Москва: театры — Ресурсный центр в сфере миграции

БОЛЬШОЙ ТЕАТР

Государственный академический Большой театр — центр музыкальной и театральной культуры не только Москвы, но и всей России. К тому же это архитектурная жемчужина города и один из самых ярких символов страны.

История театра начинается в XVIII веке. Князь Петр Васильевич Урусов слыл большим театралом и содержал небольшой театр на Знаменке. При нем компаньоном служил англичанин Майкл Медокс, театральный антрепренер, инженер, часовщик, математик, фокусник, приглашенный в Россию Екатериной II в качестве учителя математики и физики будущему императору Павлу.

В 1780 году деревянный Знаменский театр в одночасье сгорел по неосторожности служителей. Князь был так удручен случившимся, что вышел из дела, передав полномочия Медоксу. Именно англичанин построил на правом берегу реки Неглинки каменное здание нового театра, который был назван Большим Петровским, поскольку располагался на улице Петровка. Театр построили за рекрордные пять месяцев, и первое представление — пролог «Странников» А.О. Аблесимова на музыку русского композитора Е. Фомина — было торжественно дано 30 декабря 1780 года.

[spoiler]Чуть позже к зданию театра были пристроены концертный и маскарадный залы. Зрительный зал мог вместить около тысячи человек и был на тот момент одним из самых больших в мире. Сама труппа первоначально была небольшой, но постоянно росла и пополнялась за счет как вольных, так и крепостных актеров.

Это был публичный театр, открытый для всех, где играли оперы, балеты и драматические спектакли. В 1805 году в театре начался пожар, вспыхнувший по вине гардеробмейстера, оставившего без присмотра зажженные свечи. Здание загорелось перед самым началом представления, спасти его не удалось. На замену ему был построен деревянный театр на Гоголевском бульваре, но он простоял лишь до пожара 1812 года.

В 1821 году по проекту Осипа Бове на старом месте начали строить торжественное ампирное здание, посвященное победе русских в Отечественной войне 1812 года. Здание нового театра, открывшего двери в январе 1825 года, украшали статуя Аполлона на колеснице с тремя конями и мощный портик с восемью колоннами. Это здание было гораздо просторнее, мощнее и удобнее прежнего Петровского театра. Зрительный зал мог вместить свыше двух тысяч человек; прибавилось помещений под гардеробы и для отдыха зрителей. На сцене Большого Петровского театра, помимо драматических спектаклей, стали ставить оперы Доницетти, Россини, Мейербера, Верди, Глинки и балеты.

Через 30 лет, в 1853 году, очередной пожар не пощадил и этого здания. Восстановлением театра занялся архитектор Альберт Кавос. К коронации императора Александра II в 1856 году Большой театр торжественно открылся оперой «Пуритане» Беллини. Внешний вид здания несколько изменился: появился второй фронтон с барельефом, тройка Аполлона превратилась в бронзовую квадригу, изменились капители колонн. Внутреннему оснащению было уделено особое внимание. Недаром Большой театр во второй половине XIX века считался одним из лучших в мире по акустике. Также появились аванложи и выдвинутая немного вперед пышная царская ложа с консолями в виде согнувшихся атлантов. Позолота и малиновая драпировка лож, лепнина, сложная хрустальная люстра, итальянский занавес, созданный по специальным эскизам, — все это поражало воображение современников. Во второй половине XIX века в театре творил выдающийся балетмейстер М. Петипа, поставивший, в частности, спектакль «Дон Кихот». С 1899 года на сцене Большого пел великий Шаляпин.

В 1917 году Императорский Большой театр стал Государственным Большим театром. Новые власти «адаптировали» театральное здание под собственные нужды, а затем и вовсе начали обсуждать закрытие театра. В 1921 году специальная комиссия констатировала катастрофическое состояние здания. Начались ремонтные работы, часть помещений подверглась перепланировке, а в 1938 году капитально реконструировали сцену.

Во время Великой Отечественной войны театр наполовину опустел, хотя часть актеров не уехала в эвакуацию и продолжала играть на сцене. В 1941 году в здание Большого попала бомба, пробившая фасад и разрушившая вестибюль. Несмотря на войну, ремонт в театре не прекращался, а в 1943 году Большой открыл сезон оперой М. Глинки «Жизнь за царя», переименованной в «Иван Сусанин». Репертуар в советское время был пересмотрен. Так, в 30-е годы Сталин потребовал создать «советскую оперную классику»; были запрещены постановки зарубежных авторов, начали ставить произведения И.И. Дзержинского, Б.В. Асафьева, Р.М. Глиэра. Многие старые спектакли были отредактированы.

Последняя крупная реконструкция была проведена в Большом недавно — с 2005 по 2011 годы. На реконструкцию Большого было потрачено 35,4 миллиарда рублей. Увеличив свою площадь вдвое, с подземными этажами, сложной системой переходов-галерей, лифтами и новой сценой-трансформером, Большой торжественно открылся 28 октября 2011 года.

Сейчас в репертуаре Большого как русская и зарубежная классика, так и современные произведения, например оперы молодого, но уже прославленного Дмитрия Чернякова. За все время существования театра было поставлено около 800 произведений, среди них — легендарные оперы «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» М. Глинки, балет «Жизель» А. Адана, «Лебединое озеро» и «Щелкунчик», «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Борис Годунов» М. Мусоргского.

Несколько лет подряд Большой театр становится одним из объектов фестиваля «Круг света». На фасаде театра под музыку можно увидеть впечатляющие видеопроекции.

Билеты на спектакли, особенно премьерные или популярные, нужно покупать заранее. С 2011 года билеты продают при наличии паспорта. Кассы Большого находятся в зданиях Новой сцены, дирекции и основной сцены[/spoiler]

МХАТ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО

Московский художественный театр был создан К.С. Станиславским и Вл.И. Немировичем-Данченко. Открытие театра состоялось 14 октября 1898 года.

В 1987 году театр раскололся на два творческих коллектива: под художественным руководством Ефремова (сейчас это Московский Художественный академический театр имени А. П. Чехова в Камергерском переулке) и под руководством Татьяны Дорониной (Московский Художественный академический театр имени М. Горького на Тверском бульваре). МХАТ им. Горького располагается в историческом здании МХАТ, построенном в 1973 году по инициативе Министра культуры СССР Фурцевой.

Стараясь удержать и развивать традиции, в театре обратились к пьесам тех авторов, которые всегда считались мхатовскими, и с первого сезона после разделения определили свой путь как «возвращение к Станиславскому», как утверждение классической театральной литературы. Чехов, Горький, Булгаков, Достоевский — в сегодняшней интерпретации, советские драматурги Александр Вампилов, Виктор Розов, Алексей Арбузов, в традициях МХАТа — авторы-современники. Лучшие из них — Валентин Распутин, Юрий Поляков, Владимир Малягин.

[spoiler]В репертуаре МХАТ им. М. Горького есть пьесы, поставленные много лет назад: по Чехову — «Вишнёвый сад» и «Три сестры», по Метерлинку — «Синяя птица». На протяжении последних лет неизменный успех у зрителя вызывают спектакли: «Тайна двери отеля Риган», «Её друзья», «Незримый друг», «Старая актриса на роль жены Достоевского», «Обрыв», «Белая гвардия», «В ста шагах от праздника», «Дорогая Памела».

В театре сформировалась сильная труппа: Доронина, Горобец, Клементьев, Габриэлян, Косенков, Аристарх Ливанов, Ровинский и другие талантливые актеры.[/spoiler]

АКАДЕМИЧЕСКИЙ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ТЕАТР КУКОЛ ИМЕНИ С.В. ОБРАЗЦОВА

Государственный академический центральный театр кукол имени С.В. Образцова организован в 1931 году при Центральном доме художественного воспитания детей, открылся в 1932 спектаклем «Джим и Доллар». Большую часть спектаклей поставил С.В. Образцов (с 1949 — директор театра).

В 1937 году при театре был создан Музей театральных кукол, коллекция которого считается одной из лучших в мире. Театр награжден орденом Трудового Красного Знамени (1969).

В 1970 году театр переехал в новое здание, на фасаде которого установлены уникальные кукольные заводные часы, ставшие одной из достопримечательностей Москвы.

ТЕАТР ЛУНЫ

История московского театра «Луны» берет начало в 1992 году со спектакля-концерта «Уникальный голос» студии фантастики «Луна», основанной Сергеем Прохановым. Усилиями его и тех людей, которых он сплотил вокруг себя, очень скоро небольшой подвальчик в Большом Козихинском переулке рядом с Патриаршими прудами превратился в центр притяжения для театральной публики. На «лунной» сцене родилось множество постановок, подаривших зрителям яркие и запоминающиеся актёрские работы. «Византия» с прекрасной Ириной Метлицкой, «Ночь нежна», где блистали Сергей Виноградов, Дмитрий Певцов и Марина Блэйк, «Фауст» с незабываемым Анатолием Ромашиным и ироничным Александром Резалиным, «Путешествие дилетантов» с нежной и хрупкой Ольгой Понизовой и величественным Валентином Смирницким… Позади время поиска эстетической программы, формирование труппы и репертуара. Появились новые авторы, режиссеры, жанры, подрастает талантливая молодежь — бывшие и нынешние студенты Сергея Проханова и воспитанники детской студии «Маленькая Луна». И по-прежнему каждый вечер «Луна» зажигает для зрителей свой загадочный и манящий свет.

ТЕАТР ИМЕНИ В. МАЯКОВСКОГО

Академический театр имени Маяковского — один из самых старых и прославленных театральных коллективов Москвы и России. На этой сцене играли такие всемирно известные артисты как Сара Бернар, Элеонора Дузе, Эрнесто Поссарт, а с 1922 года он преобразован в Театр революции, руководителем которого назначен Всеволод Мейерхольд.

В 1968 году художественным руководителем театра становится А. А.Гончаров. Он руководил театром более тридцати лет; самыми значительными спектаклями трех десятилетий были «Таланты и поклонники», «Трамвай «Желание», «Бег», «Чайка», «Кукольный дом» и многие другие. Во все времена театр славился своими актерами. В разные годы здесь играли Мария Бабанова и Михаил Астангов, Фаина Раневская и Лидия Сухаревская, Армен Джигарханян и Ольга Яковлева, Наталья Гундарева и Александр Лазарев-старший. Сегодня труппа театра представлена такими замечательными мастерами как Светлана Немоляева, Игорь Костолевский, Михаил Филиппов, Евгения Симонова, Ольга Прокофьева, Даниил Спиваковский и другие.

ТЕАТР НАЦИЙ

Созданный в 1987 году под названием Театр Дружбы Народов, с 1991 года носит название — Государственный театр наций. С декабря 2006 года художественный руководитель театра Евгений Миронов — народный артист РФ, лауреат Государственной премии РФ.

Театр разместился в историческом театральном здании, расположенном недалеко от Пушкинской площади между Петровкой и Большой Дмитровкой в Петровском переулке. Этот старый кирпичный типично московский дом был выстроен на земле купцов Бахрушиных, и с 1885 года в нем помещался крупнейший российский частный театр Русский драматический, более известный как театр Корша.

[spoiler]Театр Наций знакомит российского зрителя с авторскими работами выдающихся деятелей европейского театра, такими как показанные в столице моноспектакли «Владимир, или Прерванный полет» звезды французского театра и кино Марины Влади и «Фауст-Фантазия» по мотивам трагедии Иоганна-Вольфганга Гете «Фауст» в постановке и собственном исполнении одного из величайших режиссеров современности Петера Штайна. По инициативе Театра Наций в Россию была впервые приглашена одна из самых известных в мире компаний современного танца PARSONS DANCE (Нью-Йорк, США). Один из креативных проектов Театра Наций — «Фестиваль одной пьесы», посвященный 120-летию со дня премьеры чеховского «Иванова» на сцене знаменитого до революции театра Корша. Театр Наций, расположившийся в этом историческом здании, в течение одного театрального сезона представлял наиболее интересные российские и зарубежные сценические версии чеховской пьесы, в том числе и «кукольные».

Спектакли Театра Наций зачастую становятся настоящими театральными событиями, и это касается не только «культового» спектакля «Рассказы Шукшина», постоянного участника престижных европейских фестивалей (в Вене, Ганновере, Хельсинки, Риге, Таллинне, Вильнюсе, Тель-Авиве, Амстердаме, Лионе, Берлине), удостоенного Национальной театральной премии «Золотая маска» в трех номинациях, главной московской премии «Хрустальная Турандот» (также три номинации) и других театральных премий.[/spoiler]

БАЛЕТ «МОСКВА»

Русский камерный балет «Москва» появился на театральной карте в 1991 году. В этом московском театре нет постоянного хореографа. И это не случайность, а сознательно избранный путь, своеобразное творческое кредо. По мнению художественного руководителя Н.А. Басина, гораздо интересней работать с разными хореографами, каждый раз изучать новую технику, понять и выразить другое отношение к искусству. Такая политика балета «Москва» оправдала себя, и в репертуаре театра — балеты, поставленные такими разными хореографами, как Роман Кислухин, Режис Обадьа (Франция), Пол Селвин Нортон (Нидерланды), Никита Дмитриевский, Лариса Александрова, Константин Уральский (США), Геннадий Песчаный, Вань Су (Китай) и другие.

Театр чтит традиции русского балета и старается возродить и сохранить все лучшее, что было в нем на протяжении нескольких веков: в его репертуаре достойное место занимают восстановленные балеты Мариуса Петипа и Николая Маркарьянца.

ВЕДОГОНЬ-ТЕАТР

23 марта 1999 года вышло Постановление Правительства Москвы об учреждении государственного профессионального Ведогонь-театра.

«Ведогонь-театр» — единственный профессиональный драматический театр Зеленограда. «Ведогонь» — древнее славянское слово, означающее дух живого существа. В репертуаре театра — спектакли по произведениям русской и зарубежной классики, пьесы современных авторов и спектакли для детей.

Свой первый театральный сезон Ведогонь-театр открыл осенью 1992 года премьерой спектакля «О хороших местах, светлых снах и окаянной жизни» по рассказам П. Романова в постановке П. Курочкина.

Театр располагает собственной сценой и зрительным залом на 104 места.

[spoiler]В театре 27 актеров, с 1999 года в театре поставлено более 40 спектаклей, проведено два международных театральных фестиваля: 2005 год — «1-й Зеленоградский международный театральный фестиваль. Театры Дании» (театры «Fair Play», «Corona La Balance», «Patrasket»). 2007 год — «2-й Зеленоградский международный театральный фестиваль. Театры Великобритании» (театры «CTC», «TANGERE ARTS», «IOLO»).

Театр принимал участие в международных театральных фестивалях, проходивших в Турции, Узбекистане, Дании, Германии, а также во многих городах России (Москва, Санкт-Петербург, Псков, Вышний Волочек, Брянск, Великий Новгород, Рязань, Вологда, Новый Уренгой, Омск, Владимир).[/spoiler]

ГИТИС-ТЕАТР

На этой легендарной сцене в Большом Гнездниковском переулке играли Евгений Вахтангов, Всеволод Мейерхольд, Михаил Чехов, кабаре «Летучая мышь»… список этот можно продолжать бесконечно, так как все знаменитые актеры России, учившиеся в ГИТИСЕ, выходили на эту сцену, имеющую статус учебной. В последние годы у ГИТИСА появилось еще две театральные площадки: Лаборатория 39 в Малом Кисловском переулке, 6, и на улице Академика Пилюгина, в доме 2, где расположено еще одно гитисовское здание.

ГЕЛИКОН-ОПЕРА

«Геликон-Опера» — один из самых интересных и посещаемых театров в Москве. В его репертуаре более 50 спектаклей, каждый из которых уникален. В театре сильный ансамбль солистов, многие из которых являются заслуженными артистами, лауреатами международных конкурсов и премий, а также симфонический оркестр и хор, которые помимо репертуарных спектаклей проводят собственные концерты на самых престижных площадках Москвы. Солисты театра выступают в престижных оперных театрах Европы и Америки.

Театр популярен не только у нас в стране, но и за рубежом. С ним сотрудничают выдающиеся музыканты современности. Спектакль «Летучая мышь» в Эвиане (2000 г.), которым дирижировал Мстислав Ростропович, стал настоящим событием в музыкальном мире. Огромный интерес вызвала постановка «Аиды» в Страсбурге на фестивале, посвященном 100-летию со дня смерти Дж. Верди, и концерт хора и оркестра с Роберто Аланья. В 2004 году театр открыл фестивальное лето в Сантандере оперой «Норма», в которой блистала Мария Гулегина. В ноябре 2004 года в Париже и Дижоне состоялась постановка оперы «Набукко» Дж. Верди. Спектакль получил положительный резонанс в европейской прессе. Роль Абигаиль исполнили оперная примадонна Мария Гулегина и солистка «Геликон-Оперы» Светлана Создателева. В октябре 2005 года Дмитрий Бертман снова поставил «Набукко», но уже на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Дирижировал спектаклем маэстро Валерий Гергиев.

[spoiler]Актерам театра аплодировали зрители более 50 городов Австрии, Великобритании, Испании, США, Франции и других стран.

В арсенале театра – несколько собственных компакт-дисков и видеоверсий спектаклей, выпущенных как в России, так и за рубежом. «Геликон» заслужил убедительное признание профессионалов оперного искусства, получив восемь «Золотых масок» в разных номинациях. В апреле 2010 года широко отмечалось двадцатилетие театра, а в ноябре этого же года с большим успехом прошли гастроли «Геликон-Оперы» на сцене парижской Опера де Масси со спектаклями «Любовь к трём апельсинам» и «Распутин».

Театр с 2007 года играет спектакли в здании на Новом Арбате — его историческая сцена на Большой Никитской с тех пор на реконструкции и запланирована к открытию в 2015 году.[/spoiler]

ГОГОЛЬ-ЦЕНТР

История театра началась с 1925 года — тогда при Центральном комитете профсоюза железнодорожников был организован «отраслевой» театр, называвшийся Передвижным театром драмы и комедии. Творческий коллектив, возглавленный Кириллом Головановым, вёл большую, как тогда говорили, культурно-просветительскую работу среди железнодорожников — выступал перед рабочими железнодорожного транспорта, а также других предприятий Москвы. В основном это были разножанровые сборные спектакли-концерты, нередко агитационно-публицистического характера.

С 1930 года театр железнодорожников находился в ведении Главискусства Наркомпроса РСФСР; в 1931 году был принят в полное ведение ЦК профсоюза работников железнодорожного транспорта и переименован в Московский театр транспорта (МОСТТ); в 1939 году стал именоваться Центральным театром транспорта; в 1959 году получил своё современное название — Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя.

[spoiler]Сегодня театр – это, прежде всего, замечательная труппа, удивительный актерский ансамбль. Трудно представить себе современный театр, говорящий о жизни, человеческой душе, вне разнообразия репертуара. Жизнь многолика и многожанрова, а театр — ее отражение. На сцене театра идут пьесы А. Островского, Н. Гоголя, О. Уайльда, С. Моэма, В. Шкваркина, А. Платонова, Л. Вернейля и других драматургов. Рядом с признанными мастерами работает одаренная молодежь.[/spoiler]

ДЕТСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМ. Н.И. САЦ

Сегодня в текущем репертуаре театра более 30 названий. Разная тематика. Разные жанры. Разный возрастной адрес. Репертуар театра – лучшее свидетельство широты и масштабности его творческой деятельности.

Одной из важных задач театра с первых дней его существования является стимулирование и развитие творческого начала самих детей. В 2010 году при театре была открыта детская студия.

Все здесь призвано вводить ребенка в мир музыки и дарить ему радость. Даже дверные ручки здесь в форме скрипичного ключа. А скульптуры легендарных музыкантов древности – Леля, Орфея, Баяна? Зал для бесед о музыке, расписанный знаменитыми мастерами палехской живописи. Висячие мостики, с которых герои сказок приветствуют зрителей. С самых первых минут сама атмосфера театра призвана погружать ребёнка в мир гармонии, настраивать его на восприятие музыкального спектакля.

