей. С хозяйкой зала — обворожительной индийской красавицей, собирающей шафран, можно даже сфотографироваться.[/spoiler]
МУЗЕЙ СТАНОВЛЕНИЯ ДЕМОКРАТИИ В СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ ИМ. А. СОБЧАКА
Музей становления демократии в современной России им. А. Собчака
МУЗЕЙ СТОМАТОЛОГИИ
Музей стоматологии был открыт в 1987 году в одном из помещений Санкт-Петербургской 31-й поликлиники Невского района. Музей занимает весьма скромную площадь в 65 кв.м., но его коллекция довольно внушительна — здесь насчитывается около полутора тысяч экспонатов, уникальных фотоальбомов, множество тематических стендов, а также учебных трудов и диссертаций.
На сегодняшний день музей располагает тремя отделениями: первое отделение посвящено истории зубоврачевания и стоматологии, второе — пропаганде медицинских знаний среди населения и третье отделение является специальной медицинской библиотекой. Не один десяток лет эта уникальная в своем роде коллекция собиралась выдающимися врачами.
МУЗЕЙ СУДЕБНОЙ МЕДИЦИНЫ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ МЕДИЦИНСКОЙ АКАДЕМИИ ИМ. И.И. МЕЧНИКОВА
Музей судебной медицины является необособленным структурным общественным подразделением кафедры судебной медицины СЗГМУ им. И.И. Мечникова, единственным в мире из судебно-медицинских музеев, в котором отражены почти все аспекты танатологии, исходя из современного определения, «науки о смерти, ее происхождении, предупреждении, проявлении, установлении, восприятии и отражении (отображении), а также об отношении к ней» (Е.С. Мишин, 2006).
Музей создан в 2001 году на основе учебного музея кафедры и имеет семь основных отделов. В отделе истории судебной медицины и кафедры судебной медицины представлены портретная галерея всех профессоров, работавших с 19 века в Санкт-Петербурге, личные вещи, архивы ученых. Подлинные бесценные объекты и материалы отражают работу судебно-медицинской службы, жизнь и смерть в блокированном фашистами Ленинграде.
[spoiler]Отдел судебно-медицинской патологии включает макропрепараты, муляжи с повреждениями от действия на организм факторов внешней среды в случаях насильственной смерти, объекты по редким случаям из судебно-медицинской практики. В отделе патологии при ненасильственной смерти можно ознакомиться с морфологическими изменениями органов при разных заболеваниях, явившихся причиной скоропостижной смерти.
Отдел медицинской тератологии включает более 50 объектов с различными видами уродств. В отделе трупных изменений и осмотра трупа на месте происшествия предоставлены поздние трупные изменения (мумификация, жировоск, скелетирование, торфяное дубление и др.), модели мест происшествий.
В художественно-танатологическом отделе демонстрируются произведения известных современных художников и объекты, имеющие отношение к восприятию и отображению смерти. Учебно-научно-информационный отдел включает библиотеку, видеотеку, научный архив, технические средства обучения, использовавшиеся в 20 веке. Среди раритетов музея первый отечественный учебник по судебной медицине проф. С.А. Громова (1832), блокадный хлеб выпечки 20 ноября 1941 г, сохраненный профессором Е.Ц. Андреевой-Галаниной, материалы о трагической судьбе греческой посольской церкви св. вмч. Димитрия Солунского и по идентификации останков Д.Е. Бенардаки и мн. др. Основная задача музея — воспитание отношения к ценностям жизни через нравственно-этическое восприятие смерти в разных ее проявлениях.[/spoiler]
МУЗЕЙ ТЕЛЕВИДЕНИЯ ФГУП «НИИТ»
Это единственный в стране музей телевизионной науки и техники, где в хронологической последовательности отражены этапы развития различных направлений телевизионной техники в нашей стране. Он был организован в 1977 г. как музей истории Всесоюзного научно-исследовательского института телевидения.
В 1982 г. музей получил официальный статус. В фондах музея хранятся материалы, связанные с развитием телецентров СССР, с рождением и развитием космического, подводного, медицинского, промышленного телевидения. В постоянно действующей экспозиции музея представлены уникальные образцы телевизионной техники, создание которых имело огромное значение для страны. Среди них бортовая космическая телевизионная аппаратура «Енисей» – точный двойник той, с помощью которой в 1959 г. впервые в мировой практике было получено изображение обратной стороны Луны. А рядом с ней телевизионные камеры, которые сопровождали в полёте Юрия Гагарина, Германа Титова… Здесь же телевизионная аппаратура для обеспечения полётов современных космических кораблей и станций, в том числе советского «челнока» – космического корабля «Буран» и МКС. Представлены материалы по телевизионной системе Транспортного грузового корабля-модуля ТВС-ТГКМ.
[spoiler]Ещё одно чудо техники – специальная камера, входящая в состав телевизионно-вычислительного комплекса, которая улавливает фотоны, идущие от звёзд и планет, погасших миллиарды световых лет назад. Эта система обладает квантово-предельной чувствительностью. Другой ТВ комплекс для исследования морей и океанов используется для глубоководной (до 6000 м) разведки железо-марганцевых конкреций. Эти сокровища океана можно не только увидеть, но и подержать в руках. Отдельно в экспозиции представлена аппаратура метеорологического назначения: бортовая и наземная. Достаточно большое место отведено медицинскому направлению. Здесь и телевизионный капилляроскоп, и установка для анализа рентгенограмм, и телевизионный счётчик-анализатор микрообъектов (хотя эта аппаратура может быть использована и в промышленности).
Представлен ТВ комплекс аппаратуры для систем наблюдения земной поверхности с больших высот и наземная система телевизионного контроля космического пространства. В музее много действующей аппаратуры, созданной специалистами ВНИИТ. Видеофильмы – составная часть экскурсий. Наконец –небольшая «космическая» студия: работают две космические ТВ системы – «Кречет» и «Арктур». Последняя передаёт из «космоса» цветной ТВ сигнал на наземный комплекс, как это было в реальности в 1975 г. во время первого совместного полёта советских космонавтов и американских астронавтов на космических кораблях «Союз» и «Аполлон». Музей НИИТ до недавнего времени был открыт только для научно-технической элиты.[/spoiler]
МУЗЕЙ ТРУДОВОЙ СЛАВЫ «МАЛАХИТ»
История организации берет свое начало с 1948 года. Основной сферой деятельности конструкторского бюро вот уже шестьдесят лет является проектирование, обеспечение строительства и испытаний дизельных и атомных подводных лодок, глубоководных технических средств и обитаемых подводных аппаратов.
«Малахит» находился у истоков создания передовых направлений подводного кораблестроения для отечественного флота.
Сегодня СПМБМ «Малахит» — ведущая в стране организация по проектированию современных многоцелевых подводных лодок и глубоководных технических средств освоения океана и признанный пионер освоения новых типов энергетических установок и высокопрочных корпусных материалов подводных лодок.
[spoiler]Экспозиция музея разделяется на несколько разделов: история СПМБМ «Малахит», создание первых подводных ракетоносцев, создание первой отечественной атомной подводной лодки, многоцелевые атомные подводные лодки России, конверсионные работы СПМБМ «Малахит», создание отечественных глубоководных технических средств.
В коллекцию музея входит более чем две тысячи предметов, триста предметов коллекции представлены в экспозиции и входят в основные фонды музея. Музей представляет основные этапы развития конструкторского бюро, его работы в области подводного судостроения, иллюстрированные двадцатью моделями кораблей, чертежами, сувенирами, подарками бюро. На планшетах представлены документы, таблицы, имена и фотографии руководителей бюро, главных инженеров, лауреатов премий, орденоносцев. Фотоматериалы музея прослеживают эпизоды строительства и боевого использования подводных лодок, спроектированных в СПМБМ «Малахит». Музей содержит несколько сотен единиц хранения. [/spoiler]
МУЗЕЙ УЛИЧНОГО ИСКУССТВА
Музей уличного искусства находится на действующем производстве на востоке Петербурга. Принципы объединения индустриальной постсоветсткой эстетики, обнаженного нерва реальной жизни и молодого уличного искусства в общественном пространстве можно назвать основными тезисами проекта. Расположенный на работающем заводе далеко за пределами исторического центра и основных артерий культурной жизни города, музей уже второй сезон становится точкой притяжения для активной аудитории.
Территория музея делится на две зоны: постоянную экспозицию на действующем производстве завода слоистых пластиков и публичную площадку, где проходят временные выставки и массовые мероприятия. На закрытой территории завода находится постоянная коллекция монументальных росписей современных уличных художников. Сейчас экспозиция состоит примерно из двадцати работ современных уличных художников: Паши 183 и Тимофея Ради, Кирилла Кто и Никиты Nomerz’а, Escif’а и других авторов.
[spoiler]Публичная площадка музея объединяет индустриальную эстетику, уличное искусство и элементы городского креативного пространства. Помимо временных выставок в бывшей котельной и промышленных строениях, в большом засыпанном гравием дворе каждые выходные проходят мероприятия.
Экспериментальная летняя общественная площадка музея впервые была открыта для посещения в 2014 году. Там же заработала первая выставка — Casus Pacis / «Повод к миру» в рамках параллельной программы биеннале современного искусства Manifesta 10, прошедшей в Санкт-Петербурге.[/spoiler]
МУЗЕЙ УНИВЕРСИТЕТА МОРСКОГО И РЕЧНОГО ФЛОТА ИМЕНИ АДМИРАЛА С.О. МАКАРОВА.
Музей университета морского и речного флота имени адмирала С.О. Макарова (быв. музей истории Санкт-Петербургского университета водных коммуникаций). 28 февраля 1798 года указом Императора Павла I был учрежден «Департамент водяных коммуникаций» и при нем «Экспедиция устроения дорог в государстве». «Департамент водяных коммуникаций» был первым государственным органом, ведавшим водными путями России.
20 ноября (2 декабря) 1809 г. по указу Императора Александра I «Департамент водяных коммуникаций» и «Экспедиция устроения дорог в государстве» были преобразованы в самостоятельное «Управление водяными и сухопутными сообщениями».
[spoiler]С образованием путейского ведомства одновременно были учреждены «Корпус инженеров водяных и сухопутных сообщений» и «Институт корпуса инженеров водяных и сухопутных сообщений». В 1810 г. эти названия были заменены названиями: «Корпус инженеров путей сообщения» и «Институт корпуса инженеров путей сообщения».
«Институт корпуса инженеров путей сообщения» был первым транспортным и строительным высшим техническим учебным заведением в России.
В Манифесте Императора Александра I «Об управлении водяными и сухопутными сообщениями» было сказано: «Для образования способных исполнителей учреждается особенный Институт, в коем юношеству, желающему посвятить себя сей важной части, открыты будут все источники наук ей свойственных».
Директором (Инспектором) Института был назначен крупный известный инженер-механик и строитель испанского происхождения. А.А. Бетанкур (1758-1824).
С 1809 по 1835 годы институт готовил инженеров только для водных сообщений и шоссейных дорог. До 1920 г. институт выпускал инженеров-путейцев широкого профиля без разделения на факультеты и специализации.
В 1920 г. в институте созданы первые факультеты по видам транспорта, а в 1930 г. на их базе были образованы в Ленинграде четыре транспортных вуза: Водный, Железнодорожный, Автодорожный и Гражданского воздушного флота.
Ленинградский институт инженеров водного транспорта (ЛИИВТ) был создан на базе водного факультета института путей сообщения 1 апреля 1930 г.
В 1959 г. произошло укрупнение института за счет слияния с Центральным научно-исследовательским институтом речного флота — ЦНИИРФом, и ЛИИВТ получил название Ленинградский институт водного транспорта (ЛИВТ). В 1980 г. институт был награжден орденом Трудового Красного Знамени.
В 1993 г. ЛИВТу присвоен статус университета, и он получил название Санкт-Петербургский государственный университет водных коммуникаций (СПГУВК).
Экспозиция, представленная в музее, освещает исторические этапы развития транспортного образования в России, в том числе и нашего вуза. Музей располагает текстом «Высочайшего Указа» Императора Павла I об учреждении Департамента водяных коммуникаций и Манифеста, провозгласившего основание Института корпуса инженеров путей сообщения. На стенде помещены портреты Императора Александра I и Августина Августиновича Бетанкура, демонстрируется образец эполет мундира генерал-лейтенанта (звание генерал-лейтенанта Бетанкур получил в 1809 г.).
По предложению коллектива СПГУВК имя первого ректора института корпуса инженеров путей сообщения увековечено во Вселенной: в 2003 г. планета № 11446 названа именем «Бетанкур». Почетное свидетельство на планету «Бетанкур» передано на вечное хранение в музей.
Особое место в экспозиции музея занимают портреты первых воспитанников института: Сергея Муравьева-Апостола, барона С.Г. Строганова, капитана корпуса инженеров путей сообщения А.Ф. Львова (известного музыканта и композитора своего времени, автора национального российского гимна «Боже, царя храни»), капитана И.Г. Куприянова. Помещен и портрет поэта Г.С. Батенькова, который в 1816 г. одним из первых сдал экзамены-экстерны в институте и, получив звание инженера-строителя III класса, был назначен на работу в Сибирский округ.
Гордость музея — первый номер «Журнала путей сообщения» (подлинный) от 1826 г., напечатанный на русском и французском языках. С 1826 по 1836 гг. в журнале было напечатано свыше 50 статей по строительному искусству.
В экспозиции представлен мундир чиновника ведомства путей сообщения образца эпохи Императора Николая I (1830 г.). Это мундир из сукна темно-зеленого цвета со светло-зеленой выпушкой, с серебряными эполетами, серебряными пуговицами и шитьем на воротничке и манжетах. В девятнадцатом веке большое внимание уделялось мундиру, да оно и понятно, ведь по нему можно было определить, к какому ведомству принадлежит чиновник, какое положение он занимает. Всего же для работающих на транспорте было установлено семь форм мундиров.
Демонстрируется образец формы студента 1900 г. из сукна темно-зеленого цвета со светло-зеленой выпушкой. В честь учредителя института Александра I были введены плечевые знаки с вензелем Александра I.
К подлинным экспонатам того периода относятся два альбома чертежей студентов 1900 года. На каждом чертеже стоит штамп: институт инженеров путей сообщения Императора Александра I,1900 год.