ДЕТСКИЙ СКАЗОЧНЫЙ ТЕАТР

Сегодня одним из самых известных кукольных театров для детей в Москве является Московский государственный детский Сказочный театр, который был основан в 1989 году. Замок нежно розового цвета, в котором находится театр кукол, расположен в центре Москвы, на территории Детского Таганского парка. Здесь гостей сразу окутывает атмосфера добра, чудес, сказки и любви к детям. Детские спектакли, проходящие как для дошкольников, так и для детей школьного возраста, не оставляют равнодушными никого, включая взрослых. Здание театра доступно для лиц с ограничениями жизнедеятельности и других маломобильных групп населения.

ДЕТСКИЙ ТЕАТР ЭСТРАДЫ

Создан в 1989 г. композитором, выпускником Гнесинского училища Валентином Овсянниковым. В спектаклях на музыку В. Овсянникова, Г. Гладкова, А. Рыбникова, А. Петрова, М. Таривердиева, Е. Крылатова, а также концертных программах заняты юные артисты в возрасте от 5 до 16 лет, обучающиеся по оригинальной учебной программе. Среди проектов –трио «Лицей», группы «Папа Карло», «Синема», «XXI век», «Каникулы», «Детский мир» и другие.

В театре обучается и участвует в спектаклях 300 юных артистов, поставлено 6 репертуарных спектаклей: шоу-программа «Государство детей», музыкальный спектакль «Давай поиграем в кино», музыкальная комедия «Тетка Чарли», музыкальный спектакль «Где водятся волшебники», мюзикл «Веселые уроки», концертная программа «Музыка предков». При театре открыта детская школа искусств, записано несколько новых аудио альбомов, многие выпускники театра пополнили творческие ВУЗы Москвы, стали известными музыкантами и актерами.

ДЕТСКИЙ КАМЕРНЫЙ ТЕАТР КУКОЛ

Московский детский камерный театр кукол был создан 13 ноября 1990 года решением Исполкома Моссовета на базе действующего коллектива «Кукольного объединения театральных спектаклей» Москонцерта и поселился в помещении бывшего кинотеатра «Север». Два года ушло на то, чтобы полуразрушенное помещение кинотеатра превратить в сказочный терем, и 6 февраля 1993 года театр распахнул свои двери перед десятками мальчишек и девчонок премьерой по сказке С. Т. Аксакова «Аленький цветочек». В фойе театра действует постоянная выставка детских рисунков, выставка макетов спектаклей, живут сказочные персонажи — огромный добрый дракон, смешные поросята и другие звери. А в театральном буфете, внутри стеклянных столов плавают живые золотые рыбки: одной из стен буфета является огромный аквариум до потолка, в котором живут редкие тропические рыбы из далекой и таинственной реки Амазонки, достигающие длины до 50 сантиметров.

ДЕТСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

Московский детский музыкальный театр под руководством Геннадия Чихачева был основан 3 ноября 1987 года и сразу обратил на себя внимание смелыми, неожиданными названиями: «Интердевочка» — шоу-спектакль, вскоре ставший бестселлером, водевиль «Так любят только гусары!..», до сих пор занимающий почётное место в репертуаре, а также наивными, добрыми сказками «Злой умысел Бабы-Яги», «Козни Кощея Бессмертного», «Незнайка в Стране Колючек» и др. В руках художественного руководителя и режиссера Геннадия Чихачёва театр уверенно растёт и развивается. В 1994 году он стал государственным, а появление своего оркестра сделало возможным воплощение ещё одной мечты – о театре музыкальном. В бескрайнем музыкальном океане появилась целая россыпь удивительных островков: мюзиклы «Каменный цветок», «Дон Сезар де Базан», «Золушка», спектакль-концерт «Оперетта — любовь моя!» и др. В театре образовалась удивительная труппа, куда вошли артисты-вокалисты и драматические актёры.

ДЕТСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР «ЭКСПРОМТ»

Московский детский музыкальный театр «Экспромт» под руководством народной артистки России Людмилы Ивановой существует с 1990 года. Уже 20 лет театр знакомит юных зрителей с произведениями русской классики, со сказками народов мира и русскими народными сказками. Актерская труппа состоит как из драматических артистов, так и из вокалистов, хорошо знакомых с мастерством актера драмы. Особенность «Экспромта» — оригинальный репертуар, неожиданные, смелые музыкальные и драматургические решения знакомых с детства произведений, удачное соединение различных жанров. Это детский мюзикл «Машкины сны» и оперетта «Маша и Медведь» по мотивам русских народных сказок, сентиментальная история «Оловянный солдатик» по сказке Г.-Х. Андерсена на музыку Э. Грига и другие.

ДЕТСКИЙ ТЕАТР «ТИК-ТАК»

Детский театр «Тик-Так» открыт при Московском зоопарке в 1989 году. Коллектив с полным правом может называть себя профессиональным репертуарным театром. В театре создан оригинальный репертуар из четырнадцати или более спектаклей для детей, в котором большую часть составляют спектакли по сказкам, легендам и мифам о животных и взаимоотношениях человека и природы. Это и «Далеко ль, кума, ходила?», по русским народным сказкам, «Баба-Яга и заколдованные братья» по Е.Шварцу, и «Сказка про враля Хикоити», по мотивам японских сказок. Есть и «фирменные» спектакли, сюжет которых связан непосредственно с Московским зоопарком — «Путешествие вокруг света за дикими животными», «Сюрприз Айболита» и другие.

Некоторые спектакли рассчитаны на самого юного зрителя — от 2 лет, что редко встречается в репертуарах других московских театров. За эти годы сформировалась небольшая, но высокопрофессиональная труппа.

С октября по май спектакли проходят в помещение театра, а в течение всего лета по пятницам, субботам и воскресеньям артисты выступают на летней открытой эстраде Детского зоопарка, где зрителями и участниками представления становятся все желающие.

ДЕТСКИЙ ТЕАТР МАРИОНЕТОК

Слово марионетка произошла от французского Marion, marionette. Так в средневековых мистериях называли маленькие фигурки, изображавшие Деву Марию. Самая простая марионетка – кукла на пруте с рукоятью, с помощью которой кукловод приводит марионетку в движение. Марионетка на нитях устроена гораздо сложнее. Нити с одной стороны подвязываются к голове, плечам, коленям, кистям рук, ступням и т.д., с другой — к специальной деревянной крестовине. Она называется – вага. Актёр с её помощью задаёт направление движения марионетки и, управляя нитями, заставляет поднимать и опускать голову, сгибать руки и ноги, страдать, плакать, смеяться и думать. Но если актёр через эти тонкие нити не вложит свою душу в созданный образ, то она останется просто куклой. Поэтому управлять марионеткой — это великое мастерство.

Таким мастерством творческий коллектив Московского театра марионеток владеет в совершенстве, создавая свои уникальные постановки.

ДЕТСКИЙ ТЕАТР ТЕНЕЙ

С 1945 по 1987 год этот театр был передвижным. В 1988 году, после ремонта помещения, театр получил стационар, где он регулярно дает спектакли. Это единственный в России коллектив, использующий в своих спектаклях приемы китайского теневого театра. Но Московский детский театр теней пошел своим путем, и прежде всего — в области содержания, стремясь осваивать современную тематику и придавать спектаклям современное звучание. В репертуаре театра появились синтетические спектакли, органично сочетающие теневую куклу на экране, объемную куклу на ширме и актера на авансцене, что позволяет активнее вовлекать зрителя в события, происходящие на сцене. Силуэтные, цветные или черно-белые куклы делают спектакли театра разнообразными и по изобразительному решению, а органичное сочетание магии сцены и магии экрана выгодно отличает теневой театр от мультипликации. В выборе репертуара театр навсегда связал себя с классической литературой. В основу его спектаклей легли лучшие произведения таких писателей, как Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Ершов, Андерсен, Гоцци, Лонгфелло, Сент-Экзюпери, Линдгрен, Трэзерс, Чуковский, Маршак и многих других. Таинственное, волшебное, страшное, смешное, грустное и непременно доброе — вот суть и форма спектаклей Московского детского театра теней.

ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «АРТ ХАУС»

Самый молодой московский театр — Драматический театр «Арт Хаус» расположен на берегу реки Яузы, там, где в селе Преображенском в 1672 году в «Комедийных хоромах» царя Алексея Михайловича состоялось первое театральное представление для царицы Натальи Кирилловны и ее двора. Театр строился и рождался как живой организм, которому присущи душа и тело.

Уникальность проекта в том, что театр строился на протяжении четырех лет на собственные средства его художественного руководителя Вадима Тухватуллина, ученик Юрия Петровича Любимова. Одновременно в строящемся здании шли репетиции нового спектакля. Постепенно возникал великолепный интерьер, расписные потолки, картины на стенах, арочные проемы, уютный зрительный зал и сцена, оборудованная самой современной техникой.

Рождением нового театра в 2001 году стал спектакль «Любовные игры» с участием народного артиста России Альберта Филозова. С театром сотрудничают народные артисты России Виктор Проскурин, Алексей Шейнин, заслуженные артисты России Владимир Носик, Ервант Арзуманян. Тёплой и плодотворной была работа с талантливым человеком — заслуженным артистом России Виктором Авиловым, памяти которого театр посвятил спектакль «Парфюмер».

ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ РУБЕНА СИМОНОВА

Театр-студия официально появилась в 1988 году. В нем работают народная артистка Н. Русланова, артисты И. Карташев, В. Демченко, А. Миронова, Л. Венина, В. Трофимова и другие выпускники первого «симоновского» курса. В репертуаре коллектива — Пушкин, Тургенев, Лесков, Островский, Чехов, Горький, Арбузов, Эрдман, Мериме, Уайлдер. В середине 1990-х председателем художественного совета театра, а затем его художественным руководителем становится народный артист Юрий Яковлев, а с 1998 года эту должность занял народный артист Вячеслав Шалевич. В репертуаре театра – классика и современность, комедия, лирика, фарс, социальная драма. Есть спектакли романтические, исполненные поэзии – и спектакли, на которых можно от души посмеяться и отдохнуть. Истории любви, жизни, судьбы. И в центре всего – конечно же, Актер.

ЕВРЕЙСКИЙ ТЕАТР «ШАЛОМ»

Единственный в России профессиональный еврейский театр «Шалом» открылся в 1988 году. Но еще в 1962 году несколько артистов после упорного хождения по инстанциям добились разрешения создать небольшой еврейский драматический ансамбль, а в1988 году художественным руководителем был приглашен Александр Левенбук и коллектив получил статус театра и название «Шалом». Пришло новое поколение драматургов, актеров, художников, композиторов. Театр открылся спектаклем «Поезд за счастьем», специально для него написанным Лауреатом Государственной премии Аркадием Хайтом.

До конца 2015 года, когда основная площадка театра на Варшавском шоссе находится на реконструкции, спектакли играются на Ленинградском проспекте, 71, в Центре драматургии и режиссуры.

ИМПЕРСКИЙ РУССКИЙ БАЛЕТ

Идея создания «Имперского Русского Балета» родилась 17 лет назад во время проведения в Японии юбилейных концертов Майи Плисецкой, программа которых была подготовлена Гедиминасом Тарандой.

Название коллектива – это дань памяти Императорской фамилии России, которая внесла огромный вклад в развитие российской культуры, в том числе в создание Большого и Мариинского театров, где родилась и выросла слава русского балета. Всем Императорам сцены, властелинам сердец поклонникам балета посвящена деятельность этого коллектива. Кроме того, Империя русского балета завоевала любовь и признание всего мира.

На протяжении всех лет существования коллектива с артистами работают педагоги-репетиторы экстра-класса. Руководитель коллектива – Гедиминас Таранда – не только выдающийся танцовщик, его педагогическую деятельность можно назвать призванием и особым дарованием. С «Имперским Русским Балетом» сотрудничают всемирно известные танцовщики и звезды балета, среди которых Майя Плисецкая, Патрик Дюпон (Opera de Paris, Франция), Фарух Рузиматов, Юлия Махалина и Диана Вишнева (Мариинский театр), Николай Цискаридзе, Людмила Семеняка,Галина Степаненко,Анастасия Волочкова,Андрей Меркурьев и Надежда Павлова, Светлана Захарова (Большой театр),Денис и Анастасия Матвиенко (Михайловский Театр), Владимир Малахов и Джулия Кент (Американский Балетный Театр), Люсия Лакарра и Сирил Пьер (Баварский Балет,Мюнхен), Мария Кочеткова (Балет Сан-Франциско), Тамие Кусакари (Япония) и многие другие.

ИСТОРИКО-ЭТНОГРАФИЧЕСКИЙ ТЕАТР

Создан в 1988 году молодыми актерами – выпускниками старейшего в России Театрального училища имени М.С. Щепкина при Малом театре, во главе с бессменным художественным руководителем театра Михаилом Мизюковым. За этим названием скрывается коллектив профессиональных драматических актеров и музыкантов, в спектаклях которого органично сочетаются народная драматургия и режиссерское искусство, древнее песенное многоголосие и актерское мастерство, древнерусские музыкальные инструменты, яркие этнографические костюмы и колоритный народный язык.

КАМЕРНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМ. Б.А. ПОКРОВСКОГО

Московский государственный академический Камерный музыкальный театр под художественным руководством Б.А. Покровского (с сентября 2009 имени Б.А. Покровского) один из самых известных и востребованных во всём мире отечественных музыкальных театров. Расположен в здании знаменитого ранее комплекса «Славянский базар», где в 1897 году состоялась историческая встреча К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, которые договорились о создании в Москве Художественного Общедоступного театра (МХТ).

Когда в 1972 году Покровский основал Камерный музыкальный театр, у него еще не было своего помещения и первые спектакли – «Не только любовь» в ту пору молодого композитора Родиона Щедрина, «Много шума из-за… сердец» Тихона Хренникова, «Сокол Федериго дельи Альбериги» Дмитрия Бортнянского шли на разных площадках Москвы. И лишь через два года, в 1974 году театр получил постоянную прописку. Большую роль в этом сыграла поддержка композиторов Т.Н. Хренникова (в ту пору Первого Секретаря Союза композиторов СССР) и Д.Д. Шостаковича. Труппу молодого театра пополнили гитисовцы – студенты курса актерского мастерства, руководителем которого был Б.А. Покровский.

С 2010 года театр установил традицию: каждый год в день рождения Мастера проводить ретроспективный показ его спектаклей. Руководство и творческий коллектив театра сохраняют имя основателя и следуют его идеям, которые он завещал в своих многочисленных книгах и публикациях, бережно и тщательно восстанавливают наследие гениального режиссера для потомков.

КРЕМЛЕВСКИЙ БАЛЕТ

Театр располагается на территории Государственного Кремлевского дворца. Создан в 1990 году, как «Театр балета Кремлевского дворца съездов», в 1992 был переименован в «Кремлевский балет».

С коллективом сотрудничали выдающиеся артисты Екатерина Максимова и Владимир Васильев, который поставил на Кремлевской сцене свой балет «Макбет» (музыка К. Молчанова), изначально показанный в Большом театре в 1980 году. «Макбет» в 1990 году занял первую строку в афише труппы.

В программу Кремлевского дворца вошли не только популярные фрагменты из «Лебединого озера», «Спящей красавицы», «Баядерки», «Сильфиды», но и малоизвестный в Москве шедевр Мариуса Петипа «Танцы часов» из оперы А. Понкьелли «Джоконда» (возобновление Е. Качарова) и его же одноактный балет «Привал кавалерии» (музыка М. Армсгеймера, постановка Т. Фесенко и В. Островского).

В качестве приглашенных артистов в спектаклях «Кремлевского балета» участвовали звезды отечественного и мирового балета: Майкл Шеннон (США), Юрий Клевцов (Большой театр России), Игорь Иебра (Испания), Карл Пакет (Франция, Парижская Опера), Александр Волчков (Большой театр России), Матильда Фрусти и Стефан Бюйон (Франция, Парижская Опера), Сергей Сидорский (Национальная Опера Украины), Анастасия Волочкова.

ЛАБОРАТОРИЯ ИГОРЯ ЛЫСОВА

Лаборатория была организована в 1994 году. Основной стратегией лаборатории является исследование современных принципов драматической игры. Метод, который разработан лабораторией, позволяет готовить актеров по несколько иной системе и идеологии, нежели традиционное обучение. Основополагающим метода лаборатории является изучение самых источников драматической игры – импульсов, которые побуждают говорить на сцене, двигаться, чувствовать, действовать.Открывая свои показы для публики, лаборатория сознательно открывает метод в его самостоятельном значении, без образа, которым всегда оснащен спектакль в полной мере.

ЛЕНКОМ

В 1927 году под патронажем комсомольской организации был открыт Театр Рабочей Молодёжи (сокращенно «ТРАМ». К концу 1920-х годов он стал весьма популярным и вызвал волну подражаний, встав во главе широкой сети «комсомольских» театров.

В 1927 году под патронажем комсомольской организации был открыт Театр Рабочей Молодёжи, сокращенно «ТРАМ». К концу 1920-х годов он стал весьма популярным и вызвал волну подражаний, встав во главе широкой сети «комсомольских» театров.

В нынешнее здание ТРАМ переехал в 1933 году. В 1937 году театр был объединён с Театром-студией п/р Рубена Симонова. 20 февраля 1938 года коллектив был переименован в Театр имени Ленинского комсомола, который с 1990 года носит название «Ленком». Художественный руководитель — М. А. Захаров.

[spoiler]Сегодня театр знают все — и москвичи, и туристы. И завзятые театралы, и те, кто ходит на спектакли от силы раз или два в год. «Ленком» — театр, который нельзя обойти стороной, театр актеров-звезд и суперзвезд, выдающихся режиссеров и драматургов, театр поразительной творческой молодости, новаторства, смелых экспериментов, долголетия и постоянства своего зрительского успеха.

До революции в этом здании, построенном в 1907 году архитектором Ивановым-Шицем в новомодном стиле «модерн», помещался Купеческий клуб. После нее здание экспроприировали под «дом анархии», годом позже анархистов не без боя выгнали, а в стенах дома обосновался коммунистический университет имени Я. М. Свердлова.[/spoiler]

ЛИАНОЗОВСКИЙ ТЕАТР

Более 10 лет в районе Лианозово существовал «Театр на Абрамцевской» под руководством Алексея Степанова. В сентябре 2011 года «Театр на Абрамцевской» был реорганизован в Лианозовский театр. Театр взял от предшественника все самое лучшее и продолжает радовать зрителей новыми постановками. В театр пришли талантливые режиссеры. Вместе с новым названием у театра появился новый художественный руководитель – Надежда Егорова и значительно обновился состав труппы.

МАЛЕНЬКИЙ МИРОВОЙ ТЕАТР

Создан в 2003, открылся первой в России постановкой оперы «Человек, который принял свою жену за шляпу» Майкла Наймана. В 2004 году этот спектакль номинировался на «Золотую Маску» («Лучший оперный спектакль»). Маленький Мировой Театр выбирает для эксперимента произведения наиболее интересных современных авторов.

Маленький Мировой Театр – это не только элитарные оперные постановки. Маленький Мировой Театр — это совершенная и простая модель мироздания. Театр, который рождается у тебя на глазах. Маленький театр чудес, который создаешь ты.
Здесь и сейчас.

Также в Маленьком Мировом Театре существуют передвижные театральные мастерские (проект для городов России и мира) и молодежный летний клуб с еженедельной концертной программой.

МАЛЫЙ ТЕАТР

Датой основания Малого театра считается 14 октября 1824 г., когда в нынешнем здании театра, на Петровской площади (сейчас – Театральная площадь), по проекту Бове был перестроен особняк купца Варгина, и здесь начала работать драматическая труппа бывшего Петровского театра, с 1806 г., входившего в систему императорских театров. До 1917 г. Малый театр находился в ведении Московской конторы императорских театров. После Октябрьской революции, в 1918 г., передан в ведение Наркомпроса РСФСР.

При жизни А.С.Пушкина Малый театр создал сценические версии трех произведений поэта: «Руслана и Людмилы» (1825 г.), «Бахчисарайского фонтана» (1827 г.) и «Цыган» (1832 г.). Из зарубежной драматургии предпочтение отдавалось произведениям Шекспира и Шиллера. Но, не смотря на классический и серьезный репертуар театра, в Малом давали мелодрамы и водевили. Особенным и важным событием в жизни Малого стала постановка комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».