В музее хранится зачетная книжка выпускника института 1911 г. Василия Михайловича Баланина. Демонстрируются монографии и учебные пособия того времени, например, «Курс внутренних водных сообщений» профессора Ф.Г. Зброжека в трех выпусках, изданный в 1890-1893 гг., который включался в число рекомендуемых учебных пособий в течение 30 лет после его выхода в свет и являлся настольной книгой русских гидротехников.
Хранится в музее и титульный лист первой в России книги по гидротехнике «Книга слюзная», изданной в 1708 г. в Москве по распоряжению Петра I. Автор книги — французский гидротехник Буйе, перевод — Бориса Волкова. В книге, хранящейся в библиотеке, освещены достижения французских и голландских гидротехников того периода.
История института и его выпускников 1930-1941 гг. в музее представлена многими экспонатами: газета «Вперед», которая регулярно выпускалась в институте; почетные грамоты студентов и выпускников института (почетная грамота за шлюпочный переход «Ленинград-Москва» в 1936 г., грамота подписана министром речного флота 3.А. Шашковым); фотографии, отражающие быт студентов; документы, отражающие связь института с великими стройками страны.
Первыми орденоносцами института были три студента судомеханического факультета: И.С. Нестеров, Л.Д. Мартисов и В.А. Задоров. Весной 1933 г. они были направлены на прохождение преддипломной практики на пароход «Челюскин», который совершал сквозное плавание от Мурманска до Берингова пролива. Возглавлял эту экспедицию Отто Юльевич Шмидт. У Берингова пролива «Челюскин» был раздавлен льдами. Участники экспедиции успели высадиться на льдину, с которой они после длительных поисков были сняты летчиками. Летчики стали первыми Героями Советского Союза, а все члены экипажа парохода, в т.ч. и наши студенты, были награждены орденом Красной Звезды. В музее хранятся их фотографии, книги «Поход Челюскина», «Комсомол лагеря Шмидта», в которых рассказывается об этом героическом событии и их участниках.
Славную страницу в историю освоения Арктики вписали участники 812 дневного дрейфа на ледоколе «Г. Седов». Среди членов экипажа судна находился помощник капитана А. Ефремов, выпускник института 1932 года. Родина высоко оценила подвиг седовцев: 3 февраля 1940 г. за проявленный героизм всем 15 членам экипажа, в их числе воспитаннику нашего вуза А.Г. Ефремову, было присвоено звание Героя Советского Союза. В музее хранятся его награды: Золотая Звезда и орден Ленина.
Широко освещается в музее военный период в истории страны и института: в годы Великой Отечественной войны выпускники, студенты и сотрудники Ленинградского института инженеров водного транспорта сражались с немецко-фашистскими захватчиками. 265 человек, ушедших на защиту Родины из стен института, не вернулись с войны. Их имена навечно занесены в университетский мемориал — филиал музея.
Пять человек были удостоены высокого звания Героя Советского Союза: Н. Лебедев (посмертно), В. Гаврилов (посмертно), М. Тургель, Г. Цоколаев и И. Сокольский. Есть много фильмов о войне, один из них — «Торпедоносцы». В основу этого фильма положен подвиг экипажа, в котором находился Володя Гаврилов. Подвиг Н. Лебедева увековечен в космосе: по предложению коллектива института малая планета № 2342 носит имя «Лебедев». Почетное свидетельство на планету хранится в музее.
Послевоенный период деятельности института и его выпускников особо широко представлен в музее: демонстрируются фотографии выпускников, работающих на водных объектах страны, участвующих в освоении целинных земель. За ударный труд на целинных землях шесть студентов награждены медалями «За освоение целинных земель», которые хранятся в музее. Многие наши выпускники стали Героями Социалистического труда, их фотографии также представлены в музее. 29 апреля 1980 г. институт был награжден орденом Трудового Красного Знамени, музей бережно хранит эту награду.
Спортивный раздел музея всегда пользуется большим успехом. За последние два года воспитанники университета получили пять золотых медалей чемпионов мира, а в настоящее время в университете учатся три чемпиона мира. Демонстрируются призы 30-х годов и настоящего времени.
Музей гордится таким экспонатом, как Почетное свидетельство на планету № 13049 «Бутов», названную в честь А.С. Бутова, выпускника ЛИВТа 1965 года, д.т.н., профессора, бывшего президента Российской Академии транспорта, возглавлявшего университет c марта 1992 года по июнь 2004 года. 25 октября 2002 года А.С. Бутов передал на вечное хранение Почетное свидетельство на планету «Бутов» в музей университета.
В марте 2006 года у СПГУВК появилась еще одна планета, ее номер 15203 и названа она в честь Гришанина Кирилла Владимировича. Кирилл Владимирович (1909-2002) выдающийся специалист в области гидрометеорологии. На протяжении почти 50 лет Гришанин К.В. читал лекции в СПГУВК. Он является автором многочисленных научных статей и нескольких учебников, один из которых издавался трижды. Почетное свидетельство на планету «Гришанин» хранится в музее СПГУВК.
Университет живет и развивается, а это значит, что музей университета постоянно пополняется новыми и новыми экспонатами, рассказывающими о жизни университета, о его выпускниках, преподавателях и сотрудниках.[/spoiler]
МУЗЕЙ ФОНТАННОГО ДЕЛА
Музей фонтанного дела, размещенный в восточной галерее Большого Петергофского дворца, открыл свои двери для посетителей 12 июля 2013 года. Его экспозиция посвящена фонтанному искусству, истории создания и развития водоподводящей системы Петергофа. Здесь традиционный показ уникальных экспонатов сочетается с использованием современных мультимедийных средств.
На одном из плазменных экранов чередуются изображения знаменитых европейских резиденций, посетив которые, Петр I решил создать грандиозный дворцово-парковый ансамбль на южном берегу Финского залива.
МУЗЕЙ ХУДОЖЕСТВЕННОГО СТЕКЛА
Музей художественного стекла — это структурное подразделение Елагиноостровского дворца, музей с уникальным собранием отечественного художественного стекла. В собрание вошла коллекция произведений ведущего стекольного предприятия Советского Союза Ленинградского завода художественного стекла, которое в 1996 году было закрыто. Коллекция заводского музея насчитывала около семи тысяч предметов и была спасена от разорения и продажи благодаря Главному художнику завода Н.М.Гончаровой, Комитету по управлению городским имуществом, Комитету государского контроля, охраны и использования памятников истории и культуры, а также сотрудникам Елагиноостровского дворца-музея.
В 2000 году коллекцию разместили в фондохранилище Кухонного корпуса. На основе этой коллекции создан первый в Санкт-Петербурге музей художественного стекла, разместившийся в Оранжерейном корпусе Елагиноостровского ансамбля. Проект музея разрабатывал Санкт-Петербургский институт архитектуры (ЗАО «Архитектурная мастерская Романова»), руководителем которого стал О. С. Романов, а архитекторами — З. А., Фролова Т. Е. Яньшина и Н. Н.Никиткина.
Сегодня в выставочном пространстве музея площадью 700 кв.м представлено более семисот художественных изделий из стекла и хрусталя.
МУЗЕЙ ЦИРКОВОГО ИСКУССТВА
Этот уникальный музей, единственный подобный в России, знакомит посетителей с историей циркового искусства. Открыт он в августе 1928 года по инициативе П.Я. Андреева. В основу фондов музея легли коллекции Андреева П.Я., Кузнецова Е.М., Гершуни Е.П. В накоплении материалов немалую роль сыграли артисты цирка, которые передавали в дар музею свои семейные реликвии — фото, плакаты, костюмы.
В настоящее время фонды музея насчитывают более 80 тысяч экспонатов, отражающих развитие циркового искусства в России и за рубежом. Это изобразительные материалы, более пяти тысяч томов уникальной обширной библиотеки книг о цирке на разных языках, реликвии, связанные с мастерами циркового искусства, костюмы, реквизит, в том числе и дореволюционные. В собрании музея имеются гравюры XVIII-XIX веков, картины, рисунки, плакаты, скульптуры и др. Коллекция иконографического материала насчитывает около 30 тысяч единиц, а в рукописном отделе хранятся сценарии программ, номеров, аттракционов.
[spoiler]Материалы музея привлекают деятелей культуры — режиссеров, искусствоведов — и становятся источником для создания книг и исследований по истории и теории циркового искусства. Постоянно знакомятся с материалами музея артисты цирков, что необходимо для их творческого роста. Для зрителей организуются выставки в выставочном зале музея, а также экскурсии по предварительным заявкам.
Музей ведет большую международную переписку и обмен материалами с зарубежными цирковыми деятелями и коллекционерами.[/spoiler]
МУЗЕЙ-АРХИВ Д.И. МЕНДЕЛЕЕВА
Изначально экспозиция музея размещалась в семи залах. Кроме материалов по истории открытия Периодического закона, здесь были освещены труды Менделеева в других отраслях химии, промышленности, сельского хозяйства.
В 1950-60-е годы сложилась группа исследователей творчества Д. И. Менделеева — академик Б. М. Кедров, А. В. Сторонкин, Р. Б. Добротин и другие. Музей-архив Д. И. Менделеева стал мировым центром по изучению научного наследия ученого.
Во второй половине 1980-х годов музей-архив был реконструирован и расширен. В новом виде он начал работу с весны 1993 года, при этом формирование новой экспозиции продолжалось, а ее обновление происходит постоянно, отражая результаты современных исследований научного наследия Д. И. Менделеева.
Фактически материалы музея воссоздают через личность ученого полную картину интереснейшей эпохи в истории науки России и мира, с 1840-х до 1900-х годов. Ежегодно музей посещают около 15 тысяч человек; среди них были известные политики — президент Франции Жак Ширак, Г. А. Явлинский, Г. Н. Селезнев и другие, ученые, например, лауреаты Нобелевских премий И. Пригожин, Л. Полинг, Г. Сиборг, академики П. Л. Капица, В. А. Фок.
МУЗЕЙ-БИБЛИОТЕКА «КНИГИ БЛОКАДНОГО ГОРОДА»
Музей-библиотека включает абонемент и читальный зал (книжный фонд 33000 экземпляров) и собственно музей, представляющий экспозицию фрагмента уголка блокадной библиотеки, книги, открытки, плакаты, пластинки, предметы быта блокадной поры (более 1000 единиц хранения).
Ежегодно Музей-библиотеку посещает более 2000 человек. На базе Музея-библиотеки проводятся научные конференции, «круглые столы», лекции, встречи с ветеранами и жителями блокадного города.
При музее работает исторический дискуссионный клуб «Соотечественники». Ежегодно 9 мая, 8 сентября и 27 января проходят мероприятия, посвященные блокаде и городу в годы Великой Отечественной войны.Библиотека «Музей книги блокадного города» занесена в Золотую книгу Санкт-Петербурга и имеет международное признание. Также награждена Почетным дипломом за выдающийся вклад в культурное и историческое развитие Санкт-Петербурга, в дело патриотического воспитания и в связи с 10-летием со дня образования.
МУЗЕЙ-ВЫСТАВКА ЛЕГО «GAME BRICK»
МУЗЕЙ-ДИОРАМА «НЕВСКАЯ БИТВА 1240 ГОДА»
В двадцати километрах от современного Санкт-Петербурга, где речка Ижора впадает в Неву, 15 июля 1240 года произошло сражение между шведским отрядом и новгородским ополчением. Исторических документов об этом событии сохранилось немного: Новгородские летописи и Повесть о житии Александра Невского. Шведы имели намерение захватить русские города — Псков, Новгород и Старую Ладогу. Немногочисленное русское войско одержало победу в той жесточайшей битве и отстояло русские земли. Позже это сражение назвали Невской битвой, а князя Александра Ярославича — Александром Невским.
На месте, где происходило сражение, в 2008 году открыт музей-диорама «Невская битва 1240 года». Расположен музей в здании бывшей ямской станции. Когда-то здесь останавливался А.С. Пушкин по пути к своему другу Кюхельбекеру в Шлиссельбургскую крепость.
[spoiler]Диорама — это полотно шириной шесть метров и высотой два метра. Автор диорамы — Андрей Розанов, а создана она коллективом мастеров-энтузиастов. Так как документальных сведений о Невской битве сохранилось очень мало, создатели диорамы оценивают свое произведение как художественный, собирательный образ. Они обобщили и объединили имеющиеся исторические сведения и выстроили композицию.
Перед полотном размещен предметный план. В диораме воссоздан исторический ландшафт, показаны тактические особенности средневекового боя, экипировка и вооружение. Кроме диорамы, в этом небольшом музее представлены материалы о племени ижора, которое проживало на этих землях, о европейских рыцарских орденах, о быте русских и шведских воинов, а также археологические памятники XIII века.[/spoiler]
МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК «ПАВЛОВСК»
Дворцово-парковый ансамбль «Павловск» — памятник архитектуры конца XVIII — начала XIX веков. В его создании принимали участие выдающиеся архитекторы, декораторы и живописцы XVIII-XIX веков — Ч. Камерон, В. Бренна, А. Воронихин, Дж. Кваренги, К. Росси, П. Гонзаго и другие.
Павловский дворец служил императорской и великокняжеской резиденцией. С ним связаны имена Павла I и Марии Федоровны, великих князей Михаила Павловича и Константина Константиновича. Сегодня Павловский дворец — это музей, собрание которого насчитывает более 45 тысяч экспонатов. В него входят коллекции русского и западноевропейского декоративно-прикладного искусства, живописи и костюма, собрание античной скульптуры. Музей развивает новые направления своей деятельности — выставки современного искусства, образовательную деятельность для детей и взрослых.
[spoiler]Павловский заповедник площадью 540 гектаров пользуется славой одного из крупнейших пейзажных парков Европы. Это единственный загородный парк, который уже в течение двух веков открыт для широкой публики. С XIX века существует традиция музыкальных концертов, которые проходили в несохранившемся здании Павловского вокзала.
Коллектив музея-заповедника работает не только над возвращением утраченных экспонатов, реставрацией зданий и интерьеров, но и над созданием новых программ, отвечающих современным требованиям к работе музея.
Для посетителей открыты парадные залы дворца, жилые комнаты вдовствующей императрицы Марии Федоровны, экспозиция «Убранство жилого интерьера XIX века», «Музей костюма», портретная галерея Романовых. В парке ежегодно проводятся музыкальные фестивали «Славься, Глинка!» и «Императорский букет», массовые праздники и народные гуляния.[/spoiler]
МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК «ЦАРСКОЕ СЕЛО»
Царскосельский дворцово-парковый ансамбль — величайший памятник мировой архитектуры и садово-паркового искусства XVIII — начала XX веков. Пострадавшее во время Великой Отечественной войны, Царское Село было полностью отреставрировано и восстановлено.