[spoiler]Для Малого театра специально писали И.С. Тургенев, А.В. Сухово-Кобылин, многие другие авторы, но особое значение для Малого театра имел А.Н. Островский, написавший 48 пьес, и все они были поставлены в Малом. Многие произведения были написаны Островским для бенефисов актеров. Еще при жизни драматурга Малый стали называть «Домом Островского». Памятник великому драматургу установлен у входа в театр в 1929 году. И какие бы изменения не происходили в театральной жизни и обществе, пьесы Островского обязательно присутствуют в репертуаре театра.

На сцену Малого выходили выдающиеся русские актеры: Рыкалова, Никулина, Медведева, Федотова, артистическая семья Садовских, династия Бороздиных — Музилей — Рыжовых, Ленский, Южин, Лешковская, Яблочкина, Остужев, Пашенная, Турчанинова, Ильинский, Жаров, Бабочкин, Царев. Каждая фамилия – величина и золотая страница в истории российского театра.

Указом Президента России Малому театру присвоен статус национального достояния. Малый был включен в список особо ценных культурных объектов страны, наряду с Большим театром, Третьяковской галереей, Эрмитажем.[/spoiler]

МАСТЕРСКАЯ ПЕТРА ФОМЕНКО

Московский театр «Мастерская П. Н. Фоменко» основан в июле 1993 года. Однако сами «фоменки» (как с легкой руки журналистов называют актеров театра не только в Москве, но и во всем мире) ведут отсчет своей биографии с июля 1988 года. Тогда Петр Наумович Фоменко набрал группу студентов в свою учебную мастерскую на режиссерском факультете ГИТИСа (ныне — Российский университет театрального искусства). Пять лет учебы показали, что люди, которых судьба свела вместе летом 1988 года, могут и умеют творить настоящие театральные чудеса. Созданные в студенческие годы спектакли неоднократно становились призерами различных театральных фестивалей. Так, спектакль «Владимир III степени» по Н. В. Гоголю был удостоен первого приза Молодежного жюри на международном фестивале театральных школ «Подиум-91». Спектакль «Приключение» по М. Цветаевой — премии «Гвоздь сезона» в 1992 году. А спектакль «Волки и овцы» по А. Н. Островскому (режиссер Петр Фоменко) получил гран-при на международном театральном фестивале «Контакт» (Польша) в 1993 году.

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ТЕАТРАЛЬНО-КОНЦЕРТНЫЙ ЦЕНТР СЛАВЫ ПОЛУНИНА

Вячеслава Полунина называют «лучшим клоуном мира». Его «сНЕЖНОЕ шоу» признано «театральной классикой ХХ века». Шоу Полунина — это успех на все сто процентов, и этот успех практически невозможно повторить. Слава Полунин любим не только у нас, но и во всем мире! А его шоу собирает аншлаги из года в год на всех представлениях, во всех странах и на всех континентах!

МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТР КИРИЛЛА КОРОЛЕВА

Театр основан 23 февраля 1987 года Кириллом Королевым (в то время врачом, а впоследствии профессиональным режиссером). Первый спектакль — «Маленький принц» (премьера 23 января 1988 г.).

Молодёжный Театр Кирилла Королёва — уникальный коллектив с 27-летней историей. Своеобразие МТКК, например, в том, что многие актеры, придя сюда маленькими детьми, повзрослев, закончив школы, а потом и институты, не покинули труппу и составляют костяк театра. Большой разнообразный репертуар, который собирает аншлаги и восторженные отклики зрителей. Множество верных поклонников полюбили театр за оригинальный стиль режиссуры и «живую» игру актеров. Постоянные гастроли по России и за рубежом. Съёмки на телевидении (актеры театра снимаются в телепередачах, телесериалах и кинофильмах; на канале «Россия-Культура» снят фильм о театре). Участие и дипломы Лауреатов более 60 международных и всероссийских театральных и кинофестивалей. Необыкновенно теплая и веселая атмосфера на занятиях и репетициях. При театре — детская театральная студия, а по сути — театр, где играют дети.

МОСКОВСКАЯ ОПЕРЕТТА

Московский театр оперетты открылся в 1922 году в небольшом здании Дмитровского театра, в доме 17 по Большой Дмитровке (годы спустя после реконструкции его занял Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко). В тесном помещении спектакли ставились только в холодное время года, а в конце весны творческий коллектив переезжал в Зеркальный театр сада «Эрмитаж».

Московский государственный академический театр оперетты — один из ведущих в своем жанре не только в России, но и в Европе. «Московская оперетта» остается верна своим традициям. На ее подмостках работают десятки знаменитых артистов, а репертуаре театра, раскрывая огромный актерский и постановочный потенциал, соединяются классика и современная оперетта, мюзикл и шоу.

Именно на сцене театра оперетты в 2001 году появился принципиально новый спектакль — мюзикл «Метро» Я. Стоклюса, который открыл замечательные перспективы для дальнейших постановок хорошо известного в Европе и Америке жанра. Интересный музыкальный материал, нетрадиционный для академического театра подход к подбору исполнителей, использование суперсовременного технического, светового и звукового оборудования, сделали эти постановки необычными не только для театра оперетты, но и для театров Москвы и России. Как говорят привратники сказочного королевства из нового спектакля «Золушка» — «Приходите, не забудьте! Честное слово, не пожалеете!».

МОСКОВСКИЙ «ТЕАТР РУК»

Московский Театр Рук существует с 1990 года. Соотечественникам известен по популярным телевизионным передачам. Побывал с гастролями за рубежом и представлял страну на международных фестивалях.

Единственный коллектив в Европе, который занимается пластикой рук. В репертуаре театра есть различные программы для детей и взрослых. Отдельные миниатюры театр использует в различных шоу-программах, TВ-передачах. Театр состоит из трех участников, имеющих высшее образование в области театрального искусства. Спектакли могут быть показаны на любых площадках, включая уличные. Продолжительность одного спектакля 35-50 минут. Театр располагает видеозаписями спектаклей и другими рекламными материалами.

МОСКОВСКИЙ АРМЯНСКИЙ ТЕАТР

История Московского Армянского Театра уходит корнями в далекие 20-е годы XX века, когда в доме известных армянских благотворителей графов Лазаревых начала работать Вторая (Армянская) театральная драматическая студия, которую возглавил Сурен Ильич Хачатуров (старший брат композитора Арама Хачатуряна). В Студии в качестве педагогов работали лучшие представители культуры, науки и искусства – В.Я.Брюсов, А.К. Дживелегов. Н.Я. Марр, И.А. Орбели, Г.Б. Якулов и др. Неоценимый вклад в развитие студии и театра внес К.С. Станиславский, который преподавал студийцам культуру речи и мастерство актера, а также ставил с молодыми армянскими актерами спектакли. Особая роль в становлении армянского театра и работе с актерами принадлежит Е.Б. Вахтангову. Театр открылся 31 мая 1922 года премьерой спектакля «Долина роз», (по пьесе А. Агароняна и М. Манвеляна) поставленного Суреном Хачатуровым под руководством Е. Б. Вахтангова.

В 2002 году ученик и соратник С. Параджанова, театральный режиссер и актер Слава Степанян воссоздал студию и театр в Лазаревском доме (где и базировался со дня основания до 2008 года), продолжив дело предков, соблюдая традиции их студийной и театральной деятельности.

МОСКОВСКИЙ КУЛЬТУРНЫЙ ФОЛЬКЛОРНЫЙ ЦЕНТР

1 октября 1999 г. при поддержке Мэра Москвы Юрия Лужкова и вице-мэра Валерия Шанцева Людмила Рюмина создала Московский культурный центр, который разместился в бывшем кинотеатре «Украина». Деятельность центра – проведение многонациональных фестивалей, концерты профессиональных творческих народных коллективов. Московский Культурный Фольклорный Центр под руководством Людмилы Рюминой проводит театрализованные представления народной артистки России Людмилы Рюминой с участием творческих коллективов и мастеров искусств Москвы.

МОСКОВСКИЙ МЮЗИК-ХОЛЛ

Легендарный «Московский Мюзик-Холл» одно из самых знаменитых учреждений культуры города, чья история уходит своими корнями к 20-м годам прошлого столетия. Впервые о «Московском Мюзик-Холле» заговорили в 1923 году, когда его труппа представила премьерную постановку на концертной площадке театра «Аквариум». Тогда театральные представления и имена артистов мюзик-холла гремели на всю страну: Амурский, Утесов, Милич, Гурко, Афонин… Женский танцевальный ансамбль под руководством непревзойденного хореографа Касьяна Голейзовского показывал потрясающие представления и демонстрировал великолепные номера, созданные по сюжетам Ильи Ильфа и Евгения Петрова, а также Владимира Маяковского и Демьяна Бедного.

МОСКОВСКИЙ КЛАССИЧЕСКИЙ БАЛЕТ

«Московский классический балет» — под таким названием знают во всём мире коллектив, который ныне носит название Государственный Академический Театр Классического Балета. Труппа балета была сформирована в 1966 году при содействии Министерства культуры СССР, и возглавил её прославленный Игорь Моисеев. Репертуар включал тогда фрагменты из классических балетов и хореографические миниатюры в постановке Голейзовского, Мессерера и самого Моисеева. В 1977 году Игорь Моисеев передал художественное руководство Владимиру Василёву, ученику Асафа Мессерера, а главным балетмейстером стала Наталия Касаткина, ученица Марины Семёновой. Приход новых руководителей принципиально изменил творческое направление труппы, которая из концертного коллектива превратилась в балетный театр.

Театр Классического Балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василёва в 2011 году отметил своё 45-летие. В 2012 году исполнилось 35 лет художественного руководства театром Наталией Касаткиной и Владимиром Василёвым — постановщиков современных спектаклей и реставраторов классики — создателей единственного в Москве авторского театра балета.

МОСКОВСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ТЕАТР «РУССКИЙ БАЛЕТ»

Московского областного государственного театра «Русский балет» свое особое достойное место. Собственное реноме он завоевал за более чем четвертьвековой период. Срок достаточный, чтобы испытать прочность театра на фоне бума, приведшего к стремительному появлению и столь же скоропостижному исчезновению многочисленных балетных трупп.

Сегодня звание «артист театра «Русский балет» — уже «марка». Можно с радостью отметить в нынешнем составе труппы множество замечательных артистов. В качестве лидера Вячеслав Гордеев в полной мере использовал свою славу, обаяние личности, высочайший авторитет… и выпестовал труппу не просто высокой исполнительской культуры и виртуозного мастерства. Возникла разнообразная афиша, сосредоточенная на серьезных академических спектаклях, шедеврах классического наследия, и одновременно заинтересованно и бережно относящаяся к лучшим произведениям хореографов-современников. С одной стороны, репертуар — завидный по качеству и интересный артистам, их увлекающий и взращивающий, и с другой стороны, Мастер, занимающийся у соседнего станка, развивающий художественный потенциал театра.

Сегодня «Русский балет» насчитывает более ста человек. В спектаклях блистают Майя Иванова, Светлана Устюжанинова, Елена Осокина, Константин Телятников, Максим Фомин, Антон Гейкер, Дмитрий Проценко. Исполнительский состав ежегодно обновляется, пополняясь талантливыми выпускниками хореографических училищ Москвы, Санкт-Петербурга, Перми, Уфы, Новосибирска. Многие из молодых танцовщиков стали лауреатами международных конкурсов.

МОСКОВСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ТЕАТР КУКОЛ

Московский областной государственный театр кукол родился в 1933 году. Его создателем был замечательный человек, актёр, режиссер, драматург,энтузиаст кукольного дела -Виктор Александрович Швембергер. Свой первый сезон театр открыл спектаклем «Ревизор» по пьесе Н.В. Гоголя. Во время Великой отечественной войны артисты театра работали в составе фронтовых бригад. Для защитников Москвы, участников битвы на Курской дуге, воинов — освободителей Украины и Белоруссии были сыграны 275 спектаклей.

МОГТК всю свою долгую жизнь был «театром на колёсах». Наша сценическая площадка — вся Московская область, включая самые отдалённые её уголки. Театр объездил со спектаклями почти всю Россию, неоднократно выезжал за рубеж, побывал В США, Финляндии, Польше и Египте,Болгарии,Армении,Индии,Черногории.. И везде имел большой успех. В фондах театра хранится целая коллекция дипломов, лауреатских грамот и памятных подарков, полученных за победы во Всероссийских творческих конкурсах и участие в региональных и международных фестивалях театров кукол.

МОСКОВСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ

За 84 года бурной и интересной жизни театр осуществил постановку более 300 пьес, было сыграно около 30000 спектаклей для детей Москвы, Московской области и многих городов и областей России, а зрителей за всю историю театра побывало на спектаклях – более восьми с половиной миллионов!

Во время Великой Отечественной войны Московский областной театр юного зрителя был единственным детским театром, оставшимся в Москве и продолжившим играть свою спектакли для детей Москвы и Подмосковья.
Во все времена в театре ставились классические и современные пьесы, музыкальные спектакли для детей и молодежи. Театр один из первых в стране поставил детский мюзикл, в котором играл живой оркестр.

МОСКОВСКИЙ ТЕАТР КУКОЛ

В старинном особняке со сказочными фигурками на фасаде на пересечении Спартаковской и Бауманской улиц разместился Московский театр кукол. Один из старейших театров кукол Москвы уже 80 лет целенаправленно работает для юных зрителей от 3-х до 12-ти лет. Основой репертуара является сказка — народная и литературная, русская и зарубежная. В афише театра двадцать постановок. Разных по темам, жанрам, выразительным средствам. В музее театра перед спектаклем и в антракте маленькие зрители смогут не только посмотреть, но и подержать в руках кукол, игравших ранее в спектаклях. Такое близкое знакомство с куклами помогает юным зрителям узнать о разнообразии театральных кукол и лучше понимать их. Художественный руководитель театра — заслуженный деятель искусств России Вячеслав Крючков.

МОСКОВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ ЧЕХОВА

Театр появился на свет в 1897 году благодаря деятельности Константина Станиславского и Немировича-Данченко. Здесь находятся театральная студия и великолепный театральный музей.

Первые спектакли, что шли на этой сцене, были новым словом в русском театре. Здесь с успехом проходили спектакли по пьесам А.П. Чехова. Предыдущие постановки не снискали успеха, и только МХТ сумел понять и достойно подать сюжеты знаменитого писателя.

В МХТ родилась и разрабатывалась театральная система Станиславского, по которой много десятилетий работают и обучаются известные артисты.

Труппа театра дала человечеству возможность насладиться игрой таких гигантов сцены, как В. Качалов, Л. Леонидов.

[spoiler]Театр ориентировался на интересы широкой публики, от аристократии до бедного студенчества. Цензура всячески вмешивалась в деятельность труппы. После революции «буржуазный» театр обвиняли в отсталости, однако, в 1930 году, когда было поставлено несколько пьес на революционные сюжеты, театр был признан новой властью, получил имя «театр им. Горького», позднее — награжден орденами и медалями. (Ленина и Трудового Красного Знамени).

Расцвет деятельности МХАТ пришелся на пятидесятые годы.

Театром имени Чехова МХАТ стал в 1987 году по настоянию актера Олега Ефремова. В тот год труппа театра поделилась на две части, и половина вернулась «домой». Ведь в 1974 году здание закрыли на реставрацию, и коллектив перебрался на Тверской бульвар. Сейчас, как и с 200 года, театр работает под руководством Олега Табакова. С 2004 года театр перестал использовать в своем именовании слово «академический», и вместо привычного уже «МХАТ» называет себя МХТ, хотя официально он все еще академический.

Малый художественный театр имени Чехова — не только великолепный театр, известный своими постановками и классной актерской труппой, но и замечательный памятник архитектуры.

В екатерининские времена здесь находился деревянный флигель, принадлежавший князю Одоевскому, но война с Наполеоном и московский пожар 1812 года не пощадили здание. В 1817 году постройку возвели из камня. Этот особняк в три этажа переходил по наследству из рук в руки, пока в 1882 году не был перестроен так, чтобы можно было устроить там театр. Постоянных хозяев-артистов у здания долго не было, его просто сдавали в аренду, одно время там размещался известный в свое время театр Корша.

В 1902 году скульптор Федор Шехтель создал проект, по которому здание опять перестроили. Шехтель не взял ни копейки за свой труд, а меценат, известный московский купец Савва Морозов, потратил триста тысяч рублей на само строительство. Но ему очень хотелось предоставить помещение для театра. Морозов был огромным поклонником таланта Немировича-Данченко.

Шехтель придумал интересные инженерные решения — он спроектировал вращающуюся сцену, трюмы под реквизит, и саму знаменитую эмблему театра в виде раскинувшей крылья чайки тоже создал именно Шехтель.

Украшение здания — горельеф «Волна», его еще называют «Море житейское» или «Пловец». Автор скульптурного украшения А. Голубкина.

Основу собраний музея МХТ составляют фонды документов театра и личные фонды великих режиссеров, чьи имена гремят на весь мир — Станиславский и Немирович-Данченко, а так же других звезд этой сцены.

В структуру входят рукописи, библиотека ценных и редких книг, исторические мемориальные коллекции, а филиалы музея — дом Станиславского в Леонтьевском переулке и музей-квартира Немировича-Данченко (Глинищевский переулок). Более 10 тысяч книг хранятся в библиотеке от музея и доступны к изучению.⁠[/spoiler]

МОСКОВСКИЙ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЙ ТЕАТР

Московскому молодёжному театру в 2007 году исполнилось двадцать лет. Его создатель и художественный руководитель – Вячеслав Спесивцев, давно ставший уникальной фигурой в театральной Москве. В чем же заключается экспериментальность театра? Дело в том, что в спектаклях задействованы представители разных возрастных категорий: не только профессиональные актёры, но и студенты Российской Академии театрального искусства, и дети–студийцы. В. Спесивцев – создатель и основоположник студийного движения, и до сих пор при театре работают студии, в которых обучают актёрскому мастерству, сценическому движению, хореографии, акробатике. Попасть туда может любой желающий в возрасте от восьми до восемнадцати лет. 10 лет назад Вячеслав Семёнович впервые открыл свой курс в РАТИ и теперь самые талантливые и способные ученики учатся у него на курсе.

МОСКОНЦЕРТ

25 января 1931 года в СССР было образованно Государственное объединение музыкальных, эстрадных и цирковых предприятий, правопреемником которого в настоящее время является ГУК «Москонцерт». Старейшая и самая крупная организация Москвы: имеет многолетний опыт и славные традиции, которые передаются из поколения в поколение. А главное, с этой замечательной организацией связана целая плеяда великих имен отечественной эстрады. Филармоническое и народное искусство представлял и представляет многочисленный отряд лауреатов разных международных конкурсов. В «Москонцерте» насчитывается 12 народных и более 70 заслуженных артистов России! Навсегда останутся в памяти легендарные имена мастеров нашей эстрады: Л. Русланова и Л. Утесов, К. Г. Белов, Б. Брунов, К. Шульженко, М. Кристалинская и многие другие. Не стоит забывать о том, что блестящий творческий путь Иосифа Кобзона был связан с «Москонцертом». А легенда отечественной эстрады Алла Пугачева начинала своё «звездное восхождение» именно в этой организации. Также «Москонцерт» является «прародителем» Н. Н. Бабкиной, Г. Хазанова, К. Новиковой, Е. Камбуровой и Е. Шифрина. И сейчас в нем есть много молодых и талантливых артистов, способных доказать, что жанр эстрады живет и по-прежнему пользуется любовью у зрителей.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДЕТСКИЙ ТЕАТР «ГОРОД МАСТЕРОВ»

Детско-юношеский театр «Город Мастеров» родился в октябре 1989 г. В коллектив принимают всех желающих (от 5 до 16 лет). За эти годы театр прошел большой творческий путь. Стал участником 1-го международного фестиваля «Театр, где играют дети», Международного фестиваля в Турции, Марафона искусств юных москвичей, проводимого Московским фондом культуры в рамках ЮНЕСКО.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР «АМАДЕЙ»

Создан в мае 1996, первая постановка – одноактная опера В. А. Моцарта «Бастьен и Бастьенна» –показан 19 октября того же года. С течением времени театр отказался от исполнения исключительно венской классики, расширив репертуар вплоть до новых работ современных композиторов. Проходят многочисленные гастроли театра в России и за рубежом. В частности, осенью 2003 года АМАДЕЙ представлял в Японии сразу 4 совершенно разножанровых спектакля из своего традиционного и нового репертуара: «Войну и мир» Прокофьева, «Елку» Ребикова, оперу-фарс Стравинского «Мавра», поставленную в 2001 году, а также свою самую первую работу «Бастьен и Бастьенна». Руководитель театра — Олег Митрофанов

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР «НА БАСМАННОЙ»

Государственный московский музыкальный театр «На Басманной» под руководством Жанны Тертерян основан в 2001 году заслуженной артисткой России, доцентом РАТИ, ученицей Б. А.Покровского Жанной Тертерян. Театр задумывался как молодежный и по своему составу, и по репертуару, обращенному к юношеству. В афише — мюзиклы и комические оперы, музыкальные шутки по произведениям русской и зарубежной, литературной и музыкальной классики. На московской сцене многие спектакли идут в сопровождении оркестра. В труппе, состоящей из 30 актеров, молодые выпускники РАТИ, Щепкинского училища, Института современного искусства, Петербургской консерватории, Академии имени Гнесиных и Академии культуры.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР «РОК-ОРДЕН «ТАМПЛЬ»

Театр образовался в ноябре 2000 года. Первая труппа объединилась вокруг авторов рок-оперы «Тампль». В дальнейшем театр развивался как авторский и режиссерский. За пять лет работы театр вышел на качественно новый уровень и продолжает активно развиваться.

У «Тампля» есть творческие мастерские по всем направлениям театральной деятельности. Они включают в себя все то, с чем театр работает на сцене. И приглашает заниматься тем же и там же, чем занимаются и живут тамплиеры.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР АЛЕКСАНДРА ГРАДСКОГО

Московское театрально-концертное музыкальное объединение под руководством Александра Градского — одно из лучших в Европе по оснащенности современной музыкальной и зрительской аппаратурой, а также по оборудованию сценической техникой с возможностями многоуровневой трансформации.

Проведение глубокой реконструкции здания и организация его оснащенности современным оборудованием столичные власти ликвидировали один из самых затяжных театральных долгостроев в мегаполисе. Театрально-концертное музыкальное объединение под руководством Александра Градского было создано больше четверти века назад — в 1991 году.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМ. К. С. СТАНИСЛАВСКОГО И В. И. НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО

Московский академический Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко в современном своем виде образовался в 1941 году, когда две оперные труппы были объединены. Театр был «лабораторией» по созданию новых опер и балетов. Ему передавали для постановки свои сочинения Тихон Хренников, Дмитрий Кабалевский, Сергей Слонимский. В годы войны Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко был единственным из столичных театров, не эвакуировавшимся и продолжавшим работу. Даже в дни битвы за Москву театр давал спектакли и даже выпускал премьеры. Поставленная в 1942 году оперетта И. Штрауса «Цыганский барон» долгие годы сохранялась в репертуаре театра.

Знаменитый Московский академический музыкальный театр имени народных артистов К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко посещают туристы с большим удовольствием. Когда в этом театре задумываются над тем, какой будет следующая премьера, кого пригласят поставить следующий спектакль и кто из артистов в нем будет занят — мечтают о том, что все обязательно получится и это будет интересно зрителям. Что постановки текущего репертуара, любимые артистами и публикой, и дальше будут идти так же живо и непосредственно. Что в театре будут работать замечательные солисты, дирижеры, режиссеры и художники. Свои и приглашенные.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР НАЦИОНАЛЬНОГО ИСКУССТВА

Театр ведет свою историю с 1975 года, когда в Московском институте культуры Владимир Назаров организовал ансамбль русских народных духовых инструментов «Жалейка», в состав которого вошли пять музыкантов. Впоследствии ансамбль получил возможность расширить свою деятельность, и в 1982 году на его базе был организован Ансамбль фольклорной музыки.

В 1988 году ансамбль получил статус государственного. В 2002 году на его базе создан театр, получивший современный статус и название.

В репертуаре театра — музыкальные спектакли, соединяющие драматургию, поэзию, фольклорные мотивы, оригинальную авторскую музыку и хореографию

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ПОД РУКОВОДСТВОМ ГЕННАДИЯ ЧИХАЧЕВА

Театр образован в 1987 году. С 1992 – муниципальный, с 1994 года – государственный. В 1999 в театре начинает формироваться свой оркестр. В 2002 переехал в собственное здание. В 2004 получил статус музыкального и вошел в Ассоциацию музыкальных театров. Участник VI Московского международного телевизионно-театрального фестиваля «Ожившая сказка» (2004) и др. Гастролирует в России и за рубежом.

Сегодня в театр, расположенный на окраине столицы, стремятся зрители со всех уголков Москвы. В репертуаре театра 20 музыкальных спектаклей, которые идут в сопровождении симфонического оркестра под управлением заслуженного артиста России Владимира Янковского. Это мюзиклы, оперетты, музыкальные комедии, музыкальные сказки.

Основатель и художественный руководитель театра Геннадий Чихачев — заслуженный деятель искусств России, заслуженный артист России, лауреат премии Правительства Москвы.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР-СТУДИЯ M.E.S.S

Let’s start at the very beginning… Именно так начинается одна из песен самого первого мюзикла в истории театра «M.E.S.S». Начинать с начала, ко всему подходить профессионально, идти до победного конца, то есть до премьеры – под таким девизом живут и работают все участники проекта M.E.S.S. А всё потому, что M.E.S.S. – это единственный в Москве коллектив, который занимается постановкой профессиональных мюзиклов на языке оригинала, то есть на английском.

НАЦИОНАЛЬНЫЙ РУССКИЙ БАЛЕТ «ВОЗРОЖДЕНИЕ»

Национальный Русский Балет «Возрождение» основан в 1998 году балетмейстером Валерием Анучиным и педагогами репетиторами Алсу Кондралеевой, Сергеем Чернобровкиным, с творческого «благословения» народной артистки СССР Майи Михайловны Плисецкой. Коллектив приглашают на правительственные мероприятия, он дает концерты в усадьбе Кусково, в Крокус Сити Холле, атриуме Гостиного двора, в Театре Российской Армии, много гастролирует по России и за границей.

НЕЗАВИСИМЫЙ ТЕАТР «МИР ИСКУССТВА»

Создан в 1991 году. Уже в 1995 году газеты назвали «Мир искусства» «одним из самых интересных творческих коллективов столицы». Творческое лицо театра очерчено так же ясно, как внятно выражена его идеология. Руководитель театра Александр Кравцов в свои 77 лет во всех профессиях – драматурга, прозаика, поэта, публициста, режиссёра и актёра – был и остаётся ревнителем просвещения и радетелем русской речи и литературного языка. Каждый его спектакль обращён к современникам независимо от того, в каком веке происходит действие пьесы.

Спектакли идут на сцене Мастерской театрального искусства (ДК им. Серафимовича).

НОВАЯ ОПЕРА

Театр «Новая оперва» создан в 1991 году по инициативе художественного руководителя театра Евгения Колобова (1946-2003 гг.). Художественное кредо театра можно определить как вдохновенный творческий поиск и смелое новаторство. Репертуар театра включает многочисленные шедевры оперной классики, а также спектакли, основанные на оригинальных музыкальных редакциях Е. В. Колобова. Также здесь создан новый театральный жанр – своеобразный творческий портрет известных композиторов и музыкантов («Мария Каллас» и др.). В репертуаре театра более 70-ти произведений оперного и концертного жанров. Театр действует на современной контрактной основе, одним из принципов которой является высокий уровень исполнительского мастерства солистов, хора, оркестра. Высокое исполнительское мастерство труппы, оригинальность сценических решений принесли театру заслуженную славу. Коллектив театра является обладателем ряда театральных премий. Его новое здание в саду «Эрмитаж» – зал на 660 мест, оснащен современным светотехническим оборудованием и механикой сцены, которые позволяют ставить спектакли со сложными сценическими эффектами.

НОВЫЙ АРТ ТЕАТР

Новый Арт Театр возник на базе Студии «Я сам Артист». Создан режиссером Дмитрием Калининым и актрисой Анастасией Субботиной. Днем рождения Театра принято считать дату официальной презентации студии «Я сам Артист» – 6 октября 1994 года.

Репертуар театра на девяносто процентов состоит из спектаклей, поставленных Дмитрием Калининым по его же пьесам. Только в афише этого театра можно увидеть такие названия, как «Дихлофосу – нет!», «Кое-что о том самом и не только», «Аве Мария Ивановна», «Лошадиная песня», «Мой адрес – Контакт.RU» и т.д.

⁠[spoiler]Основу труппы составляют воспитанники Студии при театре, большинство из которых уже окончили престижные театральные ВУЗы Москвы. Некоторые учатся и сейчас, продолжая играть в театре. Театр, не так давно получивший собственное помещение, за четыре года объединил под своей крышей не только молодежь, но и мастеров сцены, заслуженных артистов России и совсем юных воспитанников Студии при театре.

В авторском театре все авторское. Проект зрительного зала, дизайн фойе, концепция сценографии к каждому спектаклю и даже создание рекламных видеороликов — дело рук худрука Нового Арт Театра.

Но Дмитрий Калинин, конечно, не единственный автор в театре. Практически во всех спектаклях звучит оригинальная музыка, написанная собственным театральным композитором. Автор этой музыки Евгений Харланов – актер Нового Арт Театра, воспитанник студии при театре, выпускник ВТУ им. Щукина. Он знаком зрителям по многочисленным работам в кино (На игре, На игре-2, Геймеры, Гарпастум, L’affaire Farewell, Август восьмого и др.), но как композитор проявился именно в Новом Арт Театре.

Костюмы, грим, концепция персонажей и всего спектакля рождаются в НАТе совместными усилиями, в творческом взаимодействии всего коллектива. Всё, от пошива костюмов до постройки декораций, здесь делают своими руками. И не специальные цеха, а актеры, студийцы и даже самый доброжелательный в Москве кассир. Не потому, что нет возможности кого-то привлечь. Просто авторский театр должен быть уверен, что все будет именно так, как задумано. Здесь все авторы.

Спектакли Нового Арт Театра – это коктейль из смеха, слез, тонкой иронии и неожиданных поворотов сюжета. Театр далеко не нафталинный, местами очень острый и свободный в суждениях, но здесь вы никогда не услышите мата, не увидите пошлости.

Театр создан для похода на спектакли всей семьей.⁠[/spoiler]

НОВЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР

Труппа Нового театра — одна из самых молодых: средний возраст его артистов 30 лет. Наряду с молодыми актерами в труппу Нового входят зрелые мастера, востребованные не только театром, но и кинематографом.

Московский Новый драматический театр открылся 22 января 1976 года в здании на улице Проходчиков. Создан театр на базе актерского курса Школы-студии МХАТ. Первое время афиша театра состояла из дипломных постановок по У. Сарояну и А. Вампилову. В 1978 году коллектив возглавил В. В. Ланской, при котором театр стал лабораторией молодых тогда драматургов — А. Казанцева, Л. Петрушевской, А. Соколовой, С. Злотникова, А. Шагиняна, В. Левашова. С 1989 по 2000 год художественным руководителем являлся режиссер и театральный критик Б. А. Львов-Анохин, обращавшийся к пьесам, которые ранее на отечественной сцене шли давно, либо не шли никогда.

⁠[spoiler]В 2001 году театр возглавил заслуженный деятель искусств России, режиссер Вячеслав Долгачев, который 10 лет работал ведущим режиссером МХАТа в период художественного руководства Олега Ефремова. Став лидером театра, Долгачев вновь обратился к лучшим образцам мировой драматургии, которые всегда остаются вне времени, и в то же время звучат актуально и остро для зрителя. Наряду с большим залом, вмещающим 200 зрителей, спектакли играются на сцене «Мастерской» на 70 мест. На афише — русская и зарубежная классика, современная пьеса, инсценировки большой прозы.⁠[/spoiler]

РАМТ

История Российского академического Молодежного театра (бывшего Центрального детского) началась 13 июля 1921 года со спектакля «Жемчужина Адальмины». Это было открытие первого в стране театра для детей. Его организатором и первым руководителем была Наталья Ильинична Сац. В 1936 году театр был переименован в Центральный детский и в том же году он получил свое нынешнее помещение — на Театральной площади, рядом с Большим и Малым театрами.

В 1992 году театр изменил свое название и стал Российским академическим Молодежным (РАМТ). В репертуаре театра спектакли, рассчитанные на разные возрастные категории: на детей, подростков и взрослых.

Специально для РАМТ писали свои пьесы Сергей Михалков, Виктор Розов, Григорий Полонский, Юрий Щекочихин. Здесь начинали свой путь в профессии Олег Ефремов, Олег Анофриев, Геннадий Сайфулин, Лев Дуров, Ирина Муравьева, Ян Арлазоров, Сергей Шакуров, ставили спектакли Ольга Пыжова, Петр Фоменко, Георгий Товстоногов, Павел Хомский, Сергей Яшин.

РОМЭН

Московский музыкально-драматический цыганский театр «Ромэн» — eдинственный в мире цыганский театр и старейший, легендарный театр Москвы. Более 30 лет художественным руководителем является талантливый актер и певец, народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, профессор, академик Международной академии театра Николай Алексеевич Сличенко.

В 1930 году в среде московской интеллигенции возникла идея создания цыганского театра. Эту идею поддержал А. В. Луначарский. 24 января 1931 года состоялось торжественное открытие театра, а уже через месяц здесь показали представление в двух частях. Первая – обозрение «Атася и дадывес» («Вчера и сегодня») Э. Шолоха, перевод на цыганский язык М. Бузлюдского, вторая – инсценированные песни и пляски под общим названием «Этнографический показ».

⁠[spoiler]Первые спектакли театра по оригинальным пьесам цыганских драматургов шли на цыганском языке. Но после того как в1937 году «Ромэн» возглавил актер МХАТа М. Яншин, репертуар театра пополнился произведениями русской и зарубежной классики, спектакли стали играть на русском языке, что значительно расширило зрительскую аудиторию театра.

Сегодня в репертуаре театра 14 спектаклей от классики до современной драматургии. Некоторые из них живут не один десяток лет, другие же появились совсем недавно. Ежегодно театр радует новыми премьерами.⁠[/spoiler]

РУССКИЙ ДУХОВНЫЙ ТЕАТР «ГЛАС»

Театр был создан 24 апреля 1989 года, а в 1991-м получил статус государственного театра. Создатели, руководители и ведущие актеры театра – Никита Астахов и Татьяна Белевич – выпускники старейшего театрального ВУЗа им. М.С. Щепкина. Они смогли объединить вокруг себя талантливых людей и сформировать высокопрофессиональную труппу. И не просто создать новый театр, а утвердить свою творческую позицию — православных художников России. Впервые за последние десятилетия «ГЛАСу» удалось преодолеть искусственно созданный разрыв между Церковью и театральным искусством. Никита Астахов и Татьяна Белевич — авторы оригинальных пьес, которые занимают свое особое место в театральной жизни Москвы. Это такие спектакли как «Раб Божий Николай» (по повести Н. В. Гоголя «Старосветские помещики» и святоотеческой литературе), «Это сам Христос-малютка», «За Русь Святую!», «Ванька, не зевай!» и «Живы будем – не помрём!» (по произведениям В. М. Шукшина), и др. Большое внимание в театре уделяется классике — таким писателям как А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, А. Н. Островский, Ф. М. Достоевский, С. А. Есенин.

САТИРИКОН

Художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Аркадьевич Райкин — режиссер, народный артист России, лауреат Государственных премий РФ, четырежды лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска», профессор Школы-студии МХАТ.

Предшественником театра «Сатирикон» был созданный в 1939 году Ленинградский театр эстрады и миниатюр, который называли «театром Райкина». С 1982 года театр стал работать в Москве и получил новое название: Государственный театр миниатюр. Уже тогда репертуар театра включал в себя не только миниатюры, но и множество полноценных спектаклей, поэтому название вскоре было изменено на то, под которым театр известен сегодня.

В театре работают уникальные актеры, выступающие во всех театральных жанрах. Именно поэтому имеющийся в «Сатириконе» репертуар разнообразен: комедии и драмы, фарсы и трагедии, шоу-представления и трагифарсы. Среди авторов, к творчеству которых обращаются режиссеры,— Пушкин, Шекспир, Александр Островский, Лопе де Вега, Ибсен, Зюскинд и др.

СОВРЕМЕННИК

Московский театр «Современник» был основан группой молодых актеров в 1956 году. В послевоенной истории страны, в годы разоблачения культа личности Сталина он стал первым театром, рожденным свободным творческим объединением группы единомышленников и сумевшим отстоять себя как целостный художественный коллектив. Основатели театра — Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачева, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков и другие, присоединившиеся к ним, были недавними выпускниками Школы-студии Московского Художественного театра. «Современник» родился в годы, когда театр отделяла от жизни невидимая, но глухая стена, когда косность театральной системы практически мумифицировала наследие основателей МХАТ. Именно в протесте против этой «мертвечины», для того, чтобы в новых условиях, осваивая и развивая метод К. С. Станиславского, доказать жизнеспособность психологического театра, молодые актеры создали свой театр.

СОДРУЖЕСТВО АКТЕРОВ ТАГАНКИ

Театр «Содружество актеров Таганки» создан в апреле 1993 года решением Московского городского Совета народных депутатов. Основу труппы нового театра составили 36 актеров и часть сотрудников театра на Таганке. После решения Моссовета об образовании театра «Содружество актеров Таганки» молодому коллективу пришлось выдержать десятки судебных процессов, в том числе дважды — в Высшем Арбитражном суде РФ, чтобы подтвердить свое право жить и работать. Во вновь созданный театр перешли актеры, среди которых были З. Славина, Н. Сайко, Л. Филатов, М. Лебедев, В. Погорельцев, Т. Жукова, И. Ульянова. Это люди, не одно десятилетие составлявшие основу труппы Таганки и по праву делившие с Ю. П. Любимовым успех поставленных им спектаклей. Многие из них работали в театре на Таганке со дня его основания. Достаточно сказать, что практически весь премьерный состав спектакля «Добрый человек из Сезуана» оказался в «Содружестве актеров Таганки».

ТЕАТР «АПАРТЕ»

Молодой московский театр с загадочным для непосвященного, но понятным истинному театралу названием «АпАРТе» (что на сценическом языке означает, как известно, «реплика в сторону») имеет за плечами славное студийное прошлое. Познав на личном опыте все прелести бездомного существования, Любимов приютил под крышей «АпАРТе» талантливую молодежь и дал возможность творить другим молодым режиссерам и группам актеров, имеющим свои взгляды, порой весьма значительно отличные от его собственных. В их числе — Гарольд Стрелков и Инга Оболдина, представляющие принципиально новое поколение русской сцены. В репертуаре театра спектакли Г. Стрелкова «Сахалинская жена», «Начиталась!..» и спектакль по мотивам произведений А. С. Пушкина «Фантазии Ивана Петровича». Спектакли можно увидеть на сцене Театрального дома «Старый Арбат», что расположился по соседству с одноименной улицей, в Филипповском переулке, в здании позапрошлого века, чья благородная архитектура и изумительная акустика зала сами по себе бесценны.

ТЕАТР «БЕЗ ВЫВЕСКИ»

Более 30 лет в Северном округе Москвы существует театр «Без вывески». В труппе 35 человек с актерским стажем около десяти-двадцати пяти лет. Театр «Без вывески» — некоммерческая труппа, сообщество людей различных возрастов и специальностей, жизнь которых была бы не полной без постоянного участия в создании спектаклей. Основой репертуара театра была и остается современная отечественная пьеса. Есть и два поэтических спектакля.

Театр «Без вывески», пожалуй, следовало бы назвать частной актерской школой. В том и необычность. Тут, по Станиславскому, «школа на ходу»: каждый актер, опираясь на традиции русского театра, осваивает, уже по Вахтангову, разные формы существования актера на сцене. Разные эмоции, амплуа, стили, жанры, игровое начало поэтического и прозаического слова. Театр «Без вывески» делает ставку на отношение человека со своим вторым «я», творческим, театральным. Для его создателей театр — путь к искренности взаимоотношений и внутреннему совершенствованию. Попытка через репетиции и спектакли понять себя и другого, того, кто рядом, — корневая система театра.