Когда-то эта местность принадлежала Великому Новгороду, затем ей завладели шведы. В ходе Северной войны, начатой Петром I, территория снова стала российской. В 1702 году Саари Мойс — так по-фински называлась эта местность, что означает «мыза на возвышенности» — была отбита у шведов и отдана во владение Александру Даниловичу Меншикову, но уже в 1710 году царь подарил ее любимой супруге Екатерине. Саарская мыза, как на русский манер начали ее называть, стала охотничьими угодьями Екатерины, а годом позже, когда Петр I официально объявил жену императрицей, получила статус царской резиденции.
[spoiler]Именно с именем Екатерины I связано название дворца и парка: по ее указам были возведены первые постройки, а на месте лесов для царской охоты появился парк. Первый Большой дворец заложен в 1717 году, руководил строительством немецкий архитектор Иоганн Фридрих Браунштейн. Дворец был маленький и скромный, несмотря на пышное название.
Связанная с Царским Селом легенда гласит, что однажды Екатерина II, гуляя по парку, заметила красивую белую розу и решила подарить ее утром внуку Александру. Чтобы с розой ничего не произошло, она отдала приказ поставить возле куста часового. Приказала и забыла о своем решении, а часовой остался. Его затем сменил другой, третий… Командиры боялись отменить решение императрицы, и пост сохранился до правления Николая I, который его отменил. Впрочем, есть и другая версия, по которой он повелел сохранить этот пост в память о «великой бабке», просто перенес его в другое место.
В 1743-м на престол взошла дочь Петра I, императрица Елизавета. «Веселая Элизабет» любила роскошь и балы, блеск и развлечения. Она поручила русским архитекторам Г.З. Земцову и А.В. Квасову расширить резиденцию, сделать ее более пышной и удобной. Старые тесные екатерининские палаты, в которых прошло детство государыни, были надстроены и объединены с боковыми флигелями крытыми галереями. Спустя полтора года руководство строительными работами взял на себя архитектор Савва Иванович Чевакинский. Он заложил основной контур построек, дошедший в общем виде до нас: центральный корпус дворца с большим двором, циркумференции с дворцовыми службами и церковь. К 1751 году фасады дворца были украшены золочеными статуями и орнаментом — дворец заблистал. Однако в этом же году незаконченный дворец было решено перестроить. Кардинальная переделка здания, которая была поручена Бартоломео Франческо Растрелли, длилась пять лет. Фактически в течение всего царствования Елизаветы Большой дворец представлял собой строительную площадку.
Растрелли искусно объединил предыдущие постройки, не разрушая их, в грандиозное единое целое и заново отделал фасады. Большой дворец стал ярчайшим образцом русского барокко. Поражает, что при длине фасада 310 метров он не кажется однообразным. Чередование выступающих и углубленных частей фасада, обилие колонн, мощные фигуры атлантов, контраст между белыми лепными украшениями и лазоревой окраской стен создают стройную ритмику всего сооружения. Во время постройки дворца продолжались масштабные работы по разбивке парка. Верхний парк, примыкающий к фасаду Большого дворца, был сделан регулярным, остальная часть — это классический английский пейзажный парк, полностью рукотворный, однако создающий иллюзию естественности. Для украшения парка были привезены итальянские мраморные скульптуры.
Зиму 1768 года Екатерина Великая провела в Царском Селе, удалившись сюда, чтобы привить себе оспу и стать примером для всей России. «Я приказала написать в Англию, что мне нужен оспопрививатель… 12 октября он привил мне оспу… И теперь я отдаю приказание, чтобы оспа была привита также моему единственному сыну», — писала императрица Вольтеру.
Граница между регулярным и пейзажным парком — Камеронова галерея, в ансамбль которой входят Висячий сад, Пандус, Холодные бани и Агатовые комнаты. Камеронова галерея названа в честь ее создателя, шотландского архитектора Чарльза Камерона. Он был приглашен Екатериной II, которая сочла растреллиевское барокко устаревшим. Камерон построил также выполненный в строгих традициях классицизма Александровский дворец, подарок императрицы к свадьбе ее любимого внука, будущего императора Александра I.
При Екатерине II окончательно сложился основной ансамбль Екатерининского парка и была закончена внутренняя отделка Большого дворца. Но строительство продолжалось и в XIX веке, в парке появлялись новые павильоны и скульптуры, поэтому Царскосельский музей-заповедник сохранил память о царствовании всех российских императоров.
Во время Великой Отечественной войны дворец и парк были практически полностью разрушены, и советские архитекторы совершили настоящий подвиг, восстановив их из руин. Фотографии развалин Екатерининского дворца были представлены в качестве обвинительных документов во время Нюрнбергского процесса.
Царское Село — не только пышная резиденция русских царей, но и «город муз». Царскосельский лицей, который окончил Пушкин, располагался в корпусе Большого дворца и был возведен в 1790 году архитектором Нееловым специально для обучения великих княжон, дочерей Павла I. В 1811 году, после подписания Александром I указа об учреждении Императорского Царскосельского лицея, здание было перестроено архитектором Стасовым. Лицеистам было разрешено гулять по дорожкам Екатерининского парка, и современные посетители парка ходят там, где «смуглый отрок бродил по аллеям» и сочинял свои первые стихи. С Царским Селом также связаны имена Василия Жуковского, Иннокентия Анненского, Анны Ахматовой, Николая Гумилева и многих других поэтов и писателей.
Одно из стихотворений Пушкина посвящено знаменитой царскосельской статуе — персонажу басни Лафонтена Перетте:
Урну с водой уронив, об утес ее дева разбила.
Дева печально сидит, праздный держа черепок.
Чудо! не сякнет вода, изливаясь из урны разбитой;
Дева, над вечной струей, вечно печальна сидит.
Пересмешник Алексей Константинович Толстой продолжил тему:
Чуда не вижу я тут. Генерал-лейтенант Захаржевский,
В урне той дно просверлив, воду провел чрез нее.
[Генерал-лейтенант Захаржевский руководил инженерными работами по устройству фонтана].
Этой же царскосельской нимфе посвятила стихотворение Анна Ахматова:
И как могла я ей простить
Восторг твоей хвалы влюбленной…
Смотри, ей весело грустить,
Такой нарядно обнаженной.
Во дворце существовала Янтарная комната — или, как ее называли раньше, Янтарный кабинет — отделанная уникальными панелями из янтаря, подаренными Петру I прусским императором Фридрихом Вильгельмом I. Изначально Янтарный кабинет находился в здании Людских покоев рядом с Летним дворцом в Летнем же саду. Елизавета Петровна хотела украсить этими ценными панелями свой кабинет в Зимнем дворце, но затем передумала, и в 1755 году панели бережно разобрали и перенесли в Царское Село. Для того чтобы не повредить хрупкий янтарь, 75 гвардейцев пешком прошли 25 верст от Петербурга до Екатерининского дворца, неся в руках ящики с ценным украшением. Во время Великой Отечественной войны Янтарная комната была захвачена как трофей и вывезена в Германию. В послевоенные десятилетия ее поиски превратились в захватывающий детектив. После долгой работы мастеров воссозданная Янтарная комната была открыта в 2003 году.[/spoiler]
МУЗЕЙ-ИНСТИТУТ СЕМЬИ РЕРИХОВ
Санкт-Петербургский Государственный музей-институт семьи Рерихов размещается на Васильевском острове в старинном особняке академика М.П. Боткина, где не раз бывал Н.К. Рерих. Основу мемориальной экспозиции Музея-института составляет наследие, сохранённое племянницей Е.И. Рерих Людмилой Степановной Митусовой и её семьёй. За несколько лет существования музея владельцы частных коллекций передали музею ряд художественных и других экспонатов. На сегодняшний день его фонды насчитывают около 15 тысяч предметов, среди которых личные вещи, рукописи, живопись, декоративно-прикладное искусство, археологические находки, фотографии и другие культурные сокровища, отражающие широкий контекст жизни и творчества семьи Рерихов.
Здесь работают постоянно действующие экспозиции, посвященные четырем членам семьи Рерихов, проходят обзорные и тематические экскурсии, а также выставки современных художников и программа для школьников «Музейное ориентирование», выпускают научные и просветительские издания.
[spoiler]Музей-институт семьи Рерихов задуман не только как музей в обычном понимании этого слова, но и как научный центр по изучению их наследия. Каждую третью пятницу месяца музей-институт проводит культурологический семинар Петербургского Рериховского сборника, каждое четвертое воскресенье месяца — «Клуб путешественников», а также субботние «Митусовские вечера», встречи «Поэты и поэзия», концерты классической и восточной музыки под рубрикой «Музыкальные встречи», художественно-образовательные выставки полноформатных факсимильных репродукций произведений Николая и Святослава Рерихов, а также шедевров мирового искусства на разных выставочных площадках.[/spoiler]
МУЗЕЙ-КВАРТИРА А.А. БЛОКА
Литературная экспозиция расположена в квартире на втором этаже, здесь Блок провел последние полтора года жизни. Она рассказывает о жизни и творчестве поэта. Путь поэта рассматривается в широком контексте литературно-художественной жизни Петербурга рубежа веков. Здесь представлены рукописи, книги, рисунки и личные вещи Блока.
В экспозиции особо отмечено место, где находился последний кабинет поэта, в котором он работал в 1920–1921 годах.
Экспозиция построена по принципу открытых фондов, ее основу составляют подлинные предметы из коллекций музея и мемориальные экспонаты из Пушкинского дома. В числе экспонатов — материалы, связанные с родственниками поэта со стороны матери — Бекетовыми, а также родственниками со стороны отца — Блоками. Среди материалов, посвященных друзьям А. А. Блока — Смоленская икона Божьей Матери из семьи Вильгельма Зоргенфрея, литографические портреты писателей, документы, рассказывающие о ближайшем окружении поэта. Дополняют экспозицию фотографии, документы, книги, связанные с именами знаменитых поэтов Серебряного века, судьбы которых в разное время пересекались с судьбой А. А. Блока: Зинаиды Гиппиус, Андрея Белого, Федора Соллогуба, Валерия Брюсова и многих других. Все они бывали в гостях у поэта в этой квартире.
МУЗЕЙ-КВАРТИРА А.И. КУИНДЖИ
В мастерской художника сейчас представлена экспозиция, посвящённая его педагогической деятельности в Академии художеств, где он был с 1894 года по 1897 профессором пейзажной живописи и руководителем мастерской и сумел воспитать целую плеяду самобытных художников.
Квартира в Биржевом переулке привлекла внимание Куинджи прежде всего огромной мансардой-мастерской, из которой открывался величественный вид на город, на Стрелку Васильевского острова и Петроградскую сторону. Мастерская оказалась очень удобной для работы.
После кончины мастера его ученик Н.Н.Рерих высказал мысль о создании в исторической мастерской музея. Это удалось осуществить к 150-летию со дня рождения А.И.Куинджи в память о его заслугах перед русской культурой.
МУЗЕЙ-КВАРТИРА А.С. ПУШКИНА
В последней квартире поэта на набережной реки Мойки воссоздана историческая атмосфера, хранятся его личные вещи.
В дом князей Волконских поэт перевез свою большую семью с Каменноостровской дачи. Пушкин арендовал квартиру осенью 1836 года и прожил там до 29 января (10 февраля по новому стилю) следующего года. Переехав сюда, он пишет своему отцу Сергею Львовичу: «Вот уж наступает новый год — дай бог, чтоб он был для нас счастливее, чем тот, который истекает». А вот как описывает этот период жизни поэта пушкинист Юрий Лотман: «Часто встречавшийся с Пушкиным А.И. Тургенев писал 21 декабря 1836 года в одном из писем: «Он полон идей»». А ведь то был один из самых драматических моментов в жизни поэта. Именно тогда Пушкин вызвал Дантеса в первый раз на дуэль, а Дантес, чтобы избежать ее (как считал Пушкин), или по приказу Николая I (есть и такая версия) сделал предложение сестре Натальи Николаевны Екатерине. 4 ноября 1836 года Дантес сделал предложение, а 10 января 1837 года состоялась свадьба. Легко представить себе, какие бури кипели в душе Пушкина в эти дни. И все же в это время он был «полон идей». «Работа творческой мысли не останавливалась ни на минуту. Она наполняла все существование».
[spoiler]В тот непростой период поэт работал сразу над несколькими произведениями: планировал написать комментарии к «Слову о полку Игореве», заканчивал «Капитанскую дочку» и поэму «Русалка». Кроме того, он размышлял о судьбе своего журнала «Современник». Помимо кропотливого труда, поэта занимала шумная семейная жизнь. В одиннадцати комнатах с Александром Сергеевичем размещались его жена, Наталья Николаевна Гончарова, их четверо детей, сестра и мать Натальи Николаевны, а также няньки, гувернантки, горничные и прочая прислуга, общим числом до 16 человек. Не в счет крепостные из деревни — их тоже привозили в город.
Состав жильцов повлиял на экспозицию музея, созданного почти столетие спустя после того, как семья погибшего поэта съехала из квартиры на Мойке. В 1925 году научно-просветительское общество «Старый Петербург», в составе которого работали известные деятели искусства, получило на нее права. После смерти Александра Сергеевича дом не раз перестраивался, поэтому восстановление атмосферы и быта последних месяцев жизни Пушкина заняло долгие годы. Первые несколько комнат были открыты для осмотра в феврале 1927 года.
Сегодня в музее-квартире на Мойке воспроизводены прихожая, столовая, гостиная, детская, кабинет Пушкина и кабинет Гончаровой, комнаты ее родственниц. В ходе реконструкции число комнат увеличилось до тринадцати, поскольку добавился подвальный этаж.
Самым впечатляющим местом квартиры является кабинет поэта, где он провел последние 46 часов жизни. Жилет Пушкина со следами крови, выставленный здесь, напоминает о смертельном ранении. Тут же диван, на котором он встретил мучительную смерть (пуля раздробила поэту тазовые кости, разорвала кишечник, но он не позволял себе даже стонать), и каминные часы, остановленные в 2 часа 45 минут пополудни, в момент смерти поэта. В кабинете с помощью дуплетных оригиналов воссоздана огромная пушкинская библиотека. На письменном столе, за которым Александр Сергеевич когда-то работал, разложены личные вещи поэта: трубка, перо и бронзовая чернильница с фигуркой арапчонка, подаренная Павлом Нащокиным. На стенах — портреты друзей. Тут же подарок от поэта Василия Жуковского, отправленный Пушкину после выхода поэмы «Руслан и Людмила», с легендарной надписью: «Победителю-ученику от побежденного учителя». Кстати, при восстановлении интерьера кабинета использовались зарисовки Жуковского, сделанные сразу после смерти Пушкина. Не менее интересен кабинет жены поэта, который завораживает коллекцией женских изящных вещичек: флакончик от духов, украшения, шкатулка, в которой она хранила письма от мужа, расшитые шелком и бисером кошельки и свадебные туфли.
Дополняет экспозицию ряд комнат, некогда заселенных членами пушкинской семьи. В двух бывших подвальных помещениях — вещи, связанные с кончиной Александра Сергеевича: посмертная маска работы скульптора Гальберга и прядь волос, срезанная с головы покойного Пушкина по просьбе Ивана Тургенева. Смерть гения произвела огромное впечатление на современников. Один из них вспоминал, что у гроба поэта побывало неслыханное количество людей и даже «стену в квартире Пушкина выломали для посетителей». Сегодня в дом 12 на Мойке люди приходят не для того, чтобы проститься с великим поэтом, а для того, чтобы встретиться с ним.[/spoiler]
МУЗЕЙ-КВАРТИРА И.И. БРОДСКОГО
Музей-квартира И.И. Бродского находится в самом центре Санкт-Петербурга, на площади Искусств, в доме построенном по проекту К. Росси и Л. Бенуа. И.И. Бродский – известный художник, любимый ученик И.Е. Репина, жил в этой квартире последние 15 лет своей жизни, с 1924 по 1939 годы.
В 1949 году здесь был открыт музей, где представлена уникальная коллекция русских художников, собранная И.И. Бродским, и работы самого художника. Сохранились и мемориальные предметы: мебель, книги, фотографии с автографами многих известных людей – это создает неповторимую ауру дома художника, атмосферу жизни эпохи 1920-1930-х годов.
В выставочном зале музея проходят временные выставки современных художников. На втором этаже, в мастерской, в зале с великолепной акустикой, где в XIX веке проходили вечера музыкально-литературного салона графов Виельгорских, в настоящее время проводятся вокально-инструментальные камерные концерты классической музыки.
МУЗЕЙ-КВАРТИРА ЛЬВА ГУМИЛЕВА
Квартира на Коломенской улице — первая отдельная квартира Гумилева: до этого были чужие «углы», более 13 лет тюрем и лагерей, а позже — комнаты в «коммуналках».
В квартире немногое изменилось после смерти ученого. Главной мемориальной зоной в квартире стал кабинет-гостиная. Здесь сохраняются вещи Гумилева, его научная библиотека, некоторые привычные и любимые предметы обстановки, перевезенные из коммунальных квартир на Московском проспекте и Большой Московской улице: это и первый письменный стол Гумилева, купленный им в «комиссионке» в 1957 году, и выброшенное кем-то на помойку старинное кресло и отреставрированное соседом, самодельная книжная полка, подаренная ему первыми соседями, настольная лампа, собранная из разных деталей, бумажный абажур, разрисованный женой Гумилева. А вот типовая «стенка» и другая мебель, купленная уже для этой последней квартиры, создают типичную обстановку, характерную для интеллигентных квартир конца советской эпохи.
МУЗЕЙ-КВАРТИРА Н.А. НЕКРАСОВА
Мемориальный музей-квартира Н.А.Некрасова был открыт в квартире поэта в 1946 году. В этом доме на втором этаже Некрасов прожил с 1857 года до своей кончины в 1877 году. Все эти двадцать лет в квартире поэта действовала редакция двух прогрессивных и очень популярных в то время журналов: «Современника» и «Отечественных записок».
Экспозиция музея рассказывает о жизни и творчестве Н.А.Некрасова и его современников в послепушкинскую эпоху. В 1985 году были восстановлены комнаты, где жил И.И.Панаев — писатель, журналист и ответственный редактор журнала «Современник» (до 1862 года). В «панаевской половине» представлены материалы, рассказывающие об одном из самых ярких представителей «золотого века» русской литературы — И.И.Панаеве. Ныне в комнатах бывшей квартиры хозяина этого дома А.А.Краевского — известного писателя, издателя и публициста — расположены выставочные залы, где музей проводит выставки современных петербургских художников и коллекционеров.
МУЗЕЙ-КВАРТИРА СЕМЬИ АКТЕРОВ САМОЙЛОВЫХ
Мемориальный музей–квартира актеров Самойловых в доме № 8 по Стремянной улице открылся в январе 1994 г. и стал пятым филиалом Санкт–Петербургского Государственного музея театрального и музыкального искусства, пополнив ряд так называемых «малых музеев» Петербурга.
Своеобразие нового музея заключалось в том, что в изысканных интерьерах расположились не только мемориальные комнаты актеров Самойловых, но и уютная музыкальная гостиная, выставочные залы и экспозиция, посвященная петербургской театральной культуре XIX — начала XX веков. Кроме того, музей вошел в единый архитектурный комплекс Отеля «Коринтия. Невский Палас», что привнесло в его облик легкий оттенок европейского салона.
На сегодняшний день, как это ни странно, музей Самойловых — единственный в городе музей драматических артистов. Хозяином трехэтажного дома с 1869 по 1887 г.г. был знаменитый актер Императорского Александринского театра Василий Васильевич Самойлов — представитель второго поколения знаменитой артистической династии. Его дом на Стремянной улице был одним из оживленных центров культуры Петербурга, где собирались актеры, музыканты, художники, литераторы.
[spoiler]Мемориальная экспозиция музея посвящена истории удивительной династии, в которой тринадцать актеров в трех поколениях в течение полутора веков (1803–1848) играли на сценах столичных и провинциальных театров. Наибольшую известность приобрели основатель династии оперный певец Василий Михайлович Самойлов (1782–1839), его дочери Надежда (1818–1899) и Вера (1824–1880), сын Василий (1812–1887), блиставшие на сцене Александринского театра. Прославленными артистами Александринки стали и представители третьего поколения — Павел Васильевич Самойлов и Вера Аркадьевна Мичурина–Самойлова. Особое внимание уделено личности В. В. Самойлова: в его кабинете собраны личные вещи, живописные работы, портреты и фотографии.
Сегодня музей Самойловых является одним из немаловажных уголков культурной жизни Петербурга. С самого первого дня здесь активно возрождаются творческие традиции актерской семьи. Концерты, творческие встречи, выставки, музыкально–литературные вечера как нельзя лучше дополняют атмосферу артистического дома.
В выставочных залах музея сейчас располагается экспозиция «Звезды русского балета». Редчайшие экспонаты представляют этапы развития отечественного балетного искусства от начала XIX до 80–х годов XX столетия. Залы, посвященные творчеству великого балетмейстера Мариуса Петипа, «Русским сезонам» Сергея Дягилева, школе А. Вагановой и советскому периоду в истории Кировского театра рассказывают о легендарных представителях русского балета — А. Павловой, Т. Карсавиной, Г. Улановой, Н. Дудинской, М. Барышникове, Р. Нурееве и многих других.
В музее проводятся тематические экскурсии: Актерская династия Самойловых и театральная культура Петербурга XIX–нач. XX вв., «Звезды русского балета» с показом видеофильма, «Оперный театр Петербурга и основатели династии Самойловых».[/spoiler]
МУЗЕЙ-ПАМЯТНИК «САМПСОНИЕВСКИЙ СОБОР»
Одним из старейших соборов Петербурга и первым храмом-памятником в честь военной победы России по праву можно назвать Сампсониевский собор на Выборгской стороне. Деревянная Сампсониевская церковь была заложена в 1709 году в ознаменование победы под Полтавой, одержанной 27 июня, в день памяти преподобного Сампсона Странноприимца.
Освященный в 1710 году храм скоро стал считаться одним из богатейших в новой столице. Здесь хранились личные дары Петра I, печатное Малое Евангелие 1703 года, имеющее посвящение цесаревичу Алексею, оригинальная серебряная дарохранительница. Среди икон особенно замечательными были образы Толгской Божией Матери и Тихвинской Божией Матери в серебряной ризе. В период с 1728 по 1740 год взамен деревянной строится новая, каменная церковь, и в западном люнете центрального предалтарного нефа появляется изображение Петра I в момент объявления Полтавской победы, подчеркивающее мемориальность храма.
[spoiler]Архитектурный стиль Сампсониевского собора можно отнести к так называемому аннинскому барокко. С восточной стороны здание завершает полукруглая апсида, увенчанная маковкой; в центре над собором возвышается пятиглавие, с богато декорированными крестами; с северной и южной сторон храма расположены открытые галереи.
Интерьер храма украшен золоченым пятиярусным деревянным иконостасом с подписными иконами XVIII века, Лицевыми Святцами, одними из самых крупных в Санкт-Петербурге, иконами «Образ святого Николая Чудотворца в житии» с 32 клеймами и «Святые Иоанн Воин и Михаил Малеин» в рамах в стиле рококо 1763 года, шестиярусным посеребренным паникадилом. Трехъярусная колокольня собора завершается восьмигранным шатром с главкой луковичной формы. На боковых сторонах колокольни в 1909 году, во время юбилейной реставрации храма, были устроены ниши, в которых размещены доски с текстами речей императора Петра I, произнесенных им в день Полтавского сражения.
До наших дней сохранился чугунный колокол XVIII века, массой в 400 пудов (6 тонн 400 килограммов). Начиная с 1890 года, наряду с празднованием Полтавской победы, в Северной столице отмечались и юбилеи храма. Особо отмечалось его 200-летие: указом императора Николая II храму был присвоен статус собора, а перед собором был открыт памятник Петру I, выполненный по модели скульптора М.М. Антокольского.
Музей-памятник «Сампсониевский собор» входит в состав Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» — «Музея четырех соборов».В историческом центре Санкт-Петербурга, на берегу канала Грибоедова, рядом с Михайловским садом и Конюшенной площадью, привлекает внимание своим силуэтом, композицией и богатым декоративным убранством выполненный в «русском стиле» храм Воскресения Христова, более известный как Спас на Крови.
Храм возводился с 1883 по 1907 год, в период царствования императоров Александра III и Николая II, по проекту архитектора А. Парланда и архимандрита Игнатия (Малышева), на месте смертельного ранения Александра II. Освященный в честь Воскресения Христова, храм представляет собой уникальный памятник русской архитектуры и монументально-декоративного искусства конца XIX — начала XX века.
Интерьер собора, его стены, сень над местом смертельного ранения императора, уникальнейший мозаичный пол, иконостас и киоты поражают воображение разнообразием самоцветов и поделочного камня; здесь собраны алтайские и уральские разновидности яшмы, родонит, порфир, лабрадорит, итальянские мраморы и серпентинит. Изящны по рисунку многочисленные изразцы, украшающие фасады и барабан центрального шатра. Их цветовой гамме вторит синяя, желтая, белая и зеленая черепица.
Нарядность храма подчеркивают золоченые и эмалевые купола площадью более 1 000 кв. м, не имеющие аналогов в истории русского эмальерного искусства. Особую неповторимость внешнему убранству храма придают его многочисленные мозаичные иконы, отличающиеся разнообразием цветовых сочетаний, а также выполненные в технике мозаики 134 герба губерний, областей и городов Российской империи, жители которых внесли пожертвования на строительство. В соборе находится одно из крупнейших в Европе собраний мозаики, общей площадью более 7 000 кв. м. Эскизы к мозаикам создавали 32 художника, в том числе В. Беляев, В. Васнецов, М. Нестеров, А. Рябушкин, Н. Харламов. Одной из особых достопримечательностей каменного убранства храма является сень над местом смертельного ранения Александра II, стилизованная под шатер и воспроизводящая формы деревянных Царских мест XVI-XVII веков.
Свод сени был инкрустирован сибирскими самоцветами, в его центре находились выложенные из топазов и заключенные в серебряную оправу звезды. Завершал восьмигранный шатер сени позолоченный крест, украшенный 112 драгоценными топазовыми камнями. Часовня-ризница была построена по проекту архитектора А. Парланда в год окончания работ по возведению храма Воскресения Христова. 27 апреля 1908 года митрополитом Санкт-Петербургским и Ладожским Антонием II (Вадковским) часовня-ризница была освящена во имя Иверской иконы Божией Матери.
Здание часовни-ризницы использовалось для хранения и экспонирования икон, церковной утвари, пожертвований, поднесенных в память о кончине Александра II, здесь также находились представленные на конкурс проекты храма Воскресения Христова, живописные эскизы мозаик и образцы материалов, использованных в отделке собора. Венчает здание христограмма — священная монограмма, символизирующая имя Иисуса Христа.
Музей-памятник «Спас на Крови» входит в состав Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» — «Музея четырех соборов».
МУЗЕЙ-ПАМЯТНИК «СПАС НА КРОВИ»
В историческом центре Санкт-Петербурга, на берегу канала Грибоедова, рядом с Михайловским садом и Конюшенной площадью, привлекает внимание своим силуэтом, композицией и богатым декоративным убранством выполненный в «русском стиле» храм Воскресения Христова, более известный как Спас на Крови.
Храм возводился с 1883 по 1907 год, в период царствования императоров Александра III и Николая II, по проекту архитектора А. Парланда и архимандрита Игнатия (Малышева), на месте смертельного ранения Александра II. Освященный в честь Воскресения Христова, храм представляет собой уникальный памятник русской архитектуры и монументально-декоративного искусства конца XIX — начала XX века.
[spoiler]Интерьер собора, его стены, сень над местом смертельного ранения императора, уникальнейший мозаичный пол, иконостас и киоты поражают воображение разнообразием самоцветов и поделочного камня; здесь собраны алтайские и уральские разновидности яшмы, родонит, порфир, лабрадорит, итальянские мраморы и серпентинит. Изящны по рисунку многочисленные изразцы, украшающие фасады и барабан центрального шатра. Их цветовой гамме вторит синяя, желтая, белая и зеленая черепица.
Нарядность храма подчеркивают золоченые и эмалевые купола площадью более 1 000 кв. м, не имеющие аналогов в истории русского эмальерного искусства. Особую неповторимость внешнему убранству храма придают его многочисленные мозаичные иконы, отличающиеся разнообразием цветовых сочетаний, а также выполненные в технике мозаики 134 герба губерний, областей и городов Российской империи, жители которых внесли пожертвования на строительство. В соборе находится одно из крупнейших в Европе собраний мозаики, общей площадью более 7 000 кв. м. Эскизы к мозаикам создавали 32 художника, в том числе В. Беляев, В. Васнецов, М. Нестеров, А. Рябушкин, Н. Харламов. Одной из особых достопримечательностей каменного убранства храма является сень над местом смертельного ранения Александра II, стилизованная под шатер и воспроизводящая формы деревянных Царских мест XVI-XVII веков.