ТЕАТР «СФЕРА»

Театр «Сфера» был создан в 1981 году. В конце 1984 года была закончена реконструкция зрительного зала театрального здания, находящегося в саду «Эрмитаж». Художественному руководителю театра Е.Еланской вместе с главным художником театра В. Солдатовым и архитектором Н. Голас удалось спроектировать и воплотить в жизнь идею сферического пространства.

Екатерина Еланская, создатель и художественный руководитель «Сферы», народная артистка России, родилась в семье мхатовцев второго поколения. Была принята в труппу Малого театра, играла ведущие роли, а затем поступила в ГИТИС им. А. В. Луначарского. Она создала спектакли, ставшие заметным явлением в театральной жизни столицы и долгие годы украшавшие репертуар московских театров. Среди них такие спектакли как «Маленький принц» и «Робин Гуд» в театре К. С. Станиславского, «Вкус черешни» в театре «Современник», «Месяц в деревне» в театре М. Н. Ермоловой. Многие из них, благодаря телевизионным съёмкам, вошли в золотой фонд TВ. Однако неукротимая творческая энергия Еланской искала выход, и вся ее дальнейшая творческая деятельность была направлена на воплощение идеи театра в форме «сферы», которая объединяет актеров и зрителей в единую сферу общения. Сиюминутный контакт актера и зрителя, по мнению режиссёра, и есть основа живого театра.

ТЕАТР ET CETERA

Московский театр «Et cetera» начался не с идеи, а с талантливого курса Школы-студии МХАТ. 19 марта 2002 года было принято Постановление Правительства Москвы о строительстве нового здания театра «Et cetera». После того, как было принято решение строить театр, началась работа с архитекторами. Сначала это были итальянские специалисты, но все, что они предлагали, не нравилось. «Я уверен, что театральное здание — это не случайное помещение, оно не может быть безликим, — пишет Александр Калягин. — Оно должно приковывать внимание, вызывать интерес и желание войти в него. Театр — это огромный, многообразный, многоликий мир, и, почему бы это многообразие не отразить в архитектуре театрального здания? Я убедил группу талантливых архитекторов смешать все стили. Они иронично выслушивали мои бредовые фантазии, но в чем-то я сумел сломать их ученый академизм». Здание театра, которое возникло во Фроловом переулке, не может остаться незамеченным: взгляд невольно останавливается и на дворцовом портале, скопированном с дворца в Бурже, и на конструктивисткой башне, и на окнах театра, разных стилей и форм…

ТЕАТР «АКТЭМ»

Первая актерская школа для взрослых в Москве. Возникла в 1995 году при Международном Фонде Ролана Быкова. С 1999 г. начала свое автономное существование. В 2001 г. появилась аббревиатура «АктэМ» (Актерская Экспериментальная Мастерская). Многие выпускники мастерской получают приглашение в труппу театра «АктэМ», исповедующего базовые принципы русского психологического театра, соединённые с тотальной игрой и импровизацией.

ТЕАТР «АРЛЕКИН»

Московский театр «Арлекин», названный по имени главного персонажа итальянской «commedia dell’Arte», основан Сергеем Мелконяном в 1973 году в Москве, который до настоящего времени является его бессменным руководителем. Первый спектакль «Двадцать минут с ангелом» А.Вампилова, был сыгран в 1974 году на сцене Дворца культуры «Внуково», в Москве. Сергей Мелконян — известный режиссер, общественный деятель, и педагог.

Театр «Арлекин» лауреат многих Международных и Национальных Театральных фестивалей, обладатель самых престижных театральных премий и призов.

Театр сохраняет традиции итальянской комедии «dell’Arte» — одного из самых радикальных и авангардных направлений в мировом театре — современного мюзикла, а также включает в себя лучшие достижения русских театральных школ — Евгения Вахтангова и Михаила Чехова. Специфика театра «Арлекин» — музыкальные спектакли, в которых используется минимум декораций, максимум сценического света, живой звук в постоянном, непрерывающемся действии. Для спектаклей театра «Арлекин» характерно сочетание пластики, мимики, хореографии и вокала в едином сценическом действии.

ТЕАТР «БУФФ»

Московский театр «Буфф» был создан в сентябре 1987 года и со временем превратился из молодежного театра-студии в высокопрофессиональный коллектив. За более чем 20 лет работы в репертуаре театра накопилось большое количество детских спектаклей: «Золотой цыпленок», «Секрет Бабы — Яги», «Три поросенка», «Снежная королева», «Приключения кота Леопольда», «Два клена», «Сказка зачарованного леса», «Фантазия», «Приключения Буратино», «Веснушки» и другие. После капитальной реконструкции здания на Лесной улице у театра появилась возможность работать на собственной сцене: в помещении функционируют два свободно трансформирующихся зала вместимостью до 150 зрительных мест в каждом.

ТЕАТР «БЕНЕФИС»

Создан в 1988 г. А. Неровной при Комитете по культуре Правительства Москвы. В 1991 получил статус бюджетного муниципального театра.

Шедевры русской драмы конца XIX—XX веков занимают важное место в репертуаре театра «Бенефис», принципы формирования которого можно условно разделить на три категории. МДТ «Бенефис» предлагает вниманию своих зрителей русскую классику, включая XX век, западную классику, также включая признанные шедевры XX столетия, и специально заказанные сочинения.

Еще одно направление деятельности МДТ «Бенефис» — знакомить публику с достижениями зарубежных театров и приглашать отдельных артистов принять участие в собственном творческом процессе.

ТЕАТР «БРОДЯЧИЙ ВЕРТЕП»

Вертеп – это старинная разновидность театра кукол, которая появилась в России примерно в XVII веке. От обычного кукольного театра вертепные представления отличаются тем, что разыгрываются в большом специальном ящике (собственно, он вертепом и называется).

Специализирующийся на этой разновидности кукольного театра “Бродячий Вертеп” существует с 1989 года. Представления в помещении театра в Вадковском переулке, включают в себя, помимо самого спектакля, традиционное чаепитие и посещение театрального музея ремесел, музыкальных инструментов и кукол.

ТЕАТР «ГАЛАКТИКА»

Автономная некоммерческая организация «Театр «Галактика» начала свою деятельность в сентябре 2007 года. Приоритетным направлением стало создание спектаклей для детей 12-15 лет, поставленных по произведениям русской классики. Театр играет свои спектакли на нескольких московских площадках — Театре им. Гоголя, Театре им. Вл.Маяковского, Театре киноактера, ДК им. Зуева и других.

ТЕАТР «КВАРТЕТ И»

Выпускники эстрадного факультета ГИТИСа в 1993 году создали театр. Сначала в их репертуаре был всего один спектакль «Это только штампы», в основе которого были стандартные студенческие шутки. Помимо успешной деятельности в кино, участники театра «Квартет И» успешно выступают на телевидении с 2000-х годов.

«Пост-студенческий», маленький веселый театрик, созданный совсем молодыми парнями и начинающими комедиантами, существует на границе между театром и эстрадой на протяжении нескольких лет. Но с 2001 года «Квартет И» начинают писать собственные пьесы, что только придало им популярности.

ТЕАТР «КИНОСПЕКТАКЛЬ»

Организован «Киноспектакль» в 2000 году режиссером Олегом Лещинером, учеником А.А. Гончарова. Театр открылся спектаклем по произведениям Л. Кэррола «Алиса в Стране Чудес» и «Алиса в Зазеркалье». Своей целью ставит создание спектаклей, соединяющих традиционное сценическое действие, кино-видео и компьютерные технологии.

Единое, непрерывное действие одновременно разворачивается и на сцене, и в нескольких киноэкранах. Актеры свободно переходят из кинопространства на сцену и обратно, «живой» сценический персонаж вступает в диалог с кинематографическим, и происходит это настолько выверено и естественно, что в какой-то момент грань между театром и кино практически стирается. Этот уникальный, единственный в России вид зрелища и представляет Московский государственный театр «Киноспектакль»

ТЕАТР «КОМЕДИАНТЪ»

Театр «КомедиантЪ» родился при благотворительном фонде «Фарватер» им. Валерия Золотухина в конце 1999 года. После непродолжительных поисков своего лица, «КомедиантЪ» коснулся темы «Жизнь и творчество великих людей в мире искусства» и стало ясно, что это именно та область, которая действительно волнует и актеров и зрителей. Так, в 2001 году впервые был поставлен спектакль «Он – сам» о жизни и творчестве гения русского футуризма Владимира Маяковского в музее В. В. Маяковского. А с 2004 года после спектаклей «Мой Гамлет» (о Владимире Высоцком), «Морская тропа» (о Марине Цветаевой), «О поэте говорят стихи» (о Сергее Есенине) оформился проект «Театрализованный музей: живая история».

Наряду со спектаклями традиционных форм, лабораторные работы и нестандартные ходы и сегодня занимают в репертуаре «Комедианта» особое место. Причем, чем серьезнее разговор, тем больше иронии и юмора, тем более объемны и неоднозначны образы. А поиск новой формы превращает каждую постановку в эксперимент.

ТЕАТР «МЕЛ»

Основан в 1993 актрисой и режиссером Еленой Махониной. Первый спектакль «Медея» по пьесе Ж. Ануя демонстрировался на Эдинбургском театральном фестивале (1995), был отмечен на фестивалях «Античность и мы», «Галерка», «Русская классика». Один из учредителей и главный режиссер театра — кинорежиссер, сценарист и драматург Николай Лырчиков. С театром сотрудничают режиссеры Г. Шапошников, П. Сергеев, Н. Идрисов, М. Михайлова, А.С Солдатов. При театре также работают театральная студия и театральная школа, которые постоянно выпускают и свои спектакли.

ТЕАТР «МАСТЕРСКАЯ ОЛЕГА БУДАНКОВА»

Создан в 2007 из выпускников Мастерской Олега Буданкова как Школа Русского психологического театра.

Визитной карточкой театра стали работы «КокТейлиАНЦЫ» (вокально-хореографические новеллы в стиле…), «Я тебя не оставлю» (пластический триллер по мотивам страшных сказок братьев Гримм), «Электрический ток» (театральный микс с живым звуком), «Мещане» М. Горького и необычайное детское приключение «В гостях у Бады». В репертуаре театра камерные программы европейских и российских авторов.

Театр является постоянным участником различных театральных форумов и фестивалей.

ТЕАТР «НА ДОСКАХ»

«Московский театр «На досках» зародился в 1971 году как студенческая драматическая студия. Создатель театра, его бессменный руководитель и главный режиссер – Сергей Кургинян. Одна из неизменных традиций «Московского театра «На досках» – обсуждение спектаклей со зрителями. Несмотря на поздний час, зрители долго не расходятся, их интересуют различные аспекты театрального творчества, культурологические проблемы, вероятные пути развития современного российского общества.

ТЕАТР «НЕ ТЕАТР НЪЕ»

Организован в 1999 году выпускниками циркового училища, как экспериментальный проект, в основе которого заложены поиски неиспользуемых форм и образов.Конструирование абсурдной логики при помощи материалов и информации, которые окружают участников. Присутствие цирка и классического театра минимально, не театр формируется из про-пластики и мимики, оформленной свтовой и предметной декорацией, сопровождающейся музыкальным шумом. В представлениях прослеживается ассоциативный смысл, истории о человеческих поисках и катастрофах, конфликты человека и предметного быта, воздействие внешней среды и контакты с ней.

ТЕАТР «ОТКРЫТАЯ СЦЕНА»

«Открытая сцена» — проект, созданный для поддержки молодых режиссеров, активно занимающихся поиском нового театрального языка.

Сегодня «Открытая сцена» — центр театральных инноваций, где ведется разнообразная деятельность: выставки, перфомансы, театрализованные читки, дискуссии по вопросам театрального искусства, подготовка книг по истории и теории театра и музыки, гастроли российских и зарубежных коллективов, фестивали театрального и музыкального искусства и, конечно же, показ спектаклей, созданных на гранты «Открытой сцены».

Здание, в котором располагаются сценические площадки проекта «Открытая сцена», было построено в 1914 году как доходный дом для известного адвоката и общественного деятеля, члена Политического Красного Креста И.С. Кальмеера по проекту гражданского инженера В.Е. Дубовского.

ТЕАТР «ПАРАДЖАНОВСКОЕ ФОЙЕ»

Неповторимый колорит — бордовый, алый, пурпурный и сдержанно поблескивающее золото на фоне глубокого бархатно-черного. Странные, птичьи, иноязычные жесты. Магия цвета и звука… И будто бы подсвеченные изнутри лица, запоминающиеся сразу и надолго. Это и есть легендарный мир Театра Параджанова.

Театр создан в 1994 г. Открылся спектаклем «Виват, Маэстро!», посвященным мифам и мистификациям кинорежиссера и художника Сергея Параджанова. Представляет собой своего рода выставку коллажей, инсталляций, ассамбляжей, шляп и декоративных кукол, созданных в стиле Параджанова.

Незримую магию материи воплощает в своих замыслах Владимир Габбе. Его театр начинается не с вешалки, а с фойе. Мы переступаем незримую границу и попадаем в иной мир – яркий, праздничный, иноязычный, как узор на крыльях бабочки. Стеклянные бусины, осколки фарфора, кружева, высохшая кожура граната, павлиньи перья, перламутровые раковины, шляпы, напоминающие то роскошные торты, то изящных птиц с нездешним опереньем. Здесь любой предмет – повод затеять игру, спровоцировать карнавал. И тогда обычная перчатка с драгоценным перстнем становится живописным объектом, распахивающим перед нами новое измерение, которое поможет настроиться на параджановскую волну.

ТЕАТР «РОССИЯ»

Театр «Россия», расположенный в центре Москвы на Пушкинской площади, является одним из важных объектов Театрального квартала — это не только памятник архитектуры, но и самый вместительный театр Москвы, здание которого было построено в 1961 году как кинотеатр «Россия».

Кинотеатр был сооружен по проекту архитектора Ю. Шевердяева на восточной границе Пушкинской площади на месте снесенного Страстного монастыря. Он получил название «Россия» и был самым большим кинозалом в Европе и главной киноплощадкой СССР.

⁠[spoiler]Облик здания опеределяет огромный стеклянный фасад, над которым нависает устремленная вверх и вперед крыша, а также множество лестниц, мостиков и переходов.

В 1997 году кинотеатр был реконструирован и получил название «Пушкинский». Зрительный зал кинотеатра, расчитанный на 2056 мест, оборудовали системой звука Dolby Digital. Многие годы «Пушкинский» являлся главной площадкой Московского международного кинофестиваля (ММКФ). «Пушкинский» также был премьерным кинотеатром киносети «Каро Фильм»: отсюда начинались показы всех фильмов, демонстрируемых в сети.

В 2012 году театру вернули историческое название «Россия» и закрыли его на реконструкцию. Театр «Россия» открылся 26 сентября 2012 года, а 6 октября 2012 года на его сцене состоялась премьера мюзикла «Русалочка», который компания «Стейдж Энтертейнмент» представляет в Москве совместно c Disney Theatrical Productions.⁠[/spoiler]

ТЕАТР «СОПРИЧАСТНОСТЬ»

Московский драматический театр «Сопричастность» под руководством И. М. Сиренко существует с 1990 года. Это удивительный мир, который пробуждает чувства и мысли. Он развлекает, поучает, воодушевляет, дарит надежду и укрепляет веру в лучшее, помогает найти и понять самого себя.

ТЕАТР «ТЕНЬ»

Театр «Тень» родился в Москве в 1988 как первый в России частный семейный театр. Организаторы театра – супружеская пара Илья Эпельбаум и Майя Краснопольская. То, что «Тень» – театр семейный, чувствуется уже с порога. Атмосфера маленького фойе ассоциируется не с преддверием храма искусства, а с теплым уютным домом, в котором всегда рады гостям. Начинался театр с изысканно-красивого спектакля «Волшебная дудочка». Это был театр теней, что и определило само название театра. Однако дальнейшая жизнь театра показала, что «Тень» категорически отвергает какие бы то ни было жанровые или видовые рамки. Этот театр принципиально открыт любому эксперименту. Его лицо – творческое разнообразие: здесь используются все средства художественной выразительности. В «живом плане» на сценической площадке работают актеры – как профессиональные, так и зрители – от мала до велика. В постановках широко используются приемы и самых разных жанров театра (теневого, оперного, балетного и даже мистериального), и других видов искусства (изобразительного, кино и т. д.). Каждый новый спектакль принципиально не похож на предыдущий.

ТЕАТР «У НИКИТСКИХ ВОРОТ»

Московский театр «У Никитских ворот» под руководством Марка Розовского основан в 1983 году режиссером и драматургом Марком Розовским. Репертуар театра поистине уникален: любого приходящего сюда он поражает своим разнообразием — здесь и мюзиклы, и литературно-музыкальные представления, и философские притчи, и трагифарс, и чистая драма. Все это разнообразие объединяет прежде всего ставка на психологизм, на человечность. Художественный руководитель театра Марк Розовский сумел создать великолепный актерский ансамбль, превратив театр из любительского в высокопрофессиональный. Театр имеет зал на 80 мест. По решению Правительства Москвы помещение бывшего кинотеатра Повторного фильма передано театру и подлежит капитальному ремонту, после которого у театра появится еще одна — основная сцена — на 250 зрителей.

ТЕАТР «ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ»

История Московского театра «Школа современной пьесы» началась более двадцати лет назад, когда режиссер Иосиф Райхельгауз и его единомышленница Марина Дружинина открыли новый театр в здании бывшего ресторана «Эрмитаж». С момента создания и до настоящего времени главная особенность «Школы современной пьесы» — репертуар. Предпочтение здесь отдается новым, почти никому не известным произведениям преимущественно русских авторов, желательно — нигде ранее не ставившимся. За прошедшие годы в «Школе современной пьесы» на афишах практически не было «классических» спектаклей признанных драматургов. Исключение может составить разве что Чехов. Зато каждая новая премьера открывает новые имена. Вероятно, самым ярким открытием «Школы современной пьесы» стал Евгений Гришковец. Упор на современные произведения дает эффект «долгоиграющего» интереса со стороны публики. К примеру, спектакль «А чой-то ты во фраке?», поставленный в 1992 году по мотивам произведений «незабвенного Антона Палыча» и с тех пор сыгранный более 600 раз, до сих пор собирает полные залы.

ТЕАТР «ЭРМИТАЖ»

Московский театр «Эрмитаж» — так называется знаменитый «увеселительный сад» в Каретном ряду. Его основатель, Я. В. Щукин (1856-1926 гг.), прошедший путь от буфетчика и ресторатора до импресарио и мецената, заимствовал это название у своего предшественника, М. В. Лентовского (1843- 1906 гг.), фигуры колоритнейшей и яркой. Актёр, антрепренёр, а главное — фантазёр, устроитель диковинных феерий, Лентовский был основателем русского шоу-бизнеса.

Сегодня сад со своими ресторанами, аттракционами и прочими массовыми затеями — средоточие индустрии «культуры и отдыха». Здесь находятся ещё «Сфера» и «Новая опера». Но этот театр-дом не забывает первоначального значения слова hermitage — уголок отшельника, место уединения. Он не «обслуживает» праздных соглядатаев, но коллекционирует своих зрителей, чтобы уединяться с ними в другой реальности.

ТЕАТР «ЧЕРНОЕНЕБОБЕЛОЕ»

Театр «черноеНЕБОбелое» создан в 1988 году Дмитрием Арюпиным и Марчеллой Солтан. Начиная с 1997 года театр активно гастролирует, представляя российское искусство за рубежом — практически во всех европейских странах, а также в Америке и Азии.

Оба актера театра «черноеНЕБОбелое», Марчелла Солтан и Андрей Ивашнев, создали свой стиль, соединяющий пантомиму с традиционным танцевальным театром, но радикально отличающийся от любой доступной для понимания формы движения.

ТЕАТР АНТОНА ЧЕХОВА

Основан в 1989 г. Л. Трушкиным и Е. Роговым. Первый частный антрепризный театр в новой России. Открылся 8 февраля 1990 спектаклем «Вишневый сад» А. Чехова (режиссер Л. Трушкин). Все эти годы работает без привлечения государственных дотаций. Каждый сезон театр показывает до 200 спектаклей в Москве. Театр Антона Чехова много гастролирует. В настоящее время все спектакли театра Антона Чехова проходят на сцене театра Эстрады.