Свод сени был инкрустирован сибирскими самоцветами, в его центре находились выложенные из топазов и заключенные в серебряную оправу звезды. Завершал восьмигранный шатер сени позолоченный крест, украшенный 112 драгоценными топазовыми камнями. Часовня-ризница была построена по проекту архитектора А. Парланда в год окончания работ по возведению храма Воскресения Христова. 27 апреля 1908 года митрополитом Санкт-Петербургским и Ладожским Антонием II (Вадковским) часовня-ризница была освящена во имя Иверской иконы Божией Матери.
Здание часовни-ризницы использовалось для хранения и экспонирования икон, церковной утвари, пожертвований, поднесенных в память о кончине Александра II, здесь также находились представленные на конкурс проекты храма Воскресения Христова, живописные эскизы мозаик и образцы материалов, использованных в отделке собора. Венчает здание христограмма — священная монограмма, символизирующая имя Иисуса Христа.
Музей-памятник «Спас на Крови» входит в состав Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» — «Музея четырех соборов».[/spoiler]
Музей-усадьба Г.Р. Державина представляет собой воссозданную городскую усадьбу XVIII века. Проект воссоздания усадьбы был выполнен в 2001-2002 годах группой специалистов института «Ленпроектреставрация». 28 мая 2003 года, в дни празднования 300-летия основания Санкт-Петербурга, музей Г.Р. Державина и русской словесности его времени был открыт в Центральном корпусе усадьбы.
Экспозиция музея, посвященного жизни и творчеству Державина в соотнесении с русской словесностью XVIII века, разместилась в шестнадцати интерьерных залах. В экспозиционных залах представлена живопись, гравюры, иконография, прикладное и медальерное искусство, портретная галерея наиболее значительных деятелей литературы, истории и культуры второй половины XVIII – начала XIX века, копии рукописных текстов того времени на архивной бумаге, книги, журналы и другие реликвии.
Ввод в действие Западного и Восточного корпусов Музея-усадьбы Г.Р.Державина позволил также разместить здесь постоянно действующие экспозиции «В белом глянце фарфора» (изделия из фарфора конца XVIII-ХХ веков), «Пушкин в памяти поколений» (работы художников ХХ века), «Всероссийский музей А.С.Пушкина. Страницы истории». Они рассказывают о более чем столетней истории всероссийского музея А.С.Пушкина, а также демонстрируют богатейшее собрание музея, представляя те экспонаты, которые не вошли состав основных мемориальных экспозиций.
Трудно найти в Петербурге дом, имеющий столь богатую культурную историю. В этом уникальность городской усадьбы конца XVIII – начала XIX века, которых не так уж много сохранилось в городе.
МУЗЕЙ-УСАДЬБА И.Е. РЕПИНА «ПЕНАТЫ»
Музей-усадьба И.Е. Репина «Пенаты» располагается в 45 километрах от Санкт-Петербурга, на побережье Финского залива. Именно здесь И.Е. Репин (1844–1930) прожил последние 30 лет и пожелал быть похороненным. Усадьба стала одним из первых в стране мемориальных музеев под покровительством Российской академии художеств.
В возрожденных после войны «Пенатах» можно видеть личные вещи художника, его картины и рисунки, произведения сына Юрия и работы других русских живописцев. Всего в «Пенатах» хранится около шестисот произведений живописи и графики.
В доме сохраняется мемориальный облик комнат, которые несут отпечаток вкусов и привычек хозяина: мастерская, столовая, кабинет, веранда.
Посещение музея включает в себя знакомство с экспозицией, просмотр старинной кинохроники, запечатлевшей И.Е. Репина в его доме, осмотр мемориального парка и окрестностей, которые вдохновляли многих русских художников и писателей.
В связи с тем что хозяева «Пенатов» увлекались вегетарианством, в музее сохранились некоторые рецепты тех блюд, что подавались за знаменитым круглым столом.
МУЗЕЙНЫЙ КОМПЛЕКС «ВСЕЛЕННАЯ ВОДЫ»
Сегодня в музейном комплексе действуют три экспозиции. В здании водонапорной башни расположена историческая экспозиция «Мир воды Санкт-Петербурга». Здесь представлена история водопроводов у разных народов и истории водоснабжения в Санкт-Петербурге. Среди экспонатов — колодцы и деревянные трубы, медные умывальники и керамические рукомои, старинные чертежи и фотографии.
«Подземный мир Петербурга», мультимедийная экспозиция в левой пристройке водонапорной башни — это путешествие под землей, повторяющее путь воды от водозабора по трубам в квартиры и обратно, на очистные сооружения. Здесь же — один из самых больших макетов исторического центра города.
«Вселенная Воды», мультимедийная экспозиция в помещении бывшего подземного резервуара чистой воды Главной водопроводной станции, рассказывает все о воде: вода как величайшая тайна, вода как лекарство, вода как разрушитель, как эталон, как музыка. Мультимедийные технологии и эффекты сочетаются с экспонатами, которые можно трогать руками. Окружающее посетителей пространство изменчиво, как изменчива сама вода: меняются звуки, видеоряд, световые настроения.
МУЗЕЙНЫЙ КОМПЛЕКС ПРИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОМ ГОСУДАРСТВЕННОМ ЛЕСОТЕХНИЧЕСКОМ УНИВЕРСИТЕТЕ ИМ. С.М. КИРОВА
Музейный комплекс состоит включает в себя: Музей лесной энтомологии им. проф. М.Н. Римского-Корсакова, Музей зоологии позвоночных и охотоведения им. А. А. Силантьева, Музей лесоводства им. Г.Ф. Морозова и Гербарий имени И.П.Бородина.
Музей основан А. А. Силантьевым и А. Н. Холодковским. примерно в 1895—1898 гг., когда впервые были созданы экспозиции и приобретены чучела птиц и зверей. Коллекция занимает 160 кв. м. Музей задуман как учебная экспозиция лесных зверей и птиц, их биологических особенностей, а также выставка охотничьего снаряжения. Основу Музея составляет систематическая коллекция, представленная важнейшими отрядами и семействами лесных птиц и млекопитающих.
Экспозиция млекопитающих включает представителей отрядов хищных, грызунов, зайцеобразных, насекомоядных, парнокопытных, рукокрылых и других животных.
[spoiler]Наиболее полно представлен класс птиц: в коллекции есть виды воробьиных, куриных, дневных хищных птиц, сов, ржанкообразных, гусеобразных.
В музее представлены более 1000 чучел птиц и зверей, рога 50 видов копытных млекопитающих, коллекция отпечатков следов 60 видов птиц и зверей, коллекция яиц более 70 видов птиц, 30 орудий добывания животных, 50 птичьих гнезд, около 50 предметов охотничьего снаряжения, берестяная байдарка, две пары грузовых нарт, фонотека голосов птиц.
Преподаватели ЛТУ активно используют коллекции Музея для проведения учебных занятий со студентами университета, студентами других лесных и биологических вузов, его посещают отечественные и зарубежные ученые, делегации, изучающие постановку учебного процесса в университете, гости вуза. В Музее проводятся экскурсии для школьников в рамках программ профориентации.
В главном здании Лесотехнического университета на лесохозяйственном факультете находится Музей лесной энтомологии. В четырех залах музея представлено много ценных и необычных экспонатов. Энтомологический музей — это настоящий мир лесных насекомых.
Подробнее: http://peterburg2.ru/restplaces/5384.html [/spoiler]
НАРОДНЫЙ МУЗЕЙ «А МУЗЫ НЕ МОЛЧАЛИ…»
Народный музей «А музы не молчали…» Санкт-Петербургской средней школы № 235 имени Д.Д.Шостаковича посвящён культуре и искусству Ленинграда периода Великой Отечественной войны. Он известен всему миру своим собранием исторических документов по теме «Искусство и война» — здесь хранится около двадцати тысяч подлинников. Ни один другой из музеев Санкт-Петербурга так полно и подробно не рассказывает о духовной жизни осаждённого города, об его огромном творческом потенциале, востребованном жителями в годы войны, о людях искусства, о трагических судьбах ленинградцев.
Идея музея о творческой жизни блокадного Ленинграда принадлежала Евгению Алексеевичу Линду, учителю школы № 235, ее поддержал педагогический коллектив и ученики школы, а также деятели культуры и искусства Ленинграда, пережившие блокаду. Подаренные ими документы и вещи легли в основу коллекции музея.
НАРОДНЫЙ МУЗЕЙ ИСТОРИИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЙ (ЛЕНИНГРАДСКОЙ) ОРГАНИЗАЦИИ ОРДЕНА ТРУДОВОГО КРАСНОГО ЗНАМЕНИ ОБЩЕСТВА СЛЕПЫХ
Музей, основанный в 1970 году, входит в структуру центра культурно-спортивной реабилитации (ранее существовал при Доме культуры им. В. А. Шелгунова) и находится в ведении Санкт-Петербургской региональной организации общероссийского общественного объединения инвалидов «Всероссийское ордена Tрудового Красного Знамени общество слепых» (ВОС).
Здесь собраны документы, фотографии и предметы, отражающие общественное движение слепых с конца XIX века до наших дней в пределах Санкт-Петербурга и Ленинградской области.
Здесь собраны документы, фотографии и предметы, отражающие общественное движение слепых с конца XIX века до наших дней в пределах Санкт-Петербурга и Ленинградской области.
[spoiler]Основная экспозиция Музея состоит из шести разделов: «Валентин Гаюи и Луи Брайль —основоположники тифлологии», «Положение слепых в России в конце XIX — начале XX веков», «Становление, Ленинградской организации ВОС (1917-1941)», «Незрячие Ленинграда в годы блокады», «Послевоенное восстановление и дальнейшее развитие Ленинградской организации ВОС», «Санкт-Петербургская организация ВОС на современном этапе».
Идея всех разделов экспозиции Музея состоит в том, что при правильно организованной помощи со стороны общества и государства незрячие люди могут добиться исключительных успехов в личной жизни и стать полноценными членами общества.
Несмотря на то, что на протяжении многих лет ВОС проводит огромную работу по всесторонней реабилитации инвалидов по зрению, значительной части общества слепой человек представляется в лучшем случае как объект сочувствия, нуждающийся в уходе и помощи. Искаженное представление о слепых не только среди обывателей, но и во властных структурах, что приводит к грубым ошибкам в социально-экономической политике государства на современном этапе. Мало известны история и проблемы ВОС и самим незрячим, прежде всего молодым и недавно принятым в Общество.
На конкретных примерах из истории ВОС посетители Музея убеждаются в больших возможностях незрячего человека. Наглядным подтверждением этого является жизнь и деятельность многих незрячих деятелей науки и культуры. История ВОС, запечатленная в музейных экспонатах, призвана вселять в незрячего человека, особенно молодого, уверенность в том, что он может преодолеть жизненные трудности, связанные со слепотой, и занять достойное место в жизни.
Музей располагает коллекциями книг по тифлологии, книг, изданных в России по системе Брайля; письменных приборов и пишущих машин для письма по Брайлю, записей голосов и выступлений известных деятелей Общества слепых.
В распоряжении Музея имеются архивы доктора педагогических наук Б. И. Коваленко, доктора педагогических наук В. С. Сверлова, руководителя Ленинградской организации ВОС Э. Я. Галвина, историографа и директора Музея Е. В. Клюшникова и других.
Музей организует обзорные и тематические экскурсии, проводит лекции и консультации по вопросам истории Всероссийского Общества слепых.
Таким образом, фактический материал по истории ВОС нельзя рассматривать в отрыве от проблем, с которыми сталкиваются незрячие в настоящее время. От прошлого через настоящее к будущему — такова направленность всей работы Музея. В этом заключается отличительная особенность и назначение Музея истории Санкт-Петербургской организации ВОС.[/spoiler]
НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ МУЗЕЙ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ
Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств представляет собой уникальное художественное собрание не только в России, но и в мире. Возникнув в середине XVIII века одновременно с Академией художеств, музей превратился в собрание поистине уникальное.
Только здесь, знакомясь с работами учеников и педагогов, можно видеть с чего начинает будущий художник, какие ступени ведут к вершинам мастерства. В Академии художеств собирали рисунки, гравюры, картины русских и западноевропейских мастеров, а также слепки с произведений античной и западноевропейской скульптуры, служившие моделями для рисования в классах «гипсовых голов» и «гипсовых фигур».
[spoiler]Само здание Академии художеств, построенное по проекту двух педагогов архитектурного класса Академии художеств — Кокоринова и Деламота в 1764 — 1772 гг. представляет собою выдающийся памятник архитектуры раннего классицизма в России, принадлежащий к числу «особо ценных объектов культурного наследия». Русские живописцы и скульпторы XVIII-XIX веков, украшая парадные интерьеры, где располагается в настоящее время музей Академии художеств, воплотили идею значимости изобразительного искусства в жизни просвещенного общества и в судьбах России, стремились передать молодым поколениям мастеров «трех знатнейших художеств» мысль о высоком назначении их призвания. Домовая церковь Академии, Рафаэлевский и Тициановский залы были отделаны в 1830-е годы по проекту автора храма Христа Спасителя в Москве Тона, ректора Академии художеств в 1840-1850-е гг.
Постоянные экспозиции Научно-исследовательского музея развернуты в трех этажах «циркуля» — внутреннего концентрического корпуса здания Академии. Галереи, «обегающие» внутренний круглый двор здания (диаметр — 55 метров) представляют собою уникальное экспозиционное пространство.
Первый этаж занят отделом слепков, представляющим шедевры античной скульптуры, а также модели архитектурных памятников античности, выполненные в XVIII веке из пробки в мастерской римского модельщика и скульптора Кики. Коллекция не имеет себе равных по полноте и художественной ценности: многие из собранных здесь слепков отформованы непосредственно с оригиналов еще в XVIII-XIX вв.
Постоянная экспозиция второго этажа, названная «Академический музеум», представляет картины из исторического собрания музея, работы тех знаменитых художников, чьи полотна служили образцами для изучения и копирования многим поколениям русских юношей. Именно таков был принцип устройства постоянной экспозиции Музея Императорской Академии художеств до 1917 года: на 2-ом этаже в залах «по циркулю», где была развернута Картинная галерея и выставлялась скульптура, помимо лучших «программ» отечественных живописцев (картин на заданные сюжеты, за которые авторы получили золотые медали, звания художника, академика и профессора) показывали и произведения иностранных мастеров.
Размещенная в третьем этаже экспозиция «Архитектура Петербурга XVIII-XIX вв. в моделях, рисунках и чертежах», знакомит с работами выдающихся зодчих прошлого. Исключительный интерес представляют уникальные проектные модели известных архитектурных памятников Петербурга — Смольного монастыря, Исаакиевского собора, Михайловского замка, Биржи и др.
В Парадных залах, расположенных вдоль Невского фасада здания Академии художеств экспонируются исполненные в XIX веке копии произведений итальянских мастеров XVI-XVIII вв., среди которых интересны копии картин Тициана ( особенно копия утраченной в XIX веке композиции «Убиение Св. Петра Доминиканца» — шедевра позднего творчества Тициана) и почти полностью воспроизведенный цикл росписей Рафаэля в станцах Ватиканского дворца. Эти произведения выполнены в середине XIX века пенсионерами Академии художеств и напоминают о традиции совершенствования молодых художников за границей, существовавшей в Императорской Академии художеств более 150 лет.
В Парадных залах регулярно проводятся выставки произведений отечественных и зарубежных мастеров изобразительного искусства; традиционными для музея Академии стали выставки Летней практики и Дипломных работ студентов института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, а также Весенняя выставка, представляющая творчество его педагогов.[/spoiler]
ОТКРЫТЫЙ МУЗЕЙ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЙ АКАДЕМИИ УПРАВЛЕНИЯ И ЭКОНОМИКИ
Музей Университета Управления и Экономики встречает посетителей технологично оборудованным залом, удобным расположение экспонатов. Все материалы представлены в открытом доступе и подготовлены для знакомства с историей ВУЗа.
ПЕТЕРБУРГСКИЙ МУЗЕЙ КУКОЛ
Санкт-Петербургский музей кукол – один из первых частных музеев города. Он располагается в самом центре Васильевского острова, неподалеку от набережной реки Смоленки и часовни Ксении Блаженной. Сейчас это единственный музей в городе, наиболее полно рассказывающий о куклах. Всего в музее и фондах насчитывается более 40 тысяч экспонатов.
ПЛАНЕТАРИЙ ОБЩЕСТВА «ЗНАНИЕ» САНКТ-ПЕТЕРБУРГА И ЛЕНИНГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ
Санкт-Петербургский Планетарий открылся в 1959 году и уже более полувека раскрывает тайны Вселенной жителям и гостям города.
Планетарий Санкт-Петербурга приглашает посетить следующие залы:
• Звёздный зал. Под звездным куполом в этом зале можно вернуть, пусть и ненадолго, наполненный звездами вечер Августа, посмотреть на Млечный Путь, звездные скопления, движение Солнца и планет.
• Астрономическая Обсерватория Планетария. Сейчас это единственная действующая обсерватория в городе, где можно не только прослушать познавательные лекции, но и понаблюдать за вечерним небом города в телескопы.
• Зал «Космическое Путешествие». Здесь зрители могут стать членами экипажа космического корабля под управлением опытного капитана. Можно отправиться на поиски полезных ископаемых, спасти Землю от опасного астероида, исследовать Луну и черные дыры.
• Зал «Планетка». С помощью круговой панорамы для посетителей открываются уникальные ландшафты всех континентов, можно увидеть ураганы, смерчи, покорить неприступные вершины мира, узнать о многоликой природе гор и планет.
• Лаборатория Занимательных Опытов (ЛЗО). Можно ли встать на электрическую лампочку и не раздавить ее, можно ли катиться вверх по наклонной плоскости? Эти и еще многие другие вопросы зададут в лаборатории и докажут, что здесь возможно, казалось бы, невозможное.
• Галерея RatioArt. Галерея, в фокусе которой находится мир современности и творчества с его принципиально новым взглядом в науке, искусстве, технологии и дизайне.
ПОЖАРНО-ТЕХНИЧЕСКАЯ ВЫСТАВКА ИМ. Б.И. КОНЧАЕВА
С 29 июня 1957 года в старом здании с каланчой на Большом проспекте Васильевского острова размещается постоянная Пожарно-техническая выставка имени Б.И. Кончаева, которая знакомит с историей пожарной охраны города, героическим прошлым и суровыми буднями «бойцов огненного фронта».
Каланчевой службе на выставке посвящена отдельная экспозиция, центральным экспонатом которой является постовой с лихо закрученными усами, выполненный в натуральную величину, одетый в зимний тулуп и медную каску.
[spoiler]В брандмайорском зале воссоздана обстановка кабинета начальника пожарной охраны города рубежа XIX-XX веков. Часть экспозиции исторического зала посвящена подвигу пожарных в годы Великой Отечественной войны.Зажигательные бомбы и осколки фашистских снарядов, фотографии и картины, продуктовые карточки и «буржуйки», — все это позволяет прочувствовать весь ужас военного лихолетья и по достоинству оценить героизм людей, защищавших осажденный город. Для полноты картины в зале реконструирована часть комнаты с антуражем блокадного города, где с помощью интерьерных предметов воссоздан быт ленинградцев.
В зале старинной пожарной техники можно увидеть подлинные отечественные автомобили конца 20-х – начала 30-х годов прошлого века, а в дошедшем до наших дней здании конюшен Васильевской части открыт зал «Пожарная техника. XX век» — ознакомиться с коллекцией пожарных автомобилей основного и специального назначения конца 1930-х – 1970-х годов. Выставка знакомит посетителей с основными причинами пожаров в жилых домах, на предприятиях и в учреждениях, мерами по их предупреждению, а также эффективными средствами и способами пожаротушения.[/spoiler]
ПУШКИНСКИЙ ДОМ
Литературный музей Пушкинского Дома является первым и самым крупным национальным общелитературным музеем. Его история началась в с юбилейной Пушкинской выставки 1899 г. Сегодня в собрании музея хранится более 200 тысяч единиц изобразительных, документальных и историко-бытовых материалов, относящихся к жизни и творчеству русских писателей XVIII-XX веков. Залы музея открыты для экскурсий и отдельных посетителей ежедневно, кроме субботы и воскресенья.
Посещение музея начинается с осмотра великолепного колонно-купольного зала в центре здания, который является местом проведения конференций, концертов, презентаций и др. Разделы постоянной экспозиции посвящены литературе XVIII в., Г.Р. Державину, А.С. Пушкину, В.А. Жуковскому, Н.В. Гоголю, М.Ю. Лермонтову, Л.Н. Толстому, И.С. Тургеневу, И.А. Гончарову, А.К. Толстому, Я.П. Полонскому, А.И. Фету, Ф.М. Достоевскому, великому князю Константину Константиновичу (К.Р). Один из залов посвящен литературе серебряного века.
[spoiler]Гордостью музея является самая полная в стране коллекция лермонтовских материалов, поступившая в 1917 г. из Лермонтовского музея, основанного при Николаевском кавалерийском училище в 1883 г. Она включает уникальное собрание портретов поэта, его богатое изобразительное наследие, личные вещи и т.д. Значительна толстовская коллекция, фактически являющаяся, подобно лермонтовской, целым самостоятельным музеем.
В 1909 г. в Петербурге была устроена «Выставка для устройства музея им. Л.Н. Толстого», которая легла в основу открытого в 1911 г. первого Толстовского музея. Он вобрал в себя материалы редкой художественной ценности, в частности, обширнейшую иконографию писателя, его личные вещи. В 1930 году было принято решение о передаче его собрания в Пушкинский Дом. Богатство раритетных материалов позволяет музею участвовать в крупных межмузейных проектах, строить на временных выставках самостоятельные историко-культурные сюжеты, большие юбилейные презентации.[/spoiler]
РОССИЙСКИЙ ЭТНОГРАФИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ
Музей появился в начале прошлого века как один из отделов Русского музея. У истоков его создания стояли крупнейшие историки, фольклористы и этнографы России.
Главная задача музея — изучение народного быта и искусства народностей и племен России с целью дать объективную картину «народных организмов во всей совокупности их бытовых особенностей».
10 января 1902 года был утвержден штат Этнографического отдела Русского музея императора Александра III, и этот день считается днем рождения музея.
Здание построено в 1903-1913 годах по проекту архитектора В.Ф.Свиньина. Это сооружение в стиле русского неоклассицизма было не приспособлено, а специально создано для музейных целей. В центре музея расположен огромный Мраморный зал, облицованный розовым карельским мрамором. Периметр зала опоясывает горельеф, изображающий народы России.
[spoiler]Первая этнографическая выставка для широкой публики была открыта только в 1923 году, а с 1934 года начинается история существования Этнографического музея как самостоятельного учреждения.
Сегодня Российский этнографический музей – один из крупнейших этнографических музеев мира. Непреходящая ценность коллекций РЭМ заключается, прежде всего, в их многонациональном составе: здесь хранятся памятники по 158 народам и этнографическим группам России и сопредельных стран. Музей имеет возможность комплексно представить культуру и быт как крупнейших этносов, так и малых народов, показать особенности их хозяйственной деятельности, ремесла и промыслы, народную архитектуру, домашний быт, обрядовую практику.
В экспозиции музея можно познакомиться с материалами, посвященными традиционной этнографии восточнославянских народов и молдаван, народов Кавказа и Средней Азии, Поволжья и Северо-Запада, Сибири и Дальнего Востока, проследить сохранение и развитие национальных традиций в современном народном искусстве.
Для детей организованы и реализуются специализированные обучающие программы «Школа ремесел», «Крошка-этнограф» и Этностудия.[/spoiler]
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ТЕАТРАЛЬНОГО И МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
Санкт–Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства находится в историческом центре города, в здании, входящем в один из самых прекрасных архитектурных ансамблей города — ансамбль Александринского театра. Этот шедевр архитектуры вместе с улицей, носящей ныне его имя, построил великий Карл Росси.
С 1840 года в одном из зданий, окружающих театр, находилась Дирекция императорских театров. Здесь вершились судьбы русского театра, заключались контракты с актерами, сюда приносили свои произведения, предназначенные для сцены, М. Мусоргский, П. Чайковский, А. Островский, А. Чехов и другие величайшие деятели отечественного театра.
[spoiler]В 1918 году произошла реорганизация Дирекции, и в этом здании было решено открыть первый театральный музей Петрограда. Положение о Музее было утверждено Наркомом просвещения А. Луначарским.
Однако подлинной датой основания Театрального Музея считается 1908 год, когда в Петербурге в помещении Панаевского театра была открыта «Первая русская театральная выставка», на которой были впервые показаны широкой общественности материалы, составившие впоследствии основу фондов Музея.
Постепенно собрание пополнилось материалами частных коллекций И.Ф. Горбунова, М.Г. Савиной и А.Е. Молчанова, В.В. Протопопова, С.В. Светлова, Л.И. Жевержеева, Г.М. Левитина, а также Архивом Дирекции императорских театров.
Первая экспозиция открылась для посетителей 16 мая 1921 года. В 1970 году создан первый филиал — Мемориальный музей–квартира Н.А. Римского–Корсакова (Загородный пр., 28), где прошли последние 15 лет жизни великого композитора. В 1975 году открыт Мемориальный музей в доме Ф.И. Шаляпина (ул. Графтио, 2б). В 1985 году собрание пополнилось Государственной коллекцией музыкальных инструментов. В 1990 году Музей получил еще одно здание — дворец графов Шереметевых, знаменитый Фонтанный Дом, построенный в XVIII веке (наб. Фонтанки, 34). С переездом коллекции музыкальных инструментов в Шереметевский дворец, филиал получает название Музея музыки в Шереметевском дворце. В 1994 году открылся еще один филиал — Мемориальная квартира семьи актеров Самойловых (ул. Стремянная, 8).
Первые два года жизни музея были периодом интенсивного собирательства. В дальнейшем музей сосредоточился на собирании и экспонировании материалов, относящихся преимущественно к истории отечественного драматического театра. С открытием новых музыкальных филиалов (музеев Римского–Корсакова и Шаляпина) и получением коллекции музыкальных инструментов важным направлением в деятельности музея становится история музыки и музыкального театра.
В музее и его филиалах проводятся циклы экскурсий и лекций по истории театра для взрослых и детей, концерты звукозаписей, вечера воспоминаний, встречи с выдающимися актерами, художниками, музыкантами, показ самостоятельных актерских и режиссерских работ, моноспектакли, камерные концерты. Музей как научный и культурно–образовательный центр посещают более 140 тыс. человек в год.[/spoiler]
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ МУЗЕЙ ИГРУШКИ
Санкт-Петербургский музей игрушки, первый частный музей города, создан в 1997 г. как негосударственное учреждение культуры. Это второй музей игрушки в России после старейшего музея этого профиля в г. Сергиев Посад под Москвой.
Петербургский музей игрушки создан как музей художественный, призванный собирать, хранить, экспонировать и изучать игрушку не только как уникальное явление материальной культуры, но и как особый вид искусства, в котором сплетаются древние национальные традиции и самые современные художественные течения.
[spoiler]Взгляд на игрушку как на синтетический вид искусства, существующий в сложной взаимосвязи эстетической и игровой функций и располагающий богатейшим арсеналом художественных средств, предопределил выделение в качестве основного фонда Музея коллекцию авторской художественной игрушки. Именно эта коллекция определяет специфику и уникальность петербургского музея.
Однако она не исчерпывает всех направлений его деятельности. Музей располагает постоянно пополняющимися коллекциями русской и зарубежной народной игрушки XVI-XX веков, индустриальной зарубежной и российской игрушки, советской игрушки. Совокупность этих трех фондов, насчитывающих более 13000 единиц хранения, позволяет изучать и экспонировать игрушку наиболее полно и многосторонне.[/spoiler]
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ МУЗЕЙ ИСТОРИИ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
Музей истории профессионального образования был создан на общественных началах в 1978 г. приказом ГлавЛенПрофОбра к 40-летию системы Трудовых резервов. В 1980 г. он открылся для первых посетителей в здании Главного управления ПТО г. Ленинграда (ул. Инженерная, 9).
В 1994 г. получил федеральный статус и 1997 г. переехал в здание по адресу ул. Марата, 64 – бывший купеческий особняк XIX века в историческом центре Санкт-Петербурга. С 2012 г. музей входит в состав ФГАОУ ВО «Санкт-Петербургский Политехнический университет».