Новые организационные принципы работы театра, особый стиль руководства, а также художественные решения поставленных спектаклей, привлекли в театр лучших артистов России: Евгения Евстигнеева, Татьяну Васильеву, Олега Басилашвили, Валерия Золотухина, Геннадия Хазанова, Константина Райкина, Владимира Меньшова, Веру Алентову, Ольгу Волкову, Татьяну Догилеву, Александра Ширвиндта, Любовь Полищук, Людмилу Гурченко, Михаила Державина, Чулпан Хаматову и многих других.

ТЕАТР АРМЕНА ДЖИГАРХАНЯНА

Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна создан 12 марта 1996 года. Поначалу театр обитал в тесном помещении на Кооперативной улице, но уже в 2002 году труппа переехала в просторное удобное здание на Ломоносовском проспекте с залом, рассчитанным на 500 зрителей. Среди наиболее популярных классических постановок, получивших особенное признание зрителей, «Маленькие трагедии» А. Пушкина, «Двенадцатая ночь» В. Шекспира, «Люди добрые» А. Вампилова, «Казакин, или Камзол от Маскариля» Мольера, «Последняя лента Крэппа» С. Беккета, водевиль «Лев Гурыч Синичкин» Д. Ленского. Театр Джигарханяна, на афише которого найдут для себя много интересного самые разные зрители, предлагает и детские спектакли, например «Али-Баба и сорок разбойников», «Хорошая страна Австралия» и другие. Востребованность театра у современного зрителя во многом объясняется удачным сочетанием смелости и энтузиазма молодых актеров с опытом и мудростью их руководителя, любимого многими Армена Джигарханяна.

ТЕАТР ИЛЛЮЗИИ

Единственный в России и Москве государственный Московский театр иллюзии создан в 1989 году. Это театр, в основе которого лежит трюк. Но не как самоцель, а как средство выражения художественного видения спектакля. За прошедшие более полутора десятилетий театр сумел оправдать доверие людей, которые стояли у его истоков, завоевав признание не только в нашей стране, но и за рубежом. Театр побывал на гастролях в Китае, Японии, Чехии, Франции, Польше, Пакистане, Германии, Болгарии, Марокко.

ТЕАТР КИНОАКТЕРА

Театр киноактера — первое в мире постоянно действующее театральное объединение киноактёров, и его история — это особая глава, как в летописи отечественного кинематографа, так и в истории российского театра. Государственный театр киноактера был создан в Москве Распоряжением Совета Народных Комиссаров Союза ССР в декабре 1943 года. Театр должен был стать своеобразной лабораторией по воспитанию киноактеров и режиссеров, а постановка спектаклей – методом предварительной подготовки фильмов. Театр разместился в здании, которое было построено в 1931-1935 годах по проекту архитекторов братьев Л.А. и В.А. Весниных как центр культуры политкаторжан. Первым директором театра был назначен Григорий Васильевич Александров, а первым художественным руководителем — Сергей Юткевич.

[spoiler]Основой труппы театра стала группа актеров киностудии «Мосфильм», которая с 1940 года ставила небольшие спектакли под руководством Григория Рошаля. Первый театральный сезон открылся в 1946 году спектаклем «Бранденбургские ворота» по пьесе Михаила Светлова в постановке Бориса Бабочкина. А спектакль «Молодая гвардия» по роману Александра Фадеева, поставленный Сергеем Герасимовым в 1947 году, уже послужил основой фильма, вошедшего в золотой фонд отечественного кино. В репертуар театра входили произведения классической русской и зарубежной драматургии. Спектакли ставили С.Юткевич, И.Судаков, Р.Симонов, М.Ромм, Э.Гарин, А.Дикий, А.Гончаров и другие режиссеры.

Целый ряд выдающихся фильмов вышли на экраны после репетиционного периода на подмостках театра. Это был неповторимый и уникальный опыт не только в отечественном кино, но и в мировом кинопроцессе. За годы существования в труппе театра Киноактера состояло более 700 киноактеров, среди которых — Н.Алисова, Б.Андреев, М.Бернес, С.Бондарчук, Г.Вицин, Э.Гарин, М.Глузский, Я.Жеймо, О.Жизнева, В.Ивашов, Н.Крючков, М.Ладынина, И.Лапиков, С.Мартинсон, Р.Нифонтова, Н.Рыбников, Л.Смирнова, В.Санаев, И.Смоктуновский, Б.Чирков, Г.Юматов, В. Тихонов, В. Телегина, К. Лучко, Н.Мордюкова, А.Кочетков, В.Сафонов, В.Серова.[/spoiler]

ТЕАТР МОСТ

9 декабря 1999 года состоялась торжественная церемония открытия театра МОСТ – первого в мире студенческого театра, получившего статус государственного. Мюзикл, комедия, мелодрама, лирическая повесть, поэтическая фантазия с элементами фарса и драмы – жанровая многоплановость постановок позволяет театру МОСТ сегодня завоевывать все более широкую аудиторию. Деятельность театра не ограничивается репертуарными спектаклями. Он является инициатором и организатором ежегодных общегородских молодежных праздников, таких как «Татьянин День» в мэрии, Бал выпускников вузов «Молодые Львы», а также Международного фестиваля «Студенческая маска».

ТЕАТР МОДЕРНЪ

Московский драматический театр «Модернъ» под руководством народной артистки России Светланы Враговой (ранее — Театр на Спартаковской площади) существует 20 лет. Образован на основе выпускного курса Щепкинского театрального училища. Уже первый спектакль «Дорогая Елена Сергеевна» Людмилы Разумовской прославил молодую труппу, в дальнейшем совершившую с этой постановкой триумфальное турне по всей Югославии (фестиваль «Перестройка в СССР», 1989), а затем в течение нескольких месяцев гастролировавшую в США (Лос-Анджелес — Чикаго, 1990). Он был одним из первых профессиональных театров-студий, которые смогли не только доказать свою жизнеспособность, но и заявить о своем собственном творческом кредо. Яркие авангардные постановки «Расплюевские веселые дни» по Сухово-Кобылину, «Видео. Бокс. Пуля» по Е. Козловскому не раз получали призы на престижных конкурсах. Выросшие из актерских капустников и импровизаций спектакли «Посмеемся!» и «…Ищет встречи!» обрели такой успех у публики, что остались в репертуаре на многие годы.

ТЕАТР ОКОЛО ДОМА СТАНИСЛАВСКОГО

Маленький театр, расположенный около Бульварного кольца и дома Станиславского. Близ всего, что близко и дорого любящим русскую культуру людям. Любители называют этот театр просто ОКОЛО. И это близко к истине. Театр Погребничко не претендует на центральные места, ему достаточно быть ОКОЛО, но при этом обязательно — теплым и человечным. Это — театр-филантроп. В его спектаклях внешняя маргинальность сочетается с глубокой, до спазм в горле, человечностью. Его интересуют люди, которые существуют не в центре, а на краю социума. Но они-то и есть истинные герои, решающие вечные вопросы, ответы на которые может дать лишь сама жизнь.

Театр под руководством режиссера Юрия Погребничко создан в 1988 году. В репертуаре — более 20 спектаклей. В 2004 году в театре произошел пожар и перестала существовать основная сцена. На сегодняшний день спектакли проходят на сцене LA STALLA (60 мест). Театр полон творческих планов и надежд на восстановление сгоревшего зала, которое запланировано на 2016 год.

ТЕАТР ПРАКТИКА

Театр «Практика» был открыт 7 октября 2005 года. Это — московский театр нового поколения, новых текстов и героев сегодняшнего дня. Здесь честно говорят о том, что актуально для жителей мегаполиса: о любви, бизнесе, моде, политике, наркотиках, поэзии, сексе и совести. Театр создан продюсером и режиссером Эдуардом Бояковым в 2005 году. В репертуаре театра пьесы Ивана Вырыпаева, Германа Грекова, Вячеслава Дурненкова, Мариуса фон Майенбурга, Павла Пряжко, Игоря Симонова, Анны Яблонской.

В «Практике» можно увидеть спектакли ведущих российских и европейских режиссеров: Владимира Агеева, Рамина Грея, Филиппа Григорьяна, Руслана Маликова, Жоэля Помра, Виктора Рыжакова. В театре играют Полина Агуреева, Павел Артемьев, Алиса Гребенщикова, Ингеборга Дапкунайте, Наталья Лесниковская, Вера Полозкова, Андрей Смоляков, Александр Филиппенко, Алиса Хазанова. «Практика» – современный культурный центр, где кроме спектаклей проходят кинопоказы, выставки, занятия йогой, тренинги, дискуссии, поэтические вечера.

ТЕАТР РОМАНА ВИКТЮКА

Впервые название театра возникло в 1991 году, когда под этой маркой был осуществлен один из первых и наиболее интересных опытов постсоветской антрепризы — спектакль «М. Баттерфляй». Однако театр Романа Виктюка существовал всегда: когда-то он родился в грезах хрупкого юноши, который играл свои первые роли на сцене Львовского театра юного зрителя. Потом эти грезы стали воплощаться в работах молодого режиссера. Годы спустя пространство театра Романа Виктюка объединило Киев, Москву, Петербург, Италию, Америку… Можно было приехать в Киев и посмотреть «Священных чудовищ» с Адой Роговцевой в главной роли, затем вернуться в Москву и увидеть «Старую актрису на роль жены Достоевского» с Дорониной во МХАТе, а потом отправиться в Питер на «Фердинандо» с Эрой Зиганшиной… Пространство Театра Романа Виктюка безгранично, и географические расстояния здесь не имеют значения. Сегодня активный репертуар включает более 10 спектаклей, в которых можно увидеть и признанных звезд отечественного театра, и совсем молодых артистов, играющих свои первые роли в Театре Романа Виктюка.

ТЕАТР РУССКОЙ ДРАМЫ

7 октября 1974 года состоялась первая встреча будущих членов театральной студии Московского химико-технологического института им. Д.И. Менделеева, а в 1976 году появился первый спектакль. В 1978 году возник Театр-студия на Новослободской, а в 1980 году — на улице Чехова. Возникновение профессионального театра «Камерная сцена» пришлось на 1987 год.

«Театр живет недолго. Лет 10-15 лет. Это закон. Театр – живой организм. Он должен таинственным образом родиться, возмужать, расцвести, дать плоды, состариться и умереть. Это живой – страшный и прекрасный процесс. Во имя этого живого процесса мы и избрали наш путь, создав театральную студию при Московском химико-технологическом институте им. Менделеева, переросшую затем в «Театр-студию на улице Чехова». Нам было очевидно, что наш союз – как брак – на всю жизнь. Мы должны были стать друг для друга единственными в мире режиссерами, актерами и соратниками. И, надеюсь, стали ими», – так пишут сами о себе те, кто делает спектакли в это театре.

ТЕАТР САТИРЫ

Театр Сатиры был образован в 1924 году. В первые годы в репертуаре театра преобладали произведения, не являющиеся пьесами в прямом смысле этого слова — это были обозрения на темы политики, быта, пародийные («Москва с точки зрения», «Захолустье», «Национализация женщин», «Нужная бумажка», «Спокойно, снимаю!», «Семь лет без взаимности», «Европа что надо», «Чужая голова», «Текущие дела», «Мишка, верти»).

На официальном сайте этого, одного из самых знаменитых в России и Москве театров, значится, что «Театр Сатиры — это большой серый дом, который стоит на Триумфальной площади города Москвы». А дальше следует, что, «честно говоря, он стоит на площади Маяковского, что на пересечении улицы Горького и Большой Садовой, но после всех переименований он оказался почти на углу Тверской и Триумфальной. Посреди Триумфальной площади стоит испуганный Маяковский и боится, что его переименуют в Бродского». А в другом разделе написано, что «коллектив у нас большой и очень разнообразный по профессиям, но вынужденный делать одно дело. У нас есть: начальники – их помощники — масса административных служб — огромная труппа (артисты) – свой оркестр (уникальное явление в смысле драматических театров) – драматурги – режиссеры (свои и приглашенные) – сценографы (это театральные художники) – композиторы (свои и классические)». И по всему чувствует, что даже к этим мало значащим фразам приложил руку художественный руководитель Театра Сатиры Михаил Ширвиндт.

ТЕАТР ЧЕЛОВЕК

Среди тихих арбатских улочек, в Скатертном переулке, 23а, работает Московский драматический театр «Человек». Его художественный руководитель со дня основания (1974 г.) — Людмила Рошкован. Театр справедливо пользуется репутацией коллектива самобытного, стабильно выпускающего рассчитанные на ценителей, всегда безупречные по вкусу постановки. Молодое поколение режиссеров и актеров театра имело возможность пробовать свои силы в режиссуре. Сегодня они существуют уже самостоятельно: Роман Козак, Михаил Мокеев, Александр Феклистов, Дмитрий Брусникин, Игорь Золотовицкий, Сергей Женовач, Валерий Гаркалин, Сергей Качанов и др. Спектакли театра, прошедшего в свое время через серию запретов и тяготы полулегального существования, неоднократно были отмечены дипломами международных и отечественных фестивалей и широко освещены в прессе. Эстетическое пристрастие театра выражено в тяготении к трагическому гротеску, позволяющему добиваться смысловой и эмоциональной заостренности.

ТЕАТР ЭСТРАДЫ

Московский государственный театр Эстрады открылся в июне 1954 года. Новый театр получил здание на площади Маяковского, в котором когда-то был ресторан «Альказар», а затем работал Театр Сатиры. Создателем театра Эстрады стала группа ведущих артистов московской эстрады во главе с народным артистом РСФСР Н. П. Смирновым-Сокольским. В феврале 1961 года он перерезал алую ленточку во второй раз — театр Эстрады переехал на Берсеневскую набережную, где работает и по сей день.

ТЕАТР ЮНЫХ МОСКВИЧЕЙ (ТЮМ)

Театр Юных Москвичей сочетает два подхода к работе с детьми: развивающий и профессиональный. С одной стороны, ТЮМ состоит из учебных групп, в которых дети занимаются актерским мастерством, вокалом, сценической речью и хореографией. С другой стороны, у ТЮМа есть труппа, в которую входят наиболее целеустремленные ребята. Труппа живет по всем правилам профессионального театра: участвует в показе репертуарных спектаклей, в театральных фестивалях, выезжает на гастроли.

У ТЮМа есть постоянный репертуар, в который входят не только детские сказки, но и молодежные пьесы. Спектакли в большей степени ориентированы на профессиональный театр и ставят перед юными актерами достаточно сложные задачи. ТЮМ также проводит фестиваль театров «В добрый час», где играют дети и собирает на своей сцене лучшие детские коллективы Москвы. В планах создание клуба руководителей театров, где играют дети, активная фестивальная и гастрольная деятельность.

В 2008 году ТЮМу исполнилось 70 лет, а полвека назад студия переросла в театр, в репертуаре которого представлены различные учебные работы и спектакли.

ТЕАТР ДЕТСКОЙ КНИГИ «ВОЛШЕБНАЯ ЛАМПА»

Небольшой по размерам, но весьма уютный театр, начавший свою работу в 1989 году. Одной из основных задач театра является приобщение детей к лучшим образцам отечественной и зарубежной литературы. Помимо спектаклей проводятся встречи с детскими писателями, которые рассказывают ребятам, как пишутся стихи и рассказы, а также читают свои произведения, презентации новинок детской литературы, выставки лучших российских художников-иллюстраторов. Также, прямо в театре можно организовать детский день рождения. В театр можно привести детей уже с трех лет.

ТЕАТР ЗВЕРЕЙ УГОЛОК ДЕДУШКИ ДУРОВА

Театр «Уголок дедушки Дурова» основан 8 января 1912 года Владимиром Леонидовичем Дуровым, основателем знаменитой династии, потомки которого и сейчас работают в театре. Сам Владимир Дуров был известным цирковым артистом, клоуном, дрессировщиком, писателем. Девиз театра «Уголок дедушки Дурова» – «Забавляя — поучай!». Это необычный дом, подобного которому в мире больше нет: здесь царит мир и согласие между человеком и природой, живут рядом быль и сказка.

Владимир Леонидович Дуров — знаменитый цирковой артист, клоун-сатирик и дрессировщик, разработал свой метод дрессировки — отказался от хлыста и палки при работе с животными. В Уголке были открыты театр «Крошка», на сцене которого выступали животные и птицы, обширный естественнонаучный музей и зоопсихологическая лаборатория, где работали известнейшие ученые. Сегодня «Страна чудес дедушки Дурова» включает в себя Большую и Малую сцену, аттракцион «Мышиная железная дорога», а также музей театра.

ТЕАТР ИЛЛЮЗИОННОГО ИСКУССТВА «МАГИЯ»

Темп и энергетика выступления Ларисы и Сергея Солонициных не дают зрителям остаться равнодушными и заставляют их все время участвовать в происходящем действии. Выступления — как фейерверк, они не могут оставить равнодушными ни одного зрителя. Все номера идут в темпе, вызывают зрительский ажиотаж, и непременное долгое и бурное последующее обсуждение номеров.

ТЕАТР ИМЕНИ А. С. ПУШКИНА

Московский Камерный театр, основателями которого являются Александр Таиров и его жена Алиса Коонен, открылся 12 декабря (25 декабря по старому стилю) 1914 года. В мае 1949 года Таиров был уволен из Камерного театра и покинул его вместе с женой, а сам театр закрыли и на его месте в 1950 году открыли Московский драматический театр им. А. С. Пушкина, в состав которого вошла часть прежней труппы. В разное время театром руководили народные артисты СССР В. В. Ванин, Б. А. Бабочкин, И. М. Туманов, Б. И. Равенских, народный артист РСФСР Б. Н. Толмазов и народный артист России Б. А. Морозов. Главным режиссёром театра с 1988 по 2000 г. был народный артист России Юрий Ерёмин. С 17 апреля 2001 года по 27 мая 2010 года художественным руководителем театра являлся ученик Олега Ефремова, заслуженный артист России Роман Козак. 4 июня 2010 года после скоропостижной смерти Романа Козака главрежем театра стал Евгений Писарев.

ТЕАТР ИМЕНИ ВАХТАНГОВА

В конце 1913 г. группа молодых московских студентов организовала Студенческую драматическую студию, которой руководил Е. Б. Вахтангов — актер и режиссер Художественного театра. 13 сентября 1920 года Студия Е.Б. Вахтангова была принята в семью Художественного театра, как Третья студия. 13 ноября 1921 года состоялась премьера спектакля «Чудо святого Антония» Метерлинка, поставленного Е.Б. Вахтанговым. Именно этот день считается Днем рождения театра.

В холодном и голодном 1922 году Вахтангов поставил легендарный спектакль «Принцесса Турандот» по сказке Карла Гоцци – яркий и веселый. Этот спектакль стал школой актерского мастерства для всех поколений вахтанговских актеров. С тех пор спектакль претерпел много изменений, прошел через три редакции, но по-прежнему остался главной гордостью театра имени Вахтангова. В различные годы в спектакле играли такие актеры, как Цецилия Мансурова, Николай Гриценко, Рубен Симонов, Михаил Ульянов, Марианна Вертинская и др.

[spoiler]Легендарный театр воспитал не одно поколение вахтанговцев, в театре служат великие актеры Василий Лановой, Юрий Яковлев, Владимир Этуш, Вячеслав Шалевич, Юлия Борисова, Людмила Максакова, Сергей Маковецкий и др.

В фойе бельэтажа развернута постоянная выставка, посвященная истории Театра — спектаклям, составившим его славу. Музей постоянно устраивает тематические выставки к знаменательным датам в жизни Театра. Сам Музей расположен тоже в бельэтаже, занимает одну комнату, в которой размещена большая часть архива и библиотека по истории искусств.[/spoiler]

ТЕАТР ИМЕНИ М. Н. ЕРМОЛОВОЙ

Этот театр располагается в старинном здании, в основе фасадной части которого — один из самых крупных особняков на Тверской улице, построенных в 1830-х годах. С некоторыми изменениями двухэтажный дом с мезонином в центре просуществовал до 1897 года, когда купец Постников перестроил его, превратив в торговый пассаж и расположив гостиницу в верхних этажах. Здесь с 1931 по 1938 года размещался ГосТИМ (театр имени В. Э. Мейерхольда). В стенах этого здания рождалась знаменитая постановка «Дамы с камелиями». На этой сцене играли молодые Игорь Ильинский, Эраст Гарин, Зинаида Райх, Мария Бабанова, Лев Свердлин, Максим Штраух. В настоящее время театр продолжает оставаться одним из ведущих коллективов Москвы, не только сохраняя традиции, но и делая постановки на самом современном уровне.

ТЕАТР ИМЕНИ МОССОВЕТА

Один из старейших театров Москвы создан в 1923 году литератором и режиссером С. И. Прокофьевым как театр Московского губернского совета профсоюзов. В дальнейшем с 1925 по 1940 годы им руководил известный актер и режиссер Е. О. Любимов-Ланской. С 1940 по 1977 годы труппу театра (с 1938 года театр носит имя Московского совета) возглавлял Юрий Александрович Завадский — актер и режиссер, ученик К. С. Станиславского и Е. Б. Вахтангова, сформировавший один из самых интересных творческих коллективов страны. На его сцене блистали прославленные, всенародно любимые актеры: Вера Марецкая, Николай Мордвинов, Фаина Раневская, Любовь Орлова, Ростислав Плятт, Леонид Марков, Людмила Шапошникова, Борис Иванов, Георгий Жженов, Геннадий Бортников и др. В 1964 году за выдающиеся художественные достижения театру был присвоен статус академического.

ТЕАТР КОШЕК ЮРИЯ КУКЛАЧЕВА

Юрий Куклачев и его друзья-единомышленники — художники, дизайнеры, фотографы — превратили бывший кинотеатр «Призыв» в уютный и неповторимый мир. Сейчас здесь живут и трудятся 120 кошек и 6 собак.

Дети, посетившие представление, непременно хотят прийти сюда еще раз, чтобы снова окунуться в сказочный мир этого театра.

[spoiler]В театре работают два самостоятельных коллектива – Юрия Куклачева и его сына Дмитрия Куклачева, несмотря на многочисленные гастроли театр практически всегда открыт для публики.

Театр кошек с успехом гастролирует по всему миру: США, Канада, Финляндия, Китай, Япония и Германия и другие страны. Театр удостоен множества международных наград, в том числе, Золотой кубок и звание «Самого оригинального театра в мире» во время гастролей в Париже.

За годы существования у театра образовался тесный творческий союз с известным кинорежиссером, и по совместительству главным режиссером театра Г.Э. Юнгвальд-Хилькевичем, совместно с которым подготовлены 8 уникальных спектаклей: «Похитители кошек», «Принц Щелкунчик и Крысиный король», «Кошки-клоуны и любовь», «Кот в сапогах», «Кошки из Вселенной» (философский спектакль о том, как 5 тысяч лет назад к земле приблизился космический корабль), «Мои любимые кошки» (в постановке принимают участие 70 кошек), «Лебединое озеро», «Школа доброты».

В 2005 году «Театр кошек Куклачева» получил статус Государственного учреждения культуры города Москвы.[/spoiler]

ТЕАТР КУКОЛ «ЖАР-ПТИЦА»

Жар-птица—название Московского детского театра кукол в Сокольниках, которому в этом году исполнилось всего 15 лет. Родившийся как театр русской сказки, Московский театр кукол «Жар-птица» постепенно вобрал в себя культуру многих стран мира. Это настоящая сказочная страна, где маленьких гостей и их родителей ждут замечательные, по-детски наивные, трогательные и добрые сказки — кукольные спектакли с игрой, начинающиеся от самого входа: общение с таинственным миром кукол требует дополнительной подготовки. Спектакли «Жар-птицы» в равной мере дарят зрителям удивительные истории, замечательную музыку, эффектное оформление. И маленькие зрители встречают каждый спектакль как маленький праздник в определенном кругу, в котором комфортно побыть чуточку волшебниками. Главное — здесь царит мир и согласие между куклой и человеком, здесь живут рядом быль и сказка

ТЕАТР КУКОЛ, ТЕНЕЙ И АКТЕРА

Сезон 2004–2005 гг. стал для театра юбилейным. Своё 10-летие театра отметил Творческим вечером в Центральном Доме Актёра им. Яблочкиной и показом спектакля в Клубе кукольников в Центральном Доме Работников Искусств. 19 марта 2007 г. по инициативе театра и при поддержке Центрального дома работников искусств состоялось большое кукольное шоу, посвящённое Международному дню кукольника. 15-летие театр так же отметил в своём родном доме — ЦДРИ. Был показан мюзикл «Дикие лебеди»

ТЕАТР ЛЕДОВЫХ МИНИАТЮР ПОД РУКОВОДСТВОМ ИГОРЯ БОБРИНА

Искусство должно радовать и приносить эстетическое налаждение. Когда речь идёт об искусстве, создаваемом для детей, немаловажно, чтобы оно было ещё и добрым. Театр ледовых миниатюр И. Бобрина соответствует всем этим критериям. Фигуристы на языке танца рассказывают малышам и их родителям добрые и поучительные истории о Белоснежке, Золушке, Маугли, Мэри Поппинс и Снежной королеве.

Впрочем, артисты театра создают спектакли не только для детей. В их репертуаре есть и такие балеты как «Кармен», «Лебединое озеро», «Спартак», «Распутин», «Ромео и Джульетта» и многие другие.

ТЕАТР ЛЮДЕЙ И КУКОЛ «ЧУДAКU»

Театр организован в 1989 году. Театр существует на полной самоокупаемости. Труппа театра состоит из профессиональных актёров. Театр объездил многие города России, успешно гастролировал в Великобритании, Латвии и Германии, Белоруссии, Польше и Объединённых Арабских Эмиратах, Соединённых Штатах Америки, Сербии, Омане, Бахрейне и Катаре. Театр неоднократно участвовал в Международных фестивалях театров кукол. В январе 1994 года театр получил звание лауреата фестиваля «Эра милосердия» за спектакль «НАШ ТЕРЕМОК». Театр работает для детей и взрослых. Спектакли, шоу и программы театра отличаются яркостью и богатством изобразительных средств, а также присутствием своеобразной эстетики. Театр стремится вызвать у зрителя ощущение красоты, реальности, а так же поднять настроение и дать свободу фантазии главному цензору – Зрителю.

ТЕАТР МАРИОНЕТОК «ФИГАРО»

ТЕАТР МИМИКИ И ЖЕСТА

В Москве много театров. У каждого из этих театров свой репертуар, свой зритель. Но существует особая категория людей, которая из-за своих ограниченных возможностей не может посещать обычный театр, хотя эти люди очень хотели бы… Они – не слышат. И искусство театра им недоступно. Им недоступна почти вся развлекательная индустрия страны: музыка, кино, эстрада.

У глухих с 1963 года есть свой театр – Театр мимики и жеста. Он — единственный в нашей стране и первый в мире профессиональный театр глухих актеров. Спектакли в театре идут на жестовом языке глухих и сопровождаются переводом на русский язык.

Театр мимики и жеста создан в 1963 по инициативе Всероссийского общества глухих на базе студии при театре им. Е.Вахтангова.

ТЕАТР МУЗЫКИ И ДРАМЫ СТАСА НАМИНА

Московский театр музыки и драмы создан Стасом Наминым в 1999 году как совершенно новый театральный проект. Намин решил создать русскую версию легендарного мюзикла «Волосы», но так как начинать приходилось с нуля, то для помощи в постановке он пригласил в Москву лучшего режиссера Калифорнии Бо Кроуэлла, несколько американских актеров и самого Майкла Батлера: с 1 сентября 1999 года начал подбор актеров и одновременно перевод либретто на русский язык. За два с половиной месяца удалось создать полноценный спектакль, и 15 ноября 1999 года состоялась премьера. А уже с января 2000 года легендарный мюзикл игрался исключительно российской труппой. До сих пор он идет на сцене театра с неизменным успехом. Так в России был поставлен первый классический мюзикл, который открыл окно в новый для России жанр, одновременно это было рождение нового театра – первого российского театра мюзиклов.

ТЕАТР НА МАЛОЙ БРОННОЙ

В 1945 году на театральной карте столицы появился новый творческий коллектив — Московский драматический театр, который возглавил режиссер Сергей Майоров. Основу новой труппы составили актеры разных московских театров и несколько выпускников театрального училища им. М. С. Щепкина. Театру было предоставлено здание на Спартаковской улице, 26, рядом со станцией метро «Бауманская». Репетиции шли параллельно с реконструкцией здания театра, двери которого открылись для зрителей 9 марта 1946 года, когда был показан первый спектакль («Золотой обруч», пьеса М. Козакова и А. Мариенгофа). Сегодня в репертуаре театра русская и зарубежная классика, волшебные детские сказки. Спектакли Сергея Голомазова обозначили начало новой эпохи в жизни театра, привлекая в театр нового, современного зрителя, в том числе молодежь. В настоящее время Театр на Малой Бронной входит в десятку самых посещаемых театров столицы.

ТЕАТР НА ПЕРОВСКОЙ

Театр был основан в 1987 году. В сентябре 2011 года премьерой спектакля «Горе от Ума» Московский драматический Театр на Перовской открыл свой юбилейный 25-й сезон. Этот небольшой, но очень уютный театр, расположенный в Перовском районе Москвы, был создан режиссером Кириллом Панченко, одним из первых студийцев Олега Табакова, и Андреем Панченко, директором театра с момента его основания. Оба одержимы мечтой создать свой, неповторимый, единственный в своем роде театр. Его нередко называет «актерским театром». А открылся театр 1 ноября 1987 года спектаклем по драме Августа Стринберга «Фрекен Жюли», постановка которого была осуществлена режиссером Кириллом Панченко, художником Сергеем Беловым, художником по костюмам Любовью Лаптевой и композитором Геннадием Берляндом.

ТЕАТР НА ПОКРОВКЕ

Российский государственный «Театр на Покровке под руководством Сергея Арцибашева» открылся в сентябре 1991 года. Среди театральных режиссеров, которые относятся к поколению сорокалетних, С. Арцибашев — один из признанных лидеров. Ученик М. И. Кнебель, выпускник ГИТИСа (ныне РАТИ) в практическом освоении профессии он впитал уроки Ю. П. Любимова и А. В. Эфроса, которые возглавили поиски 1970-80 годов. Дебютировал режиссер на столичной сцене спектаклем «Надежды маленький оркестрик…» по одноактным пьесам А. Володина, С. Злотникова, Л. Петрушевской в 1980 году в Театре на Таганке очередным режиссером и актером.

ТЕАТР НА ТАГАНКЕ

Театр на Таганке создан 23 апреля 1964 года на основе труппы Московского театра драмы и комедии (организован в 1946), в которую вошли выпускники Театрального училища им. Щукина (курс Ю. П. Любимова). Тогда молодые актёры сыграли пьесу Б. Брехта «Добрый человек из Сезуана», поставленную их педагогом, к моменту премьеры — главным режиссёром Юрием Любимовым. Спектакль стал дебютом на сцене З. Славиной, В. Золотухина, Н. Губенко.

Театр на Таганке хорошо известен во всем мире, так как много гастролирует за рубежом. Его основатель и бывший главный режиссер Юрий Любимов знаменит также как постановщик оперных спектаклей в лучших театрах мира. В России это любимый театр интеллигенции. На его подмостках были поставлены многие спектакли, которые стали по-настоящему знаковыми. В труппу театра по традиции входят одни из лучших актеров страны, которые стремятся общими усилиями создать принципиально новые, нестандартные спектакли.

ТЕАТР НА ЮГО-ЗАПАДЕ

Московский театр на Юго-Западе создан в 1977 году как любительский театр-студия. Основу студии составили молодые рабочие, служащие и студенты окраинного района Москвы. Они построили театр на сто мест собственными силами. Их постоянная сцена находится на оживленной магистрали столицы — в доме 125 на Проспекте Вернадского. В 1985-м коллективу было присвоено звание Народного Театра. С 1986 года Театр на Юго-Западе — постоянный участник фестивалей и смотров как в России, так и за рубежом. Джеф Баро в «Программе американского фестиваля-89» охарактеризовал Театр на Юго-Западе как «представителя новой волны искусства русских в период гласности». В 1991 году театр на Юго-Западе получил статус государственного.

ТЕАТР НАРОДНОЙ МУЗЫКИ И ПЕСНИ «ЗОЛОТОЕ КОЛЬЦО»

В 2005 году на севере Москвы для посетителей открылся Национальный театр народной музыки и песни «Золотое кольцо». Это поражающее своей красотой здание, окруженное ухоженным сквером с фонтаном, напоминает живописный дворец.

Раньше в этом здании располагался кинотеатр «Эстафета» 1965 года постройки. Основатели «Золотого кольца» Надежда Кадышева и Александр Костюк проделали большую работу, чтобы превратить старое помещение в полноценный театр. Сейчас здание театра напоминает настоящий дворец, созданный современными дизайнерами. Неповторимое впечатление производит зрительный зал. Он рассчитан на 512 мест и спроектирован таким образом, что с любого из них превосходно видно действие на сцене. Особенность его заключается в наличии высококачественной студийной акустики, которая позволяет наслаждаться чистотой и яркостью каждого звука.

ТЕАТР СОВРЕМЕННОЙ ДРАМЫ «ТИХИЙ ОМУТ»

«Тихий омут» — это современный драматический театр. Он начал свое существование весной 95-го года. В день открытия на суд зрителя впервые была представлена постановка «Птица-шут».

Главной отличительной чертой театра является жестокая сатирическая специализация. Талантливый актерский коллектив старается правдиво и без прикрас, но при этом с долей иронии, показать зрителям ситуации и затронуть проблемы, которые зачастую происходят в обществе современных людей. Озвучить перед ними правду, такую неудобную, такую шокирующую, о которой принято замалчивать, и таким образом заставить задуматься о своей жизни и, быть может, решиться что-то изменить. Это и является главной идеей и одновременно целью всех постановок.

Спектакли затрагивают самые глубинные чувства и вызывают восторженные отзывы зрителей. Художественным руководителем и создателем театра является Александр Прахов – актер, поэт, певец и режиссер постановщик.

ТЕАТР ТАНЦА «ГЖЕЛЬ»

Московский государственный академический театр танца «Гжель» создан в 1988 году известным хореографом Владимиром Захаровым, который первым из художников-балетмейстеров России обратился к теме народных промыслов и осуществил хореографические постановки: «Сказочная Гжель», «Хохломская карусель» и т. д. Балетная труппа театра танца «Гжель» единственная в стране и мире, которая работает в трех направлениях хореографии: фолк, балет, мюзик-холл. Концерты театра танца «Гжель» проходят на лучших концертных площадках Москвы, в крупнейших городах России, на многих российских и международных фестивалях и выставках, на государственных мероприятиях. Гастроли театра прошли более чем в 40 странах мира, вызывая восторг, любовь и уважение зрителей, прессы, профессионалов. Театр танца «Гжель» имеет свое неповторимое творческое лицо.

ТЕАТР ФОЛЬКЛОРА «РУССКАЯ ПЕСНЯ»

Бывший кинотеатр, переданный Надежде Бабкиной в 2000 году, обрел новую яркую жизнь в заботливых руках основательницы «Русской песни» и ее дружного коллектива. Всех, кто впервые попадает в здание театра, поражает необычный дизайн фойе и та особая атмосфера домашнего уюта, которая бывает только в камерных театрах, созданных руками коллектива.

Он находится в самом центре Москвы рядом с шумным Садовым кольцом. Место, в котором расположено здание, по праву может считаться одним из наиболее театральных в столице и даже вошедших в историю мирового театра. Здание находится по соседству с местом, на котором Станиславский ставил первые любительские спектакли. А в самом Хомутовском тупике Михаил Булгаков поселил главного героя «Театрального романа» Сергея Максудова, который до сих пор обитает в параллельном пространстве с тощей кошкой где-то на 8-м этаже дома и пишет свою единственную пьесу «Чёрный снег»…

ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ

Один из старейших театров Москвы нового времени начал свою историю в 1920 году, став первенцем в нескончаемом ряду советских театров с безликим названием ТЮЗ. Переменилось все в 1987 году, когда состоялась премьера спектакля «Собачье сердце» М. Булгакова в постановке нового главного режиссера МТЮЗа Генриетты Яновской.

Спектакль стал не только началом новой эры, но и символом возрождения свободного русского театра после долго вынужденного подполья вновь заговорившего в полный голос. Голос, который благодаря триумфальным гастролям «Собачьего сердца» услышали в Европе. Рядовой «детский» театр стал «Театром для людей», — так говорит Генриетта Яновская. Театром известным далеко за пределами России, каждая работа которого неизменно привлекает интерес международной театральной общественности. МТЮЗ сегодня — театр режиссеров Генриетты Яновской и Камы Гинкаса, сценографа Сергея Бархина и талантливой труппы.

ТЕАТР-СТУДИЯ «АРЛЕКИН»

Сергей Мелконян основал театр-студию «Арлекин» в 1972 году в Москве. После успешных гастролей в США в 1991 году театр «Арлекин» получил международный статус.

Стиль театра сформировался при значительном воздействии творческих принципов Брехта, Мейерхольда и Вахтангова, а основу его репертуара составляют произведения европейской классической школы в сочетании с традициями итальянской комедии масок (commedia dell’arte).

Постановки «Арлекина» соединяют элементы рока, джаза, классической и народной музыки в сочетании с игрой света, звука и специальными эффектами.

ТЕАТР-СТУДИЯ «ЛАТИНСКИЙ КВАРТАЛ»

Театр-студия «Латинский квартал» вырос из небольшой театральной студии «Этюд», существовавшей при Российском Университете Дружбы Народов.

ТЕАТР-СТУДИЯ «ОТКРОВЕНИЕ»

2002 г. – появляется театральная студия в Центре культуры «Меридиан». 2004 г. – предоставлено помещение в ЦК Сцена, до 2008 г. – репертуар из 8 спектаклей. В 2009 г. учреждению придан статус профессионального драматического театра.

2002 год — появляется театральная студия в Центре культуры «Меридиан». Руководитель студии — актер и режиссер Московского драматического театра им. А. С. Пушкина, заслуженный артист РФ — Скрипченко Д. А. Им поставлены 2 спектакля — «СТАРОМОДНАЯ КОМЕДИЯ» по пьесе А. Арбузова и «ФАНТАЗИИ ФАРЯТЬЕВА» по пьесе А.Соколовой.

2004 год — В феврале 2004 года Управление культуры ЮЗАО предоставило студии помещение в Центре культуры «Сцена» с предложением создать в округе новый театр. Его рождение состоялось! Коллектив нового театра образовался из профессионалов, окончивших театральные ВУЗы и студийцев, которые стали актёрами, посещая занятия студии. Девиз театра: «Без театра жизнь слишком легка и пуста!», «Любить сцену больше славы и успеха!».

[spoiler]«Откровение» — назвали мы наш театр. Откровенное, исповедальное общение с пришедшим зрителем по поводу всех, волнующих современного человека проблем и вопросов — в этом суть нашей деятельности. «Откровение» — это молодой творческий коллектив, дающий зрителю возможность влюбиться в театр.

В стенах нового помещения появились на свет ещё два спектакля, поставленных Скрипченко Д. А. — «Человеческий голос» по пьесе Ж. Кокто и мюзикл «»ЭТО Я — ДОН КИХОТ» по мотивам пьес Д. Вассермана «Человек из Ламанчи» и А. Володина «Дульсинея Тобосская». В репертуаре театра появились также две музыкальные сказки для детей, поставленных молодым режиссером Андреем Дроздовым: «СОЛДАТ И ЗМЕЯ» по пьесе Т. Габбе и «КОРОЛЕВА АЛИСА» по мотивам сказки Л. Кэрролла «Алиса в Зазеркалье».

2005-2007 год — ремонт помещения ЦК «СЦЕНА». Театр-студия «Откровение» показывал свои репертуарные спектакли на выездных площадках города Москвы, в том числе в театре под руководством А. Джигарханяна, Центральном Доме работников искусств и др.

2007 год — художественный руководитель Скрипченко Д. А. ушел из театра. В декабре выпускается спектакль по пьесе А. Н. Островского «БЕЗ ВИНЫ ВИНОВАТЫЕ» (режиссер Дроздов А. В.).