Основная экспозиция посвящена истории становления и развития российского образования. Особое внимание акцентируется на выдающихся педагогах и деятелях системы ПТО.
[spoiler]Каждый из четырех залов охватывает определенный временной период: Петровский зал – от Петра I до революции 1917 г., Октябрьский – 1917-1940 гг., Блокадный – Великая Отечественная война и блокада города Ленинграда, Советский зал – послевоенное время, включая современность. За десятилетия плодотворной работы коллекционный фонд музея пополнился многочисленными документальными источниками (вещественными, письменными, изобразительными) XVIII–XX вв.
В данный момент музейное собрание составляет около 31 тысяч единиц хранения предметов основного и научно-вспомогательного фондов. Здесь хранятся уникальные коллекции документов Ленинградского городского управления трудовых резервов периода 1940-1950 годов, переходящие знамена учебных заведений ГлавЛенПрофОбра, редкие фотографий, связанные с историей профессионально-технического образования, подлинные предметы форменной одежды учащихся ПТО.
В музее регулярно проходят выставки современного искусства в рамках проекта «Профессия-ART», проводится профессиональная ориентация, конкурсы всероссийского и городского масштаба, семинары по униформологии, мастер-классы по лоскутному шитью, живописи, керамике и многие другие интересные мероприятия.[/spoiler]
Санкт-Петербургский Музей Хлеба был основан в 1988 году. За годы своего существования музей стал интересен не только профессионалам. Он превратился в один из наиболее посещаемых историко-бытовых музеев города.
В музее представлен быт петербургской семьи среднего достатка конца XIX — начала XX века. Здесь можно увидеть и накрытые к трапезе столы, и кухню, а также множество предметов быта, посуды и утвари того времени.[spoiler]Отдельная часть музейной экспозиции посвящена кризисным периодам в истории нашей страны. Особое место на экспозиции занимает кусочек хлеба, выпеченный по рецептуре, изобретенной в блокадном Ленинграде.
Музей постоянно развивается, увеличивает экспозиционные площади, пополняет фонды. Фонды музея составляют более 20 000 предметов.
В выставочном зале музея регулярно проходят временные выставки.К услугам посетителей выставочный зал, постоянная экспозиция «История хлебопечения с древности до наших дней», экскурсии, музейные занятия и лекции по темам музея.
В кассе музея можно приобрести полиграфическую и сувенирную продукцию.
В 2009 году музей получил на праве оперативного управления новое здание[/spoiler]
СКАЗКИН ДОМ
В августе 2009 года в Александровском парке, рядом со входом в зоопарк, открылся новый интерактивный музей-театр «Сказкин Дом». Здесь гости оказываются внутри волшебного города, среди героев популярных русских и зарубежных сказок. В отличие от традиционных музейных экспозиций, современный интерактивный формат музея «Сказкин Дом» позволяет детям и взрослым побывать «в гостях» у сказочных персонажей.
Всем гостям рекомендуется посидеть на кроватях Трех медведей, в ступе Бабы-Яги, пролезть через печку в пещеру Кощея Бессмертного, услышать дыхание Змея Горыныча, подобрать ключик к заветной дверце, скрывающей волшебную палочку.
СМОЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ БЛАГОРОДНЫХ ДЕВИЦ
В здании Смольного института располагалось первое в России женское учебное заведение, положившее начало женскому образованию в стране. Свое название он получил из-за близости к Смольному собору, возведенному на месте дегтярного завода. Институт основан по указу Екатерины II в 1764 году и первоначально назывался «Императорское воспитательное общество благородных девиц». Это общество, как говорилось в указе, было создано для того, чтобы «дать государству образованных женщин, хороших матерей, полезных членов семьи и общества».
Во время Великой Октябрьской революции в здании Смольного института располагались большевики. Здесь же после победы революции прошел II Всероссийский съезд Советов рабочих и солдатских депутатов.
С 1918 года здание занимают органы городского управления — Ленсовет. Сегодня в здании располагается городское правительство.
На территории Смольного возведены памятники трем теоретикам марксизма-ленинизма: В.И.Ленину, К.Марксу и Ф.Энгельсу.
СТУДИЯ LAMPA
Это экспериментальное пространство для молодых художников, кураторов и музыкантов, место концентрации творческих людей. Проект инициирован Галереей Коллекционного Искусства DiDi. Cтудия lampa нацелена на освоение сферы актуального искусства вплоть до цифрового.
Функционально lampa делится на две зоны: арт-галерею и музыкальное бюро. В первом пространстве проходят тематические выставки молодых художников, во втором — консультация гостей студии о музыкальных событиях и интересных локациях Петербурга, запись звука и музыкальный интерактив.
ТВОРЧЕСКИЙ КЛАСТЕР «АРТМУЗА»
Кластер расположен в зданиях бывшего завода музыкальных инструментов «Муздеталь», который с 2013 года обрел новый имидж. Теперь это территория искусств общей площадью 13 000 квадратных метров, где комфортно разместилось несколько художественных галерей, дизайн-студии, модные дома, рекламные агентства, креативные пространства, студии интерьера, институты бизнес-арта, мастерские художников и скульпторов.
Гости АРТМУЗЫ всегда могут познакомиться с несколькими постоянно-действующими выставками лучших художников современности. Общая площадь галерей лофт-пространства превышает 2000 квадратных метров, что позволяет одновременно проводить несколько художественных выставок совершенно противоположной направленности. Помимо выставок, здесь регулярно устраивают мастер-классы по искусству и дизайну, лекции и семинары самой различной тематики.
ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ ИМЕНИ Н.А. РИМСКОГО-КОРСАКОВА
Ведет свою историю с 1783, когда в Петербурге был построен Большой Каменный театр, ставший первым общедоступным музыкальным театром России. В 1896, после очередной реконструкции, помещение театра стало частью нового здания Петербургской консерватории. В начале ХХ века здесь шли открытые студенческие оперные спектакли в постановке знаменитых певцов и режиссеров, профессоров консерватории.
Оперная студия консерватории одна из первых в СССР выехала за рубеж на знаменитый Зальцбургский фестиваль.
Здесь начинали свой профессиональный путь звезды мировой оперы Е. Образцова, И. Богачева, Ю. Марусин, В. Атлантов, С. Лейферкус, К. Плужников, О. Бородина, А. Нетребко, дебютировали великие дирижеры Е. Мравинский, И. Мусин, Ю. Симонов, М. Янсонс, Ю. Темирканов, В. Гергиев, заявили о себе хореографы Г. Алексидзе, Б. Эйфман, Н. Долгушин, режиссеры А. Киреев, В. Чарушников, Э. Каплан.
В 1988 на базе Оперной студии создан Музыкальный театр Санкт-Петербургской консерватории, получивший в 1992 статус государственного и современное название.
ТЕАТР-МАКЕТ «ПЕТРОВСКАЯ АКВАТОРИЯ»
Новый музей показывает Петербург и пригороды XVIII века, уменьшенные в 87 раз. Посетители могут следить за движением 130 различных судов, изготовленных по историческим гравюрам, наблюдать за кулачными боями, работой лесорубов и строителей, танцами знати на императорском приеме в Петергофе. Крестьяне в полях косят траву, куры клюют зерно, а по дорогам ездят миниатюрные кареты.
Двадцать пять тысяч персонажей в оригинальных исторических костюмах — от рыбаков и прачек до Петра I и Екатерины II разместились на макете площадью более 500 квадратных метров. Помимо этого, вниманию зрителей представлены сценки из жизни горожан XVIII века. На макете можно увидеть самые интересные городские исторические события: строительство и спуск на воду кораблей, прогулка слонов по улицам столицы, Ледяной дом Анны Иоанновны с шутовской свадьбой.
Также на макете можно увидеть знакомую всем, но совсем непривычную стрелку Васильевского острова без ростральных колонн и биржи, усадьбу Меншикова на месте СПбГУ, первый петербургский порт и другие малоизвестные места и события. На водной глади будут разыграны исторические морские сражения. Театр-макет «Петровская Акватория» является полностью интерактивным проектом, здесь можно не только посмотреть на движение персонажей, карет, кораблей, смену времен года и времени суток, услышать звуки миниатюрного оркестра, выстрелы пушек на кораблях, но и управлять всем этим с помощью специальных кнопок. Для реализации этих сценариев использованы собственные запатентованные разработки.
ФОНД ИСТОРИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ ИМЕНИ КАРЛА БУЛЛЫ
Фонд исторической фотографии им. Карла Буллы ставит своей задачей:
— изучение и популяризацию отечественной фотографии XIX – первой половины ХХ века;
— увековечение памяти К.К.Буллы и его сыновей путем разнообразной репрезентации их наследия (публикации, проведение выставок и т.д.)
— создание Музея К.К.Буллы, включающего в себя подлинные фотографии, личные вещи и документы, относящиеся к истории династии Буллы (на основе частной коллекции В.Е. Эльбека)
— издание исследований, альбомов, репродукций, посвященных истории русской фотографии
— проведение выставок, презентаций книг и других культурных мероприятий, посвященных фотографии, в помещении возрожденного фотосалона К.К.Буллы.
[spoiler]Фотоателье на Невском, 54 известно многим. Но мало кто знает историю этого фотоателье, которое существует с 1850-х годов, буквально со времени появления первых фотографий в России.
Первым владельцем фотоателье был Карл Людвигович Кулиш. Первоначально фотоателье имело длинное название — Фотография Кулиша в Петербурге на Невском проспекте против Александрийского театра в доме Демидова № 55. Демидов — это хозяин всего дома, купец, а № 55 — потому что это было до перенумерации домов 1858 года. Сохранилось лишь несколько фотографий-портретов малого формата этого мастера. В 1866 году владелец сменился — ателье приобрёл фотограф-итальянец Иван (Джованни) Бианки. Он в числе первых фотографирует город, работает в жанре фоторепортажа. Впоследствии, начиная с 1872 года, фотоателье неоднократно меняло владельцев. Но где-то около 1906-1908 года фотоателье приобретает самый известный фотограф Петербурга Карл Карлович Булла, которому помогали его взрослые сыновья Виктор и Александр. Карл Карлович Булла в это время был уже фотографом с множеством почетных званий и наград. Ему эксклюзивно было доверено иллюстрировать юбилейное издание, посвященное 200-летию города, “Невский проспект” (автор И.И.Божерянов), где он представил Панораму современного Невского проспекта, сфотографировав каждый его дом. На момент выхода в свет юбилейного издания Карлу Карловичу было 48 лет. После революции 1917 года фотосалон стал государственным учреждением. Александр Булла в 1928 году был отправлен в ссылку, Виктор Булла — в 1938 году расстрелян по ложному доносу коллеги, и династия была забыта на десятилетия, но ателье продолжало работать. Любимое горожанами фотоателье не прекращало свою работу даже в годы Великой отечественной войны и Блокады Ленинграда. “Фотография №1” в послевоенные годы стала центром портретной и семейной фотосъемки нашего города. Тысячи ленинградцев ежегодно посещали фотосалон на Невском, 54, чтобы сделать фото на паспорт или памятное фото в семейный альбом.
В 2002 году по инициативе и на средства нового владельца помещения Валентина Евгеньевича Эльбека к 300-летию Санкт-Петербурга в фотосалоне была проведена масштабная реконструкция, позволившая сохранить для города мемориальное помещение фотосалона Карла Буллы. Был воссоздан исторический стеклянный купол фотомастерской К.Буллы, возвышавшийся над зданием дома 54 дореволюционного Невского проспекта. В помещениях нового фотосалона действует Фонд исторической фотографии имени Карла Буллы, ставящий своей задачей изучение и популяризацию отечественной фотографии ХIХ – первой половины ХХ века, работает музей, проводятся экспозиции.[/spoiler]
ФОНД ХУДОЖНИКА МИХАИЛА ШЕМЯКИНА
В 2000 году Михаил Шемякин открыл выставочную площадку «Воображаемого музея» (The Museum of the Imagination), где организуются экспозиции по темам исследований, в городе Хадсон, штат Нью-Йорк. А через два года в Санкт-Петербурге создан Фонд художника М. Шемякина для реализации культурных, выставочных, научных, и социальных программ.
В Фонде регулярно проходят выставки, вернисажи, конкурсы работ российских и зарубежных художников. Важнейшая задача Фонда — поддержка молодых художников, архитекторов, стимулирование новых идей и подходов в искусстве.
В залах Фонда прошло множество выставок: «Шар в искусстве», «Образ смерти в искусстве», «Крик в искусстве», «Монстры. Мифологические персонажи», «Рука в искусстве» и многие другие.
Дополняет научную экспозицию организация в рамках проекта открытого международного конкурса работ современных художников и тематическая выставка оригинальных работ победителей конкурса.
Каждый выставочный проект Фонда сопровождается программой концертов, поэтических вечеров, кинофестивалей и обсуждений темы проекта.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ «2,04»
Галерея входит в состав арт-центра «Пушкинская-10». Она была основана в 2012 году в бывшей мастерской “204” арт-центра “Пушкинская-10”. Галерея активно работает с молодыми авторами, существуя на стыке выставочного пространства и экспериментальной художественной лаборатории.
В сотрудничестве с Санкт-Петербургской Арт-резиденцией галерея 2,04 регулярно представляет проекты художников, перформеров и музыкантов из разных стран мира.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ «АРТ-БЮРО»
Площадка «Арт-Бюро» в составе арт-центра «Пушкинская-10» объединяет выставочное пространство, шоу-рум, книжный магазин «Библиотека Проектор» и открытую мастерскую. Периодически в «Арт-Бюро» проходят камерные выставки различных направлений: живопись, фотография, декоративно-прикладное искусство.
В шоу-руме представлена авторская сувенирная продукция, произведения петербургских дизайнеров и художников арт-центра. В «Библиотеке Проектор» можно приобрести специализированные издания по дизайну, архитектуре, орнаментам, шрифтам, фотографии, живописи и графике.
Открытая мастерская «Арт-Бюро» регулярно проводит мастер-классы для детей и взрослых по таким направлениям, как коллаж, монотипия, войлок, работа с кожей, матирование и роспись стекла.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ «ДВЕРЬ»
ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ВОЕННО-МОРСКОЙ МУЗЕЙ
Центральный военно-морской музей — один из старейших музеев России и один из крупнейших морских музеев мира. Он берет свое начало от Санкт-Петербургской модель-камеры — хранилища кораблестроительных моделей и чертежей, впервые упомянутой в письме Петра I 13 (24) января 1709 года.