2008 год — февраль — спектакль по пьесе Дроздова А. В. в стиле фэнтези «ПОСОХ, МЕЧ И ЛЮТНЯ» (режиссер Дроздов А. В.).

В сентябре театр возглавил новый художественный руководитель — КАЗАКОВ Алексей Викторович.

2009 год — выпущены 5 новых спектаклей: «ЖИЗНЬ СЕМЕЙНАЯ…» по пьесам Э. де Филиппо «Риск» и А. Аверченко «Муж, каких много…» (режиссер Суханов А. С.); «ДОРОГАЯ ПАМЕЛА» по пьесе Дж. Патрика (режиссер Казаков А. В.), «ЧАЙКА» по пьесе А. П. Чехова и «ЗОЛУШКА» Е. Шварца.

Распоряжением Правительства Москвы № 275-РП от 20.02.2009 г. учреждению придан статус профессионального драматического театра.

В ноябре 2009 года театр принял участие в Международном театральном фестивале «На родине А. П. Чехова» в Таганроге, представив спектакль «Чайка» и получил Диплом фестиваля.

2010 год — выпущены: водевиль Э. Буайе и Ф. Дювэра «ВИДИТ ОКО, ДА ЗУБ НЕЙМЕТ» (режиссер Дроздов А. В.), к 100-летию А. Т. Твардовского состоялась премьера драматической композиции «СОЛДАТ ВАСИЛИЙ» по поэме «Василий Теркин», спектакль «РОМАНТИКИ» по пьесе Э. Ростана, детский спектакль «МОРОЗКО», и спектакль «ГРОЗА» по пьесе А. Н. Островского.

16 апреля 2010 г. театр принял участие в 12-м Московском международном телевизионно-театральном фестивале «Этот день победы…», представив спектакль «СОЛДАТ ВАСИЛИЙ».

2011 год — выпуски спектаклей «ЖЕНИТЬБА» по пьесе Н. В. Гоголя, «МОРОЗКО» по пьесе А. Дроздова, «КОРОЛЬ-ОЛЕНЬ» по пьесе К. Гоцци, «ИСПОВЕДЬ ГУЛЛИВЕРА» по пьесе Е. Брошкевича. Выступление театра на сцене «МОСКОВСКОГО ДОМА МУЗЫКИ» со спектаклем «Золушка».

2012 год — выпуски спектаклей «ВИВАТ, СИНЬОРА!» по пьесе К. Гольдони «Трактирщица» и «ГОЛЬТЕПА» по трилогии А. Н. Островского.

2013 год — выпуски спектаклей «БЕДНЫЙ ПЬЕРО» по пьесе А. Кампаниле, «СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА» по пьесе Е. Шварца.

2014 год — выпуски спектаклей «НЕ БОЙСЯ БЫТЬ СЧАСТЛИВЫМ» по пьесе А. Арбузова «Мой бедный Марат».

Участие в фестивалях: Третий Московский открытый фестиваль спектаклей малых форм для детей «Сказочный мир», организованный Союзом женщин России (спектакль «Золушка»); Московский межрегиональный фестиваль русского исторического костюма, посвященный празднованию 1150-летия Государства Российского (костюмы спектакля «Летучий корабль» награждены призом зрительских симпатий — кубок «Нимфа»); на 5-ом Всероссийском театральном фестивале «Русская комедия» (в городе Ростов на Дону) спектакль «Женитьба» получил благодарность от Министерства культуры Ростовской области и памятный подарок фестиваля; XIII Московский международный телевизионно-театральный фестиваль «Ожившая сказка-4. Молодые таланты начала XXI века» (19-25 октября 2012г.), организованный Фондом содействия театру и телевидению им. И. М. Смоктуновского «Золотой пеликан». Оргкомитетом фестиваля спектакль «Золушка» награжден почетной грамотой и хрустальным призом фестиваля.

Спектакль «Гроза» 22 января 2013 года стал участником X-го юбилейного фестиваля «Островский в Доме Островского», организованного Малым театром, и получил памятный подарок от Малого театра и Диплом фестиваля «За возрождение лучших традиций русского драматического искусства».[/spoiler]

ТЕАТР-СТУДИЯ ОЛЕГА ТАБАКОВА

В 1978 году тусклая лампочка над входом в подвал элитного жилого дома по улице Чаплыгина начала освещать путь зрителей в аскетичное, казалось бы, нарочито антитеатральное пространство, на рубеже десятилетий найденное Олегом Табаковым и задуманное художником-сценографом Давидом Боровским. Отсыревшие за долгие годы стены помещения — приюта угольного мусора и всяческих нечистот, выскобленного и «одомашненного» воспитанниками мастерской Табакова в ГИТИСе и их педагогами, были выкрашены в черный цвет, а цементный пол устлан досками и покрыт той же краской. В крохотном зале разместился десяток рядов лавок со спинками, места на которых доставались редким счастливчикам, отстоявшим длинную очередь, прежде чем оказаться за дверями с маленькой табличкой «Студия молодых актеров». Некогда доходный дом сыскал эпитет «легендарный» благодаря таким жильцам, как полярник Кренкель, математик Чаплыгин, нарком НКВД Ежов.

ТЕАТР-СТУДИЯ СОВРЕМЕННОЙ ХОРЕОГРАФИИ

Театр-студия современной хореографии (руководители Ирина Афонина и Игорь Шегай) создан в декабре 1994 года по инициативе выпускников разных лет Московского академического хореографического училища. В марте 2000 года театр зарегистрирован как автономная некоммерческая организация, основной целью которой является развитие современного театрального хореографического искусства в России. Театр-студия сегодня — это и школа современнй хореографии,, и проектный театр танца — экспериментальная творческая мастерская.

ТЕАТР.DOC

Театр документальной пьесы ТЕАТР.DOC был создан в 2002 году несколькими драматургами. Это негосударственный, некоммерческий, независимый, коллективный проект. Многие работы выполняются волонтерами, на добровольной основе.

Большая часть спектаклей ТЕАТР.DOC — в жанре документального театра. Документальный театр, основанный на подлинных текстах, интервью и судьбах реальных людей, является особым жанром, существующим на стыке искусства и злободневного социального анализа. Творческие группы театра создают спектакли на основе встреч с реальными людьми, на самые актуальные и своевременные темы окружающей действительности. Используются свидетельства реальных людей, техника verbatim, «глубокая импровизация», театральные игры и тренинги.

О спектаклях театра написано множество статей, им присуждены самые различные призы. Они были приглашены на престижные театральные фестивали в Польше, Франции, Германии, Венгрии, странах Балтии, в крупных российских городах. Театр получал премии «Самый креативный театр» журнала «Креатив» в 2003 году, кинофестиваля «Сталкер» в 2005 году.

ТЕАТРАЛЬНАЯ ЛАБОРАТОРИЯ МЕТОДА «ТОТ»

«ТОТ» Театральная лаборатория метода была создана в 1993 году Антониной Ростовской. Участники лаборатории:
Федосов Павел, Ростовская Антонина, Чирков Андрей, Балобанова Ксения, Лосева Людмила.

Первым оформленным опытом стал спектакль «Из жизни фамов и хронопов», который состоялся 25 июня 1994 года.
Вторым — в 1996 г. — создание спецкурса «Управленческое мышление в сценической постановке» в Государственном Университете Управления.
Третьим — в 2000 г. — организация и проведение I Международного образовательного форума «Гуманитарные практики и современное общество»
[spoiler]Четвёртым — в 2001 г.- создание тренингов-практикумов в бизнес-образовании.
Пятым — в 2005 г. — институционализация в форме Лаборатории «Мастерская сценического действия в управлении» в ГУУ. (Впервые в российском университетском образовании).
Шестым — 2005 г. — создание мастер-классов в театральном образовании.Сегодня в репертуаре: «Из жизни фамов и хронопов» по новеллам Х. Кортсара, «Глазами клоуна» по роману Г. Бёлля, «Диалог» по драматургическим произведениям А. П. Чехова[/spoiler]

ТЕАТРАЛЬНО-КОНЦЕРТНОЕ БЮРО «АНТРЕПРИЗА-СТОЛИЦА»

Театрально-концертное бюро «Антреприза-Столица» создано в 2007 году Александром Шпенглером. Сегодня Александр Шпенглер – в числе первой «десятки» российских театральных антрепренеров. Проекты бюро регулярно гастролируют в России и за рубежом, география охвата – от Камчатки до Нью-Йорка. Сфера деятельности бюро «Антреприза-Столица» — постановка театральных спектаклей разного жанра, а также организация и проведение гастролей и фестивалей лучших творческих коллективов Pоссии.

ТЕАТРАЛЬНОЕ БРАТСТВО ОКСАНЫ МЫСИНОЙ

Театральное братство Оксаны Мысиной образовалось в 2001 г. благодаря созданию спектакля «Кихот и Санчо» по пьесе Виктора Коркия «Дон Кихот и Санчо Панса на острове Таганрог». Премьера состоялась 19 сентября 2001 г. в помещении центра Вл. Высоцкого, где спектакль игрался в течение сезона 2001—2002 гг.

Театральное братство Оксаны Мысиной провозглашает, что:
— Театр — это живой процесс и стремление, а не результат;
— Поиски нового театрального языка продолжаются:
— Не все актеры хотят играть только любовные мелодрамы;
— Не все зрители приходят в театр, чтобы смотреть, как любовники прячутся в шкафу:
— Не все авторы идут на поводу у публики;
— Публика не всегда ищет в театре только знакомое и удобоваримое;
— По обе стороны рампы есть люди, готовые пуститься в неизвестное.

ТЕАТРАЛЬНЫЙ ЦЕНТР ИМЕНИ ВС. МЕЙЕРХОЛЬДА

Центр имени Вс. Мейерхольда основан в 1991 году по инициативе Комиссии по творческому наследию режиссёра и при поддержке Союза театральных деятелей России и Союза архитекторов России. В 1999 году решением Правительства Москвы ЦИМ становится государственным унитарным предприятием. Возникновение ЦИМ связано с деятельностью двух не зависящих друг от друга организаций. Первая из них — Комиссия по творческому наследию В. Э. Мейерхольда. Вторая — Всероссийское объединение «Творческие мастерские».

ТЕАТРАЛЬНЫЙ ДОМ «СТАРЫЙ АРБАТ»

Театральная студия «Старый Арбат» под руководством Раисы Мигуновой основана в 1993 году для приобщения молодежи к театральной культуре. Через театральный дом прошло много поколений, которые научились не только различным театральным техникам, но были воспитаны в самых лучших российских традициях.

Труппа театральной студии «Старый Арбат» — это школьники, студенты и выпускники московских вузов, люди разных поколений, принципов, нравов, которых объединяет молодость, энергия, амбициозность, способность думать, а, самое главное, желание творить на театральных подмостках.

ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ НЕСЛЫШАЩИХ АКТЕРОВ «НЕДОСЛОВ»

Театральный проект глухих актеров «Недослов» возник в 2003 году. Участники проекта молодые талантливые профессиональные актеры, глухие и слабослышащие. Все они окончили театральный факультет Специализированного Института искусств. Это единственное высшее учебное заведение в России, готовящее профессиональных драматических актеров с проблемами слуха.

Спектакли ориентированы как на слышащего зрителя, так и на глухого. НЕДОСЛОВ регулярно дает представления в Москве на площадке Института Искусств, гастролирует по России, участвует в студенческих и профессиональных театральных фестивалях России («Протеатр», «Подиум», «Золотой витязь», «Музыкальное сердце театра») и США («VSA» в Вашингтоне- США, «Abilities Festival» в Торонто- Канада, « International Sign Language Festival” В Лос-Анжелесе, США)

ТЕАТРАЛЬНЫЙ ЦЕНТР «ВИШНЕВЫЙ САД»

Московский театральный центр «Вишневый сад» под руководством Александра Вилькина создан в 1995 году. Основателем театра стал заслуженный деятель искусств РФ, народный артист России Александр Вилькин. Название «Вишневый сад» родилось из стремления создать свое художественное пространство, в котором вопросы творчества базировались бы на нравственных и гражданских принципах, которые проповедовал в своих произведениях и в своей жизни великий писатель Антон Павлович Чехов. Из этой уникальной чеховской стилистики черпали вдохновение выдающиеся драматурги Теннеси Уильямс, Сэмюэль Беккет, Эжен Ионеско. Именно поэтому в репертуаре театра Ионеско, Беккет, Уильямс, Чехов, Островский, Олби, Мольер, Достоевский. Основное направление в формировании репертуара театра – обращение к лучшим произведениям современной и классической драматургии.

ТЕАТРАЛЬНЫЙ ЦЕНТР «НА СТРАСТНОМ»

Театральный центр «На Страстном» — некоммерческая площадка, открытая для проектов режиссеров самых разных художественных направлений и для независимых театральных групп.

Театральный центр «На Страстном» расположен по соседству с основным зданием Союза театральных деятелей по адресу Страстной бульвар, 8а. Это открытая сцена в Москве, где нет постоянной труппы и жесткой репертуарной политики, но есть молодые режиссеры, креативные проекты, самые неожиданные идеи и предложения.

Цель и задача театрального центра — сохранение, восстановление единого театрального пространства России, содействие талантливым людям и укрепление общественного престижа сценического искусства.

ТЕАТРИУМ НА СЕРПУХОВКЕ

Театриум на Серпуховке под руководством Терезы Дуровой – современный театральный комплекс, в котором проходит множество культурных событий Москвы. В репертуаре – 15 спектаклей для взрослых и детей. Прежде, с момента основания в 1991 году и до 2010 года, «Театриум» носил имя «Московский театр клоунады под руководством Терезы Дуровой».

Регулярно проходят инициированные театром проект «Звезда читает сказку» с участием приглашенных звезд, благотворительный «Праздник Сладкоежки» и другие программы. «Театриум на Серпуховке» – целый комплекс по подготовке высококлассных современных постановок. В его помещениях располагаются мастерские по пошиву костюмов, изготовлению реквизита и декораций, репетиционные залы.

ЦЕНТР ПАВЛА СЛОБОДКИНА

Театрально–концертный центр Павла Слободкина открылся в 2002 году и за короткое время снискал славу одного из самых престижных в Москве. Его художественный руководитель Павел Слободкин – один из выдающихся деятелей музыкального искусства.

Его художественный руководитель Павел Слободкин – один из выдающихся деятелей музыкального искусства. Композитор, пианист, аранжировщик, режиссер, педагог и общественный деятель. Театрально–концертный центр Павла Слободкина открылся в 2002 году и за короткое время снискал славу одного из самых престижных в Москве. По своим акустическим характеристикам он не уступает лучшим камерным залам мира. А по мнению такого выдающегося пианиста и дирижера как Владимир Ашкенази, этот зал является одним из самых фешенебельных в Европе. Высокой оценкой Центра явилось проведение на его сцене ХII Международного конкурса им. П. И.Чайковского.

ЦЕНТР ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА «ТЕАТР НА НАБЕРЕЖНОЙ»

«Театр на набережной» – это московский драматический театр, который был основан в 1980 году группой энтузиастов под руководством Федора Сухова как содружество взрослых профессионалов и детей, совместно работающих над спектаклями и в спектаклях. В настоящее время он работает в режиме репертуарного драматического театра – каждый сезон до 10 названий в репертуаре, от 3 до 5 премьер и более 30 спектаклей.

С 1 сентября 1994 года на базе Театра-студии «На набережной», согласно Приказу Московского департамента образования, было открыто учреждение дополнительного образования Детско-юношеский театральный творческий центр «На набережной» (Центральное окружное управление образования). Позже ДЮТТЦ был реорганизован в Центр Детского Творчества, который имеет большую структуру в сфере театрального и творческого образования и развития детей школьного и дошкольного возраста, а так же в сфере сотрудничества и сотворчества профессионалов и детей.

[spoiler]Регулярно участвует во многих отечественных и международных театральных фестивалях, в том числе представлял Россию на 5-м Всемирном театральном фестивале в г. Линген (Германия).

В Театре реализуются программы тренингов и мастер-классов для детей и юношества, основанных на авторских методиках художественного руководителя Федора Сухова, опробованных в 15 странах мира как в детских аудиториях, так и со взрослыми профессиональными актерами и режиссерами. На этих занятиях каждый желающий может попробовать свои силы в «Театральных играх» или создать свой собственный театральный мир в программе «Авторский театр». Также на базе Театра существует «Образовательный театр».[/spoiler]

ЦЕНТР ДРАМАТУРГИИ И РЕЖИССУРЫ

Идея создания театра «Центр драматургии и режиссуры» принадлежит Алексею Казанцеву и Михаилу Рощину. Она возникла в конце 90-х годов, когда в театральном мире остро ощущалось отсутствие нового поколения режиссеров, драматургов, актеров. А. Казанцев и М. Рощин организовали свой Центр для того, чтобы дать возможность молодым театральным деятелям проявить себя, реализовать свои замыслы. Центр драматургии и режиссуры открыл свой первый сезон 7 декабря 1998 года спектаклем «Юдифь» по пьесе молодого московского драматурга Елены Исаевой (режиссер Вадим Данцигер), и сразу вошел в театральную жизнь столицы как «открытое пространство» для новых театральных идей.

Сейчас этот театр работает на трех площадках: на Беговой улице, на Ленинградском проспекте и на Поварской.

ШКОЛА ДРАМАТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

Московский театр «Школа драматического искусства» открылся 24 февраля 1987 года премьерой спектакля «Шесть персонажей в поисках автора» Луиджи Пиранделло в постановке Анатолия Васильева. Этот спектакль для целого поколения стал своеобразным творческим манифестом, откровением нового театра. Живого, наполненного импровизацией, который впоследствии будет назван игровым, в отличие от традиционного, психологического. Основатель «Школы драматического искусства» предложил своим актёрам, публике, всему театральному сообществу уникальную художественную модель: лаборатория — школа — театр. Концепция театра-школы осуществляет значение театра как высшей школы актёрского мастерства. Сегодня «Школа драматического искусства» представляет собой не имеющий аналогов творческий организм, обладающий уникальным практическим и теоретическим опытом, развивающий лучшие традиции русской сцены, идущие от Станиславского, и открывающий новые пути развития театра.

ЭЛЕКТРОТЕАТР «СТАНИСЛАВСКИЙ»

Другое название театра, взятое в 2014 году — Электротеатр «Станиславский».

Днем рождения театра считается 16 марта 1935 года. В этот день было опубликовано постановление советского правительства решение об организации государственной оперно-драматической студии под руководством К.С. Станиславского. К работе в студии Станиславский привлек своих учеников, актеров МХАТа — М. Лилину, Л. Леонидова, М. Кнебель, О. Андровскую, М. Кедрова, В. Орлова, З. Соколову.После смерти К.С. Станиславского студию с 1938-го по 1948 год возглавлял его ученик М.Н. Кедров. В 1943 году студия была преобразована в Оперно-драматический театр, а в 1948-ом получила имя ее основателя. Так появился Московский драматический театр имени К.С. Станиславского.В 1948-1950-х гг. художественным руководителем театра был В. Дудин. В 1950-1963 гг. — М. Яншин. Он утверждал в театре традиции сценического искусства МХАТа. Хороший актерский ансамбль, театральная культура, уровень которой постоянно поддерживал «мхатовец» Яншин, способствовали популярности театра.Интерес к театру возрос, когда художественным руководителем стал Б.Львов-Анохин (1963-1969гг.). Строгий вкус в отборе репертуара, умение создать поэтичную атмосферу спектакля, тонкий психологизм в разработке характеров принесли успех его постановкам.Надежды на творческий подъем театра возникли с приходом на пост главного режиссера А.А. Попова (1976-1979гг.). Он пригласил своих учеников — молодых режиссеров А. Васильева и Б. Морозова. Спектакли А. Васильева имели большой успех, став событием театральной жизни. Позднее главными режиссерами были: А. Товстоногов (1980-1989 гг.), В. Ланской (1993-1997 гг.), С. Спивак (2001-2003 гг.), В. Мирзоев (с апреля 2003 по сентябрь 2004 г.). С 2005 года — художественным руководителем театра назначена Татьяна Ахрамкова, заслуженный деятель искусств России, профессор РАТИ. С 11.07.2008 года художественный руководитель театра Александр Галибин.В июле 2011 года художественным руководителем театра назначен народный артист России Валерий Белякович.