Модель-камера располагалась в Главном Адмиралтействе, где строились корабли Балтийского флота. В 1805 году был создан «Морской музеум», основой которого стали коллекции Модель-камеры. К концу XIX века Морской музей стал значительным российским культурным и научным центром, приобрел известность во всем мире.
В 1908 году, перед торжественным празднованием двухсотлетия музея, ему было присвоено имя основателя — Петра Великого. Сменив ряд наименований, он стал в 1924 году Центральным военно-морским музеем. Были внесены соответствующие духу времени коррективы в его экспозицию. В августе 1939 года Центральному военно-морскому музею было передано одно из красивейших строений Ленинграда — здание Биржи.
[spoiler]В феврале 1941 года открылась экспозиция в новых залах, но через четыре месяца началась Великая Отечественная война. Наиболее ценные экспонаты были эвакуированы в Ульяновск. В июле 1946 года вернувшийся из эвакуации музей вновь открыл свои двери для посетителей. После войны начинает создаваться современная сеть филиалов Центрального военно-морского музея. В 1956 году открывается филиал на крейсере «Аврора» — первом в нашей стране корабле-музее. В 1972 году в поселке Осиновец на берегу Ладожского озера был открыт филиал «Дорога жизни». В 1980 году в здании Кронштадтского Морского собора начал работу филиал «Кронштадтская крепость».
Работы по созданию филиала на одной из первых подводных лодок советской постройки — Д-2 «Народоволец» завершились открытием в 1994 году мемориального комплекса, который стал первой в нашей стране полностью музеефицированной подводной лодкой. Работа по пропаганде истории флота получила высокую оценку — в 1975 году указом Президиума Верховного Совета СССР Центральный военно-морской музей был награжден орденом Красной Звезды.
С 1980-х годов вновь, впервые с дореволюционных времен, большое развитие получила зарубежная выставочная деятельность музея, что позволило музею добиться более широкого признания не только в России, но и за рубежом. Ныне музей поддерживает деловые связи, организует совместные выставки с десятками российских и зарубежных музеев.
За три века своего существования музей собрал огромное количество ценнейших музейных предметов, отражающих важнейшие события истории флота. В фондах музея их хранится более 700 000. В том числе свыше 13 000 предметов корабельной техники, более 11 000 единиц холодного и огнестрельного оружия, свыше 62 000 произведений изобразительного искусства, более 56 000 предметов формы одежды, наград и знаков, флагов и знамен, свыше 44 000 документов и рукописей, около 300 000 фотографий и негативов, сотни тысяч листов чертежей.
Музей обладает одним из богатейших в мире собраний моделей кораблей (около 2000 единиц). В модельной коллекции наглядно отражена история российского и зарубежного военного кораблестроения. С участием музея прошли сотни выставок в Санкт-Петербурге, Москве и городах Российской Федерации. Между ЦВММ и музеями зарубежных стран установились плодотворные творческие связи, выставки с его участием экспонировались более чем в двадцати странах.
В 2012 году существующие филиалы ЦВММ получили статус структурных подразделений музея. К ним добавились Музей Балтийского флота (г. Балтийск) и Корабль боевой славы «Михаил Кутузов» (г. Новороссийск). В апреле 2013 года завершен перевод коллекции ЦВММ отреставрированный комплекс Крюковских (Морских) казарм. В 2013 году начал работать выставочный комплекс из шести залов, экспозиция в атриуме и первая очередь основной экспозиции в составе шести залов. Ко Дню Военно-Морского Флота, 27 июля 2014 года, полностью открыта для посещения экспозиция в составе девятнадцати залов.[/spoiler]
ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ ЖЕЛЕЗНОДОРОЖНОГО ТРАНСПОРТА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Экспозиция музея расположена в здании, построенном специально для музея в 1902 году по проекту Петра Станиславовича Купинского. Экспонаты объединены по темам в хронологическом порядке. Посетитель знакомится с развитием железнодорожного транспорта от зарождения железных дорог до сегодняшнего дня.
Первый зал посвящён зарождению железных дорог в мире и в нашей стране. Модели первых рельсов и паровозов – попытки соединить города и облегчить тяжёлую ручную работу. Обращает на себя внимание модель первого русского паровоза, построенного отцом и сыном Черепановыми в 1834 году на Урале. Но работал он на заводской дороге. А первая железная дорога общего пользования была построена между Петербургом и Павловском через Царское село. Она была открыта для движения 30 октября 1837 года. Этот день и считается датой рождения железный дорог в России.
[spoiler]В настоящее время в фондах музея более 60 тысяч единиц хранения. Коллекции по истории подвижного состава: альбомы, чертежи, фотографии, книги; модели локомотивов (паровозы, тепловозы, электровозы) и вагонов, насчитывающие более 300 единиц, около 50 единиц натурных локомотивов. Фондовые материалы музея являются наглядными документами по истории строительства железных дорог в России, о становлении и развитии отечественной железнодорожной науки и техники. Музей постоянно проводит поисковые, научно-исследовательские работы в архивах, библиотеках. Музейные материалы используются при подготовке кино- и видеофильмов, при организации новых музеев, исследователями и писателями. Экскурсионная и профориентационная работа, которая проводится со школьниками, факультативные занятия со студентами, детальное изучение железнодорожной отрасли являются основой массово-пропагандистской работы. Выставочная работа позволяет шире знакомить посетителей с фондовыми материалами. За год музеем проводится 12-15 выставок.
В настоящее время Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Центральный музей железнодорожного транспорта Российской Федерации» является научно-методическим центром для музеев сети железных дорог ОАО «РЖД». Представители из 250 дорожных музеев обращаются в ЦМЖТ с различными вопросами, многие побывали на стажировках, систематически проводимых семинарах, получили интересующие их материалы и необходимые консультации. Музей не стоит на месте: постоянно обновляются экспозиции, новыми материалами пополняются фонды, организуются тематические выставки, ведутся поиски новых форм работы с посетителями.[/spoiler]
ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ СВЯЗИ ИМЕНИ А.С. ПОПОВА
Центральный музей связи имени А.С. Попова — один из старейших научно-технических музеев мира, основан в 1872 году. Уникальную коллекцию музея, посвященную истории развития средств связи, составляют экспонаты по истории почтовой, телеграфной и телефонной связи, радиосвязи и радиовещания, телевидения, мобильной, космической и спутниковой связи.
В состав музейных фондов входит бесценная для всех филателистов мира Государственная коллекция знаков почтовой оплаты Российской Федерации, а также коллекция артноваций современных художников и мейлартистов. Среди представляемых для обозрения экспонатов можно увидеть, например, и старинные подорожные грамоты, и царские указы, и первый радиоприемник А.С. Попова, и первый гражданский спутник связи «Луч-15». В часы работы музея открыта общедоступная научно-техническая библиотека, функционируют почтовое отделение и интернет-центр.
[spoiler]Дворец, в котором располагается музей, построен архитектором Джакомо Кваренги для канцлера Российской империи князя А.А. Безбородко. Это здание является замечательным памятником архитектуры XVIII века.
После реконструкции 2001-2003 годов, здание музея, его интерактивные экспозиции и современное техническое оснащение не только привлекают массы восторженных посетителей, но и создают возможность для проведения в нем корпоративных и международных конференций, семинаров, круглых столов, посвященных как музейной, так и другим специальным темам.
Центральный музей связи ставит своей целью создание исторического, культурного и научно-просветительского центра отрасли «Связь», который стал бы привлекательным для посетителей с самыми разными запросами и интересами — для специалистов, коллекционеров, школьников, студентов и даже VIP-гостей. Центр может стать также и местом семейных посещений, позволяющих каждому члену семьи найти интересные для него формы проведения свободного времени в Музее, включая, например, самостоятельные занятия в Интернете. Все это будет обеспечено целенаправленной подготовкой специальных музейных программ и проектов.
Новые просторные помещения реконструированного здания Музея, его экспозиции и современное техническое оснащение создают возможность для проведения в нем корпоративных и международных конференций, семинаров, круглых столов, посвященных как музейной, так и другим специальным темам. Это со временем сможет представить большой интерес как для спонсоров, специалистов в разных сферах деятельности, так и для широкой публики.[/spoiler]
ЦЕРКОВНО-АРХЕОЛОГИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЙ ПРАВОСЛАВНОЙ ДУХОВНОЙ АКАДЕМИИ
Музей находится в помещениях, служивших во второй половине XX века покоями ленинградских митрополитов, во время изгнания их из зданий Свято-Троицкой Александро-Невской лавры. Начинается музей с храма Успения Пресвятой Богородицы – домовой церкви ленинградских архипастырей, основанной в 1970-х годах митрополитом Никодимом (Ротовым). Тогда же были выполнены росписи, обновленные в 1999 г. трудами петербургских художников.
Первый зал носит название Патриарший, так как посвящен Святейшему Патриарху Московскому и всея Руси Алексию II.
Почивший Предстоятель Русской Православной Церкви окончил нашу Духовную академию в 1953 году и поныне не оставляет её своей заботой. В зале выставлен дар Святейшего владыки, первый экспонат музея – Тихвинская икона Божией Матери, некогда принадлежавшая Патриарху Алексию I. Здесь же фотографии из личного архива Его Святейшества. На самых ранних из них в юном отроке с трудом угадывается будущий Патриарх. Более явственно узнаётся он в молодом священнике. Затем перед нами предстоит умудрённый опытом архипастырь – архиепископ Таллинский, потом митрополит Ленинградский и, наконец, новоизбранный Патриарх Московский и всея Руси. Рядом с фотографиями располагается сочинение священника Алексия Ридигера на степень кандидата богословия «Митрополит Филарет (Дроздов) как догматист» и докторская диссертация «Очерки Православия в Эстонии».
[spoiler]В витринах можно увидеть личные вещи Патриарха: митра, посох, скуфья, облачение. Особо следует отметить другой дар Святейшего – уникальную коллекцию орденов и медалей Русской Православной Церкви и собрание юбилейных и памятных медалей.
Второй зал музея посвящен памяти митрополита Ленинградского и Новгородского Никодима (Ротова). На стендах представлены редкие архивные фотографии той эпохи. В витринах экспонируются личные вещи и облачения этого выдающегося архипастыря. Потрясает воображение коллекция наград владыки – представлены церковные награды практически всех Поместных Церквей.
Имя митрополита Никодима тесно связано с нынешним первоиерархом Русской Церкви – Святейшим Патриархом Кириллом. Отдельная часть экспозиции посвящена годам ректорства в академии Святейшего. Он возглавлял Санкт-Петербургские духовные школы с 1974 по 1984 год. В витринах представлены облачения Патриарха, которые были переданы музею практически сразу после интронизации. Также представлена работа на соискание научной степени кандидата богословия, которая до сих пор вызывает высокую оценку среди специалистов в области экклезиологии.
Третий зал музея посвящен церковному искусству и живописи. Помимо плащаницы, хоругвий и предметов церковного назначения посетителям представлена для обзора коллекция картин голландских, итальянских и русских мастеров. Также в витринах этого зала выставлена обширная коллекция наград Русской и Украинской Православных Церквей.
Четвертый зал музея представляет взгляду посетителя многообразие форм церковного искусства. Здесь и иконы, в основном, XIX века, и предметы литья, в том числе разнообразные кресты, и рукописные и старопечатные книги. Предметы древнерусского ювелирного искусства наглядно показывают, как в средневековом сознании сочетались языческие и христианские элементы.
Представленные образцы материальной культуры раннехристианской эпохи позволяют обратиться к основам христианского искусства: копии изображений из христианских катакомб, светильник, маленькие кувшинчики, использовавшиеся, видимо, для благовоний. Эти предметы из раскопок Херсонеса – греческой колонии Северного Причерноморья, где принял крещение св. князь Владимир, Креститель Руси. Херсонес явился своеобразным мостом для распространения Православия и его искусства из Византии на Русь. В этом отношении также интересен представленный номинал – малая бронзовая монета Константина Великого с его изображением.
Из представленных экспонатов интересна коллекция антиминсов – прямоугольных платов с вшитой частичкой мощей святого мученика. На антиминсе (буквально с греч. — вместо престола), который находится в каждом православном храме, совершается Таинство Евхаристии – пресуществления хлеба и вина в Тело и Кровь нашего Спасителя. Антиминсы, представленные здесь, относятся к XVII-XIX векам. Самый старый из них датирован 1667 годом, он освящён архиепископом Вологодским и Белозерским Симоном при царе Алексее Михайловиче. Интерес представляет и греко-католический (униатский) антиминс. От православного он отличается изображением личного герба правящего католического епископа.
Кроме металлических крестов в музее собраны деревянные, костяные нательные крестики и огромные намогильные и поклонные каменные кресты, самый большой из них, вероятно, относится к XIII веку, памятник времени св. Александра Невского.
Сегодня, несмотря ни на какие трудности, дело Николая Васильевича Покровского продолжается. В музее трудятся студенты Духовной академии и семинарии, иконописного отделения, люди жертвуют экспонаты, помогают в создании музейного оборудования. Музей сотрудничает с другими церковными и государственными музеями, научными учреждениями. Посетители приходят, с интересом слушают экскурсовода, задают вопросы. Нередко нас посещают делегации различных православных и инославных церквей, студенты светских вузов и много простых людей, которые могут знакомиться здесь с православной культурой России.[/spoiler]
ЭРМИТАЖ, ГЛАВНЫЙ ШТАБ
Основные экспозиционные помещения здания объединены в три анфиладные линии: Дворцовую линию вдоль площади, Певческую линию вдоль Певческого проезда, Речную линию вдоль набережной реки Мойки, и дополнены центральной Большой анфиладой внутренних дворов-атриумов. В экспозиционную зону из парадного входного вестибюля ведет величественная лестница, размещенная в самом большом из пяти внутренних дворов.
На втором этаже музея открыта экспозиция «Искусство эпохи модерн» и тематическая экспозиция, посвященная Министерству финансов Российской Империи, одно время занимавшему это здание. На третьем этаже представлены экспозиции «Под знаком орла. Стиль ампир», русская живопись XIX века, «Музей гвардии XVIII века» и постоянная выставка, рассказывающую о Министерстве иностранных дел Российской империи, также некогда занимавшем эту часть Главного штаба.
На четвертом этаже представлена живопись Франции второй половины XIX века: импрессионистов, постимпрессионистов, художников группы Наби. Отдельные залы отведены для полотен Матисса. Кроме того, в залах Главного штаба регулярно проходят временные выставки, это главная музейная площадка для показа современного искусства